Van de video-editor die net aan zijn carrière begint, tot de beproefde senior editor, er is altijd iets te leren. Hier zijn vijf manieren waarop de beginnende en gemiddelde editor hun videobewerkingsvaardigheden kan verbeteren om consequent geweldig werk te leveren.
Ken uw gereedschap
Er zijn veel videobewerkingsplatforms om uit te kiezen:Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve en meer. De ene is niet per se beter dan de andere; wat het beste is, hangt af van de editor, het project, de workflow en de context van de bewerking. Elk biedt hun eigen unieke kijk op het uitvoeren van een juiste bewerking. Eén ding hebben ze allemaal gemeen:ze delen vergelijkbare toolsets. De basis is altijd hetzelfde.
Om een geweldige editor te worden, of zelfs gewoon een goede, is het belangrijk dat je weet hoe je deze tools moet gebruiken. Een grondige bekendheid met hun bewerkingsomgeving en tools zal elke redacteur helpen efficiënter te werken en zich te concentreren op wat belangrijk is:de bewerking zelf. De beste manier om uw tools te leren kennen en te begrijpen, is door ze regelmatig en consistent te gebruiken. Dit betekent dat je er een gewoonte van moet maken om elke dag tijd te besteden aan het bewerken van video's, of er nu een project moet zijn of niet.
Houd het bij elkaar
Een van de grootste obstakels in de bewerkingsruimte is een ongeorganiseerd project. Nogmaals, je moet je concentreren op de bewerking, niet op het proberen te achterhalen waar je beeldmateriaal is of het lokaliseren van een reeks waaraan je eerder in het project hebt gewerkt. Elke grote videobewerkingstoepassing is uitgerust om de organisatie van een project te vergemakkelijken. Profiteer van deze functies; kleurcodemappen en -reeksen, gebruik metadata en plaats en label markeringen op de juiste manier tijdens de bewerking.
Een eenvoudige manier om georganiseerd te blijven, is door een standaard bestandsnaamconventie en projectdirectorystructuur aan te nemen. Wanneer deze consistent in alle projecten worden gebruikt, is het veel gemakkelijker om uw bewerking vooruit te helpen.
Stel een doel in
Een van de beste dingen die u kunt doen om een duidelijke en consistente bewerking uit te voeren, is door een doel voor het project te stellen. Je moet weten wat je probeert te bereiken met de video die je aan het maken bent. Bepaal voordat je aan een project begint wie je publiek is en wat het verhaal van de video zal zijn. U kunt dit gebruiken als basis voor elke bewerkingsbeslissing die u tijdens het project neemt. Als de redactionele keuze helpt om de boodschap van het stuk over te brengen en het publiek naar het doel beweegt, dan is het de juiste keuze. Als de bewerking niet bijdraagt aan het algemene doel van de video, moet je deze niet uitvoeren.
Blijf op koers
Zoals elk verhaal kunnen video's worden gesegmenteerd. De eb en vloed van het verhaal kan van tempo veranderen naarmate het vordert. Er zijn hoofdstukken en microhoofdstukken binnen een bewerking, verschillende stukjes informatie die in volgorde aan het publiek worden geleverd. Dit kan een raadsel zijn voor een redacteur; een verandering in tempo of het onthullen van nieuwe informatie vereist een verandering in de montage, maar dat betekent niet een volledige verandering of afwijking van de algehele stem en het karakter van het stuk. Met andere woorden, een verandering in het tempo van het verhaal zou niet moeten betekenen dat er een verandering is in de bewerkingsstijl van de video. De montagestijl van de video moet in staat zijn om het verhaal eenvoudig over te brengen en de doelgroep te bereiken.
Zoals eerder vermeld, kunt u uzelf helpen de consistentie te behouden door vooruit te plannen voor de bewerking en een doel te stellen. Dat gezegd hebbende, er zijn ook meer pragmatische manieren om op koers te blijven. In veel producties speelt muziek een grote rol. Door de muziek te kiezen die je aan het begin van een project gaat gebruiken, geef je jezelf een basis die je kunt aanpassen en bijhouden tijdens de bewerking. Op dezelfde manier kunt u aan het einde van een project technieken gebruiken, zoals kleurcorrectie, om het uiterlijk van de bewerking te verenigen.
Dood je lievelingen
Auteurs Stephen King en William Faulkner adviseren andere auteurs om "hun lievelingen te doden" bij het schrijven. Ze vertellen aspirant-schrijvers dat ze niet verliefd moeten worden op alles wat ze schrijven. De auteur moet verliefd worden op het verhaal en alleen houden wat werkt, wat het verhaal voedt en ondersteunt. Het is hetzelfde in de bewerkingsruimte. Editors zouden "hun lievelingen moeten doden;" ze moeten alleen de shots gebruiken die nodig zijn, wanneer ze nodig zijn, en al het andere elimineren, hoe goed het ook is.
Het publiek, de technologie en het leven in het algemeen zijn voortdurend in verandering. Om effectief bij te blijven, moet je groeien en vooruitgang boeken in je vak. De beste manier om te leren is door consequent te oefenen. Bewerken zou een gewoonte moeten zijn, een die je regelmatig met discipline oefent. Als je dat doet, zul je ongetwijfeld groeien