Als video-editor moet je bekwaam zijn met meerdere postproductietechnieken. De kennis en het vermogen om deze technieken uit te voeren is echter slechts een deel van de vergelijking. Een succesvolle editor begrijpt ook de verschillende stadia van videobewerking en wanneer elke techniek moet worden geïmplementeerd. Door dit te doen, heb je veel controle over het vormgeven van de resulterende video.
De stadia van videobewerking zijn gesequenced voor efficiëntie. Elke fase bouwt voort op het werk dat in de vorige fasen is bereikt. Dit bespaart u tijd doordat u niet hoeft te werken aan beeldmateriaal dat nooit de uiteindelijke bewerking zal halen. Het beeldmateriaal dat de vloer van de uitsnijderij bereikt, hoeft nooit te worden afgewerkt.
Preproductie
Hoe vreemd het ook mag lijken, postproductie begint met preproductie. Enkele van de beste bewerkingen die een video-editor ooit zal maken, zijn op papier. Op het moment dat een script een storyboard wordt, moet je in actie komen.
Schrijvers gebruiken een techniek om afzonderlijke scènes op individuele indexkaarten te schrijven. Op deze manier kunnen ze hun scènes door elkaar schudden en zien hoe verschillende verhaalprogressies hun algehele verhaal beïnvloeden. De betekenis van een scène wordt veranderd door zijn nevenschikking met andere scènes, en deze keuzes beginnen met het storyboard. Je kunt elke opname uit het storyboard knippen en aan de muur plakken, door verschillende foto's of hele scènes te verplaatsen om te voorspellen hoe de uiteindelijke bewerking eruit zal zien. De bewerkingen die in preproductie zijn gemaakt en die op het scherm verschijnen, zijn veel sneller te maken in de post, omdat ze worden besloten voordat de camera ooit draait.
Dagelijks
In een typische productie wordt meer beeldmateriaal geproduceerd en opgenomen dan er in de uiteindelijke montage zal worden gebruikt. Als je wacht met het bekijken van elk stukje beeldmateriaal nadat de productie is afgerond, zul je merken dat je vele uren voor het scherm doorbrengt voordat je zelfs maar met de montage begint.
Door dagbladen te bekijken, beeldmateriaal dat binnenkomt terwijl het is opgenomen, kunt u een vliegende start maken met de postproductie. Op deze manier kun je het beeldmateriaal in kleinere stukjes verwerken en vergelijken wat je ziet met wat je tijdens de preproductie hebt bedacht. Door beeldmateriaal te bekijken terwijl het binnenkomt, kun je ook gaten in de productie identificeren - opnamen die ontbreken, maar het verhaal vooruit zouden helpen. Op deze manier kun je een productieverzoek indienen om de beelden vast te leggen die je nodig hebt om de bewerking te voltooien.
Eerste montage
De eerste montage is wanneer de actie begint op te pikken voor de video-editor. Met het storyboard als basis begin je met het maken van selecties. Bruikbare beelden worden bijgesneden en gemarkeerd, terwijl de slechte takes terzijde worden geschoven. Het is niet ongebruikelijk dat u uw tijdlijn instelt om op het storyboard te lijken. Je neemt alle bruikbare beelden, vaak meerdere shots van dezelfde opname, en plaatst ze in volgorde. Het resultaat is een uitgebreide video van elke mogelijke opname voor de uiteindelijke montage. Dit deel van het proces is voor interne doeleinden, te delen met de regisseur en producent. Veel regisseurs maken graag een papieren edit. Ze maken aantekeningen tijdens het screenen van de selecties van de eerste assemblage en schrijven vervolgens uit welke clips ze wel en niet leuk vinden, en herschikken ze soms in een nieuwe volgorde.
B-roll is op dit moment ook gescheiden. De inhoud wordt vastgelegd en gesorteerd in een hiërarchie volgens de behoeften van de redacteur. Dit is allemaal afhankelijk van het project, aangezien de organisatorische behoeften van het beeldmateriaal afhankelijk zijn van wat het meest nodig is voor de video.
De ruwe snit
De gestructureerde organisatie van de eerste montage stelt u in staat om de ruwe snede te maken. De ruwe snede is de eerste echte bewerking en is het stadium waarin je je ambacht begint te laten zien als meer dan een technische oefening. In dit stadium gaat het niet langer alleen om het ontdekken en ordenen van beeldmateriaal, het gaat om het vertellen van verhalen en het maken van een boodschap, waarbij het beeldmateriaal uit de productie wordt gebruikt als basis om de visie van de regisseur te bereiken.
Timing is van vitaal belang voor de ruwe snede. Een video-editor beïnvloedt de timing van een video meer dan enige andere persoon die de productie aanraakt. Het is tijdens de ruwe snede dat je begint te spelen met de timing. Of je nu snel pauzeert of pauzes verlengt, hier begin je een emotionele band met het publiek te creëren.
De ruwe snit is bedoeld om te worden gedeeld. De video-editor werkt samen met de regisseur, producer en een klant, als het hun project is. De communicatie tussen alle partijen blijft open en er vindt veel dialoog plaats, wat bijdraagt aan het vormgeven van de algehele bewerking. De partijen komen overeen welke wijzigingen moeten plaatsvinden voordat de bewerking doorgaat naar de definitieve versie.
De Final Cut
De definitieve snede van een bewerking is wanneer het knippen en de timing van het beeldmateriaal is voltooid. Het is niet de definitieve versie van de video, klaar voor release, maar het komt erg dichtbij. De bewerking in dit stadium is degene die zal worden gebruikt voor verschillende afwerkingsstappen, die allemaal perfect op elkaar moeten worden gesynchroniseerd. Om deze reden staat de uiteindelijke snede vaak bekend als picture lock of frame lock, wat betekent dat de frames in de bewerking vanaf dit punt niet meer in de tijd zullen veranderen.
De laatste snit gaat echter niet alleen over het afsluiten van dingen, het gaat ook over eliminatie. Een scène kan worden afgerond, maar dat zorgt er niet voor dat deze in de productie blijft. Zodra alle scènes zijn geknipt en precies getimed, bekijk je ze met de regisseur en producent. Als er een scène is die niet werkt of niet bijdraagt aan het algemene verhaal van de video, wordt deze geëlimineerd.
Er is een tweedeling in de uiteindelijke snit; hoewel sommige scènes zijn verwijderd, is er in deze fase ook een grote hoeveelheid inhoud toegevoegd. Eerst worden visuele effecten en afbeeldingen aan de video toegevoegd. De meeste visuele effecten worden gepland tijdens de preproductie, maar worden pas na de productie gegenereerd, omdat de artiest met visuele effecten moet weten met welk beeldmateriaal hij specifiek werkt om de effecten naadloos te maken. Graphics zijn ook van tevoren gepland en worden nauwkeurig afgestemd om samen te vallen met de uiteindelijke bewerking.
Wat het publiek op het scherm te zien krijgt, is slechts een deel van hun ervaring. Nadat visuele effecten en afbeeldingen zijn toegevoegd, wordt de audio zoeter gemaakt. De uiteindelijke snit wordt heen en weer gestuurd naar een audiobewerkingssuite, soms op het werkstation, voor het plaatsen en bewerken van geluidseffecten en muzikale onderstrepingen. Dialog wordt vermengd met deze elementen om een audiotrack te maken die de bijbehorende video ondersteunt en draagt.
Kleurcorrectie
De laatste stap voordat de deliverables worden weergegeven en verzonden, is kleurcorrectie. Kleurcorrectie is de fase waarin u, of een colorist, de kleur- en toonkwaliteiten van het videobeeld manipuleert om een unieke look te creëren die de sfeer voor de video bepaalt en het verhaal visueel vertelt. De komst van digitale filmcamera's, grotere rekenkracht en geavanceerdere codecs hebben de implementatie van kleurgrading vergroot.
Een lange weg
Postproductie is een pad; een video-editor die weet hoe hij er doorheen moet navigeren, zal zijn productie en creatieve visie als eindbestemming vinden. Videobewerking is geen enkele stap in videoproductie. Het is een groot aantal taken en keuzes die, wanneer ze aan elkaar worden genaaid, een boeiend stuk werk opleveren.
Zijbalk:The Preditor:hoe de video-editor het verhaal vormgeeft
Het is gebruikelijk bij onafhankelijke productiebedrijven en commerciële videostudio's om één persoon de rol van producer en video-editor op zich te nemen. De reden hiervoor is simpel, in de huidige pijplijn heeft de editor het potentieel om meer invloed te hebben op de uiteindelijke video dan enig ander persoon in de productie. Hier zijn vijf snelle redenen om uit te leggen waarom.
Een efficiënte maat
Kleinere productiebedrijven en commerciële winkels hebben niet de luxe om elke stoel in een productie met meerdere personen te vullen. Bemanningsleden moeten meerdere hoeden dragen en de rollen van producer en editor gaan hand in hand.
Kennis telt
Als de producent de persoon is die inherent belast is met het begrijpen van de intimiteit van een productie, dan is het alleen maar passend dat hij de persoon is die aan het roer zit en het schip door de postproductie stuurt.
Post-productie is groter dan ooit
De postproductieworkflow van vandaag opent veel nieuwe deuren voor de video-editor. De redacteur is verantwoordelijk voor meer aspecten van berichten dan ooit, en er wordt van hem verwacht dat hij dit allemaal in korte tijd doet.
De klant weet het het beste
De klant is de belangrijkste persoon als het gaat om het maken van een video, het is tenslotte hun video. Een producent heeft vaak de taak om de klant van dienst te zijn, aan hun verzoeken te voldoen, hen op de hoogte te houden en hen te helpen begrijpen wat mogelijk is. Door de rol van de tussenpersoon te elimineren, kan de preditor rechtstreeks met de klant communiceren en de video maken om aan hun specifieke behoeften te voldoen.
Een verschuiving in visie
De algemene visie voor een productie kan verschuiven van preproductie, via productie naar postproductie. Deze veranderingen lopen altijd bergafwaarts en komen op het bureau van de redacteur terecht. Als de redacteur het project vanaf het begin begeleidt, zijn ze beter voorbereid om aan het eind met wijzigingen om te gaan.
Chris "Ace" Gates is een viervoudig Emmy Award-winnende schrijver en videoproducent.