De openingstitelsequenties zijn sinds de eerste speelfilm een hoofdbestanddeel van de film. Aanvankelijk werden openingstitels gedrukt of geschilderd op kaarten die werden gefilmd. Sinds die tijd zijn de openingstitelreeksen drastisch veranderd. Experimenteren met animatie leidde tot een systeem waarin titels op een glasplaat of een cel werden geschilderd en over bewegende beelden werden geplaatst, wat evolueerde naar een systeem waarmee titels op een gemakkelijke en efficiënte manier over live-actionbeelden konden worden gelegd. Niet lang daarna voegden filmmakers animatie toe aan openingstitelreeksen.
De digitale revolutie was een game changer, niet alleen voor het bewerken, maar ook voor het openen van titelreeksen. Vroege sequenties, zoals de titelsequentie voor 'Labyrinth', duidden op de mogelijkheden van het digitale tijdperk. Software zoals Adobe After Effects heeft creatieve titels toegankelijk gemaakt voor films van elk budget. Tegenwoordig is de openingstitelreeks meer ontwikkeld en heeft deze meer mogelijkheden dan ooit tevoren. Hoewel er geen goede of verkeerde benadering van titels is, behalve de persoonlijke voorkeur van een filmmaker, werken sommige stijlen beter voor bepaalde films.
Wat maakt een goede, creatieve titelreeks?
Sommige motion graphics-artiesten houden ervan om titelreeksen te openen die je aan het begin van de film opwinden. Deze titel in 'hook'-stijl, zoals gepopulariseerd door de 'James Bond'-franchise, kan geweldig zijn als het correct wordt gedaan; als je echter kijkt naar het aantal verbazingwekkende titelreeksen die plaatsvinden na het begin van een film, is een haak niet altijd nodig. Het zou gemakkelijk zijn om naar een element van een titelreeks, zoals een lettertype of een reeks afbeeldingen, te wijzen en te zeggen dat dat een titelreeks geweldig of creatief maakt, maar dat is niet het geval. Geweldige, creatieve titelreeksen hebben één ding gemeen; ze vullen de film naadloos aan.
Er zijn verschillende manieren waarop u de volgorde van de openingstitels kunt verbeteren. Vermijd cursieve of moeilijk leesbare lettertypen. Zorg ervoor dat uw titels minimaal drie seconden op het scherm staan, zodat ze kunnen worden gelezen. Vergeet niet om uw titelbeveiligingsgidsen te gebruiken om te verzekeren dat uw titels in het frame blijven. Houd rekening met de toon die je voor de film als geheel wilt zetten en gebruik kleurentheorie bij het maken van keuzes voor je lettertype en achtergrondkleuren.
Eenvoudige titels kunnen werken
Als je niet het budget hebt om een uitgebreide reeks te maken of om een getalenteerde motion graphic artiest in te huren, kunnen eenvoudige titels effectief zijn. Onthoud dat, aangezien je openingstitelreeks zich in de eerste 10 minuten van de film bevindt, het belangrijk is om in gedachten te houden dat als mensen de reeks niet leuk vinden of vervelend vinden, ze eerder zullen stoppen met kijken. Bovendien vervreemdt een slechte titelreeks het publiek en geeft het een slechte indruk van de rest van de film.
In- en uitfaden:“The Fallâ€
Sommige titelreeksen zijn zo eenvoudig en zo perfect dat we ze vaak over het hoofd zien. Een voorbeeld hiervan zijn de openingstitels van de film “The Fall†Deze titels vervagen op en van het scherm over prachtige live action beelden.
Schrijf aan en af:“Guardians of The Galaxyâ€
Terwijl de hoofdtitel van de film “Guardians of The Galaxy†snel doorsnijdt op het scherm, schrijven de rest van de titels aan en uit. Write on is een animatie van de tekst waardoor de tekst eruitziet alsof hij wordt uitgeschreven of de letters worden samengevoegd. Afschrijven is een animatie van de tekst waardoor het lijkt alsof de tekst wordt gedemonteerd of gewist.
Maak ze aan het lachen:“Monty Python and The Holy Grailâ€
Hoewel het niet echt een stijl is, zijn de openingscredits voor deze specifieke film van onschatbare waarde. De creativiteit in deze reeks zijn de grappen. De op tekst gebaseerde grappen waren een verbazingwekkend succes toen de film in 1975 uitkwam en worden tot op de dag van vandaag genoten.
Voorbeelden van goede creatieve titelreeksen
Gefilmde titels:“Show Boatâ€
Deze ingewikkelde live-action-titelreeks maakt gebruik van een kartonnen miniatuurset voor de titels. De titelkaarten worden door de miniatuurset gedragen alsof ze op parade zijn. Als je in gedachten houdt dat de reeks voor 'Show Boat' is gemaakt zonder digitale, veel minder analoge tools, is het verbazingwekkend hoe creatief deze titelreeks 79 jaar geleden was. Deze reeks is een bewijs van out-of-the-box denken.
Animatie met titelkaarten:“The Good, The Bad, and The Uglyâ€
Deze volgorde laat duidelijk zien dat een goed uitgevoerde opening die past bij de productie niet al te ingewikkeld of technisch hoeft te zijn. De titelsequentie voor “The Good, The Bad, and The Ugly†die traditioneel werd geanimeerd vóór het begin van de digitale postproductie, is erg simplistisch in vergelijking met veel moderne sequenties, maar het werkt nog steeds erg goed. De opening maakt gebruik van geanimeerde onthullingen van afbeeldingen zoals een ruiter op een paard om de titelkaarten te verfraaien. Merk ook op dat de titel in drie verschillende lettertypen is:een voor â€het goede†een andere voor â€het slechte†en een derde voor â€het lelijkeâ€
Animatie:“Scott Pilgrim Vs The Worldâ€
De openingstitelreeks van "Scott Pilgrim Vs The World" zal misschien niet meteen opvallen als een geweldige titelreeks. De reeks begint enkele minuten in de film. De intro in de reeks vloeit natuurlijk voort, beginnend met een achterwaartse onthullende, overeenkomende verplaatste tekst. Het lettertype is geanimeerd op het ritme van de muziek die door de band op het scherm wordt gespeeld. Het is over de top en niet erg subtiel. Dit zorgt ervoor dat het publiek weet dat ze een rit maken die niet zo serieus en erg stripboekachtig is. Omdat het een bewerking van een stripboek is, past het perfect. Een langzame pan naar beneden onthult de titel van de film op een zwart scherm. De reeks snijdt vervolgens naar hetzelfde geanimeerde lettertype dat in- en uitsnijdt met geanimeerde achtergronden. Deze met de hand getekende, zeer zenuwachtige achtergronden geven de kijker een gevoel van actie, jeugd en komische kattenkwaad.
Bij het onderzoeken van creatieve titels is het verbazingwekkend hoe vaak deze reeks over het hoofd wordt gezien. Omdat het niet aan het begin van de film begint en omdat het zo synchroon loopt met de muziek, voelt het bijna als een natuurlijke afwijking van de film in plaats van een titelreeks. Als gevolg hiervan heeft het publiek, naarmate de reeks afloopt, niet het gevoel dat ze uit het verhaal zijn ontspoord.
Gestileerde rotoscoping:“Junoâ€
Om een eigenzinnige, romantische komedie te analyseren, hoeft men niet verder te zoeken dan “Juno†wiens opening iconisch is geworden. De zeer stilistische, rotoscoped graphics zijn ontworpen om eruit te zien als handgemaakte tekeningen, maar de hele reeks is volledig digitaal. Gecombineerd met de muziek “All I Want Is You†van Bob Dylan, geeft het een heel apart en jeugdig gevoel. In tegenstelling tot “Scott Pilgrim†is de stemming niet komisch of energiek; het heeft meer een melancholisch en weemoedig gevoel. Deze openingsreeks is zeer effectief omdat het je in de tienergeest brengt. Om echt te begrijpen wat deze stilering bereikt, moet u zich de reeks voorstellen alsof het live-actie is. De volgorde zou niet zo goed werken.
Net als 'Scott Pilgrim' staat de titelreeks niet helemaal aan het begin van de film. Om de overgang tussen de film en de titels te vergemakkelijken, begint de muziek voordat de reeks begint, en wordt de camera afgestemd vanaf de live-actieopname tot de eerste rotoscope-opname van de reeks.
Silhouetanimatie:“Pak me als je kuntâ€
Een van de meest boeiende titels is de sequentie voor “Catch Me if You Can†Geanimeerd in een silhouetstijl, wat deze sequentie bijzonder uniek maakt, is dat het het verhaal van de hele film opzet en vertelt. Doordat de geanimeerde silhouetten elkaar achterna zitten, krijg je het idee dat deze film een thriller gaat worden. Elke afzonderlijke sectie van de reeks heeft zijn eigen ritme en kleurenpalet. Het verschuiven van kleurenpaletten helpt de overgang van de ene naar de andere locatie te illustreren. Om de sequentie en de waarde ervan echt te waarderen, moet deze worden bekeken in de context van de hele film. Ondanks dat het zeer gedenkwaardig is, springt de sequentie er niet uit als een hoogtepunt van de film en overheerst het niet.
Expositie Live Action Montage:“Zombieland†en “Watchmenâ€
In eerste instantie denk je misschien dat de twee genoemde films niets met elkaar te maken hebben, maar na het bekijken van beide openingsscènes zul je de opvallende overeenkomsten opmerken. De opening voor “Zombieland†is een montage van shots over de zombie-uitbraak. Het interessante dat deze titelreeks onderscheidt, is hoe de titels interageren met de actie op het scherm. De letters worden gesneden, geschoten en zelfs geraakt door objecten in het frame waardoor de letters subtiel bewegen. Dit effect geeft de titels flair. De keuze om de openingstitels boven de montage van bloedbad op het scherm te plaatsen, zorgt ervoor dat deze reeks opvalt.
Een soortgelijke montagevolgorde zijn de openingstitels van "Watchmen". De titels voor "Watchmen" worden toevallig in de montage geplaatst die de alternatieve geschiedenis van de wereld van "Watchmen" verklaart. in tegenstelling tot "Zombieland" hebben de titels echter geen invloed op wat er in de opname gebeurt.
Expositie Grafische Montage:“The Covenantâ€
“The Covenant†heeft een verbazingwekkende â€hook†reeks. De titels openen de film over de niet-zo-subtiele achtergrond van geanimeerde afbeeldingen van kranten, boeken, occulte symbolen, tekeningen en vlammen. De reeks is ingesteld op "More Human Than Human" van Rob Zombie en doet geweldig werk bij het opzetten van een horrorfilm over heksen met bovennatuurlijke krachten. Voordat de film opende, bracht de studio de openingscredits van de film online uit als trailer. Hoewel de meningen over de film verschillen, wordt in deze openingsscène alles uitgelegd wat je moet weten voordat je de film gaat bekijken.
Conclusie
Als je je eerste of je zevende film maakt, is het belangrijk om in gedachten te houden dat je titels een van de eerste uitspraken van je publiek zijn. Je wilt dat het memorabel is, maar je wilt dat je titels opgaan in de rest van de film. Je openingsscène hoeft niet ingewikkeld te zijn om creatief of indrukwekkend te zijn. Soms is de perfecte montage met het juiste in- en uitfadende lettertype alles wat je nodig hebt.
Zijbalk:Documentairetitels
Het publiek vraagt zich vaak af waarom documentaires niet zo indrukwekkende titelreeksen hebben als hun verhalende tegenhangers. De redenen hiervoor zijn tweeledig. Documentairefilms hebben meestal niet voldoende budget om een goede motion graphic artiest te betalen, en de simpele 'fade in and out'-titels werken erg goed. De reden waarom “in- en uitfaden†zo goed werkt voor documentaires, is dat ze de neiging hebben om een serieuzere sfeer te creëren.
Desalniettemin hebben sommige documentaires indrukwekkende titelsequenties gecreëerd. Documentairemakers zouden altijd moeten kijken hoe ze hun titelsequenties nog beter kunnen maken, omdat dit een productiewaarde toevoegt aan de hele documentaire. Een goed voorbeeld van creatieve documentairetitels is de reeks voor “Sign Paintersâ€. Met behulp van time-lapse fotografeert de filmmaker schilders die met de hand beschilderde tekens op verschillende objecten maken, die toevallig ook de openingstitels zijn. In een tijd waarin distributie voor veel films een uitdaging is geworden, kan een goede openingstitelreeks zoals deze je film een extra boost geven om op te vallen. 
Wéland Bourne is zowel een bekroonde filmmaker als een VFX en motion graphic artist.