Wat maakt een goede video? Interessante en unieke inhoud, goed geluid en een perfect gesynchroniseerde soundtrack, geweldige kleurcorrectie... en natuurlijk nauwkeurige en doordachte bewerking.
Natuurlijk kun je je clips gewoon op de tijdlijn samenvoegen en klaar zijn. Maar videobewerking kan zoveel meer zijn dan dat. Door verschillende bewerkingstechnieken te gebruiken, kunt u de aandacht van de kijkers trekken, de sfeer voor uw film bepalen en uw publiek een uitzonderlijke filmische ervaring bieden. Wil je leren hoe je dat allemaal kunt doen?
Begin met de basisbewerkingen! Dit zijn technieken die elke filmmaker die zijn zout waard is, zou moeten kennen.
Hoe ze eruit zien
We hebben de basisovergangen in twee categorieën verdeeld:de eigenlijke sneden en verschillende technieken om ze te gebruiken. Eerst gaan we praten over de bezuinigingen in termen van hoe ze eruit zien in je videobewerkingssuite.
Rechte snede (of standaard snede)
Dit is de meest eenvoudige snit:twee clips samengevoegd op de tijdlijn. Dit is de standaardsnit:de ene clip eindigt, de volgende begint. De audiotrack verandert tegelijk met de clip. Als je ooit twee of meer video's op één tijdlijn hebt samengevoegd, heb je een rechte snede gemaakt.
Jump Cut
Een jump-cut is een cut tussen twee opnamen van dezelfde objecten in dezelfde omgeving – en vaak gemaakt vanuit dezelfde (of bijna dezelfde) camerahoek. Deze techniek wordt vaak gebruikt in YouTube-vlogs en tv-interviews:de audiotrack blijft ononderbroken, maar het beeld van de hoofdrolspeler verandert.
In films wordt deze techniek vaak gebruikt om het effect van vooruit in de tijd te bereiken.
Gesplitste bewerking:J-Cut en L-Cut
Een gesplitste bewerking is wanneer de audio van een clip de snede leidt of volgt. Als video A bijvoorbeeld nog steeds wordt afgespeeld, maar de audiotrack verandert in die voor video B, is dat een J-cut. En wanneer de video verandert in clip B, maar de audio van clip A blijft, is dat een L-cut. Deze sneden hebben hun naam gekregen van hoe ze eruitzien op de bewerkingstijdlijn:
Gesplitste bewerking zorgt ervoor dat overgangen tussen clips er vloeiend en naadloos uitzien.
Overgang
Last but not least zijn er overgangen. Kortom, een overgang, elke snede waarin u een van de effecten gebruikt die uw software biedt tussen de videoclips.
Snijdingen gebruiken
Nu je de basistechnieken kent voor het rangschikken van je beeldmateriaal en audiotracks op de tijdlijn, gaan we eens kijken hoe je ze in de praktijk kunt gebruiken om je video's te verbeteren.
Bezuinigen op actie
Cut on action is een overgang van het ene frame naar het andere midden in de actie van een personage. In deze scène zien we bijvoorbeeld Morphius voor het eerst in een brede opname voor het raam staan. En terwijl hij zijn gezicht naar de camera draait, verandert het kader in een close-up.
Matchcut
Zoals de naam al aangeeft, wordt een match-cut gebruikt om twee verschillende scènes met elkaar te verbinden die iets gemeen hebben, een overeenkomende component. Het kan van alles zijn, van de compositie van het frame tot de beweging van een personage. In deze scène zien we bijvoorbeeld een match-cut om over te gaan van de ene set karakters naar de andere:
Hier wordt de techniek gebruikt om de overeenkomsten tussen de families te laten zien. In sommige situaties kan dezelfde snede worden gebruikt om het contrast tussen scènes of personages te demonstreren. Bijvoorbeeld, zoals dit schoolvoorbeeld van een match cut:
Op muziek knippen
Een andere techniek is om de cuts te synchroniseren met het ritme van de soundtrack. Dit wordt vaak gebruikt in tv-commercials en natuurlijk muziekvideo's. Soms zie je dit soort overgangen ook in films:
Montage
De term "montage" wordt vaak gebruikt om een reeks afzonderlijke opnamen te beschrijven die in chronologische volgorde op de tijdlijn zijn geplaatst, vaak op muziek gezet. Filmmakers gebruiken deze techniek om de tijd vooruit te spoelen en een langere actie te laten zien door korte bursts. Je hebt dit effect zeker gezien in films tijdens scènes wanneer de hoofdpersoon zich klaarmaakt of ergens naartoe gaat:
Cross-cut (parallel bewerken)
Om twee of meer verschillende scènes te laten zien die tegelijkertijd plaatsvinden, gebruiken veel regisseurs cross-cuts. Bij deze techniek wordt constant gewisseld tussen even belangrijke scènes. In De Godfather, parallelle montage wordt bijvoorbeeld gebruikt om twee aspecten van het leven van de hoofdpersoon en het contrast daartussen weer te geven:
Uitsnede en invoeging
De termen 'cutaway' en 'insert' beschrijven het gebruik van b-roll-beelden om een video gedetailleerder en uitgebreider te maken. Een invoegopname is een close-up van een object dat zich al in de hoofdscène bevindt. In deze scène opent Hermione bijvoorbeeld een boek en wanneer het frame verandert, kunnen kijkers de pagina's zien en lezen met de heldin:
En een cutaway is een techniek waarbij je, nou ja, wegsnijdt van je hoofdopname naar een andere scène, die iets voorstelt waar de personages over praten of over nadenken. Hier zien we bijvoorbeeld eerst het gezicht van Tom Riddle en vervolgens de acties van Ginny die hij beschrijft:
Dat is het! Dit zijn de eenvoudigste technieken die u kunt gebruiken om uw films rijker en interessanter te maken. Gebruik ze goed 😉