Door uw publiek een kijkje te geven in het verleden van uw personage, vertelt u hen iets over wie hij nu is en waarom. Een gangster heeft misschien een somber leven geleid als straatjongen, in de steek gelaten door de volwassenen die hij vertrouwde, achtergelaten om voedsel te stelen om te overleven. Of een kind dat er ooit van gedroomd heeft een cowboy te zijn, ontdekt dat zijn met moderne technologie gevulde wereld niet is wat hij van plan was, maar op de een of andere manier krijgt hij eindelijk de kans om de koffer te ontdoen en een race te maken om over de grote vlaktes te rijden.
Door de droomreeks te creëren, kun je veel vertellen zonder een langer, uitgesponnen verhaal te hoeven maken en kun je het karakter van je onderwerp uitwerken van een twee- naar een driedimensionaal personage. Je geeft je verhaal wat ze in Hollywood 'ontdekking' noemen. Je vult enkele lege plekken in de verhaallijn in.
Droomsequenties kunnen worden bereikt met slechts een klein beetje werk, of het kunnen zeer intense effectsequenties zijn waarvoor een heel team van CGI-artiesten nodig is. Gelukkig voor ons kunnen we een aantal veelgebruikte technieken voor speciale effecten onderzoeken en leren hoe we dit effect goed kunnen laten werken.
De installatie
Allereerst ga je naar deze reeks leiden met iets dat in het heden gebeurt. Je hebt dus de keuze om een van de twee routes naar de droomreeks te gaan. Er zijn maar weinig films die de overgang tussen heden en droom heel droog benaderen door een simpele cut-only overgang te maken. Deze techniek heeft een grotere kans om het publiek in verwarring te brengen, omdat het misschien niet helemaal duidelijk is dat de volgende scène zich in het verleden afspeelt. Filmmakers zullen vaak misbruik maken van deze verwarring wanneer de ervaring van de film mysterieus of misleidend zou zijn. Maar op een gegeven moment begint de kijker het in elkaar te passen. Een andere optie, die vaker voorkomt, is om een cross-dissolve-overgang te gebruiken om het verstrijken van de tijd te impliceren. De ene scène lost op in de andere scène en de kijker is zich ervan bewust dat er een tijdsverandering is, hoewel ze niet precies weten of we wel of niet teruggaan in de tijd of vooruit.
De Woosh
Je hoeft niet altijd een cross-dissolve te gebruiken om een tijdsverloop aan te duiden. Editors zijn creatiever geworden met hun technieken en gebruiken geluidseffecten om hetzelfde idee door te geven aan het publiek. De tv-show Lost is een geweldig voorbeeld van het "whoosh" -geluidseffect. Dit wordt door de hele serie gebruikt om vooruit en achteruit in de tijd te gaan (en de whoosh wordt ook gebruikt voor parallelle verhaallijnen). Een snelle Google-zoekopdracht naar "woosh geluidseffect" zal een verscheidenheid aan opties opleveren, waaronder enkele royaltyvrije whooshes. Wat is er beter dan dat?
Bij gebruik van een whoosh-geluidseffect, kan het heel goed werken als je het ook combineert met een visuele cue. Je hebt bijvoorbeeld een personage in de huidige tijd die door een restaurant loopt. Een ober gaat voor de camera staan en blokkeert het zicht even. Terwijl het woosh-geluidseffect begint, passen de bewegingen van de ober over de camera mooi bij elkaar. Nu maakt de ober de camera schoon en zijn we in het verleden, niet meer in het restaurant maar op een schoolplein met ons karakter.
Kies verstandig overgangen
Het is belangrijk dat u deze overgang verstandig kiest. Als je kijkers absoluut moeten weten dat de tijd is veranderd, wees dan wat bewuster met je effecten. Het zou nogal overtuigend zijn om de cross-dissolve met de woosh te gebruiken (zo niet te storend voor sommigen). Als je ondertussen een mysterieus verhaal vertelt en je wilt niet dat je publiek precies het belang van deze droomsequentie weet, is een droge, eenvoudige snit voldoende. Wat je ook doet, onthoud dat meestal hetzelfde effect opnieuw wordt gebruikt om het verhaal terug te brengen naar de huidige tijd. Zorg ervoor dat u dat plant.
Het verleden impliceren
Met de overgang uit de weg, kunnen we in de leuke delen komen. Eerst bouwen we de look die het verleden zal impliceren. Dit is ideaal voor flashbacks. Ook hier geldt hetzelfde vertelprincipe. Als je je publiek in spanning wilt houden, is minder doen misschien meer. Maar we gaan ervan uit dat we ons best moeten doen om te suggereren dat we zijn verhuisd naar een scène die zich in het verleden afspeelt.
Een gemakkelijke en zekere manier om aan het publiek te communiceren dat een scène zich in het verleden afspeelt, is door een zwart-witfilter te gebruiken. De overgang van een kleurenafbeelding naar een zwart-witafbeelding wordt beschouwd als een duidelijke beweging naar het verleden. Veel videobewerkingsprogramma's hebben deze filters ingebouwd in de effectenmap. Het kan zo simpel zijn als het slepen en neerzetten van het filter bovenop elke opname die in het verleden heeft plaatsgevonden.
Als je geen specifiek zwart-witfilter hebt, kun je er zelf een maken als je een paar aanpassingen bij de hand hebt, zoals kleurverzadiging of kleurniveaus. Door een kleurniveaufilter of kleurverzadigingsfilter op een clip toe te passen, kunt u de kleurinformatie uit de clip verwijderen, waardoor deze alleen zwart-wit wordt. Dat is een handige kleine tip als je dit effect niet hebt.
Zwart-wit video is niet altijd ideaal voor je verhaal. In sommige gevallen wil je nog steeds het verleden impliceren zonder al die prachtige kleurinformatie te verliezen. Daarvoor gaan we in op enkele effecten die ook vaak worden gebruikt voor droomsequenties.
Vignet:een venster op je dromen
In termen van videobeelden is een vignet het gebied rond de rand van het beeld dat er enigszins anders uitziet dan het beeld in het midden. De meeste moderne camera's hebben niet dezelfde beeldproblemen die de vignetten produceerden in de begindagen van fotografie en filmmaken (hoewel je het van tijd tot tijd zult zien wanneer filmmakers ultragroothoeklenzen gebruiken). We zullen doelbewust een vignet terug in de afbeelding plaatsen om een lichte vervaging van de afbeelding rond de rand te introduceren. Op deze manier zal de actie die in het midden van het beeld plaatsvindt scherp zijn en geleidelijk waziger worden naarmate we bij de buitenranden van het beeld komen. Niet alle bewerkingssoftwaresuites zijn uitgerust om dit effect aan te kunnen. De meeste professionele tools zullen in staat zijn om het werk te doen. En in sommige gevallen zult u merken dat uw videobewerkingssoftware een eigen Vignet-filter heeft. Sleep het in dat geval gewoon naar uw videoclip. Voor de rest van ons kunnen we een eenvoudige techniek gebruiken met een vuilnismat en een gaussiaans vervagingseffect.
Vuilnismat
Sommige bewerkingssoftwarepakketten (meestal de meer geavanceerde) zijn uitgerust met een afvalmatfilter. We gaan dit gebruiken om het middengedeelte van de afbeelding te definiëren waar de afbeelding scherp is. Laten we eerst de tijdlijn instellen. Je hebt twee dubbele clips nodig (zie fig. 1), de ene boven de andere om dit effect te krijgen. Schakel nu het onderste videospoor voor nu uit. Laat in de bovenste clip een vierpunts vuilnismat op de clip vallen. Elk punt bevindt zich standaard aan de randen van de afbeelding. We zullen ze allemaal even dichter naar het midden slepen. (Zie fig. 2) Voor dit voorbeeld heb ik elk punt ongeveer 300 pixels in elke as naar het midden verplaatst voor deze afbeelding van 1920 bij 1080. Wat je nu zult zien, is dat de randen van deze afbeelding zijn uitgesneden (als de zichtbaarheid van de onderste clip is uitgeschakeld). Dit geeft ons onze basisvorm, maar nu moeten we de hoeken afronden om het meer op de klassieke vignetvorm te laten lijken. We pompen de soepele besturing op naar 25 en nu zijn de hoeken van onze matte afgerond. Maar je zult merken dat de randen scherp zijn. Wat ideaal zou zijn, is als het beeld geleidelijk overgaat in een wazig beeld. Daarvoor verhogen we de eigenschap Feather naar 25. Nu hebben we een afgeronde mat die geleidelijk uitvalt in een transparantie.
Laten we de videotrack onder deze weer aanzetten. Je ziet meteen weer het volledige plaatje. Sleep nu een Gaussiaans vervagen-filter bovenop de onderste clip. (Zie fig. 3) Zet de vervaging op 8 en viol! (Zie fig. 4) U heeft een wazig vignetbeeld. Natuurlijk moet je dit effect voor elke clip in de droomreeks dupliceren. In veel toepassingen kunt u de bestaande effecten eenvoudig naar nieuwe clips slepen en neerzetten om het effect snel over meerdere clips te dupliceren. Dat zou wat tijd moeten besparen. Wees echter voorbereid bij het exporteren, aangezien het even kan duren voordat deze effecten zijn verwerkt. Ik zou niet aanraden om dit effect voor lange duur te gebruiken.
Terug naar de werkelijkheid
Met deze alledaagse filters kan het vrij eenvoudig zijn om visuele effecten met een duidelijk doel te creëren. De truc om ze te laten werken, is te weten wat hun doel is en ze te matchen met de juiste auditieve en visuele signalen. Vraagt deze reeks om een woosh? Of misschien iets subtielers, zoals een piano die een beetje ontstemd is? Zorg dat je een plan hebt om ervoor te zorgen dat je de illusie kunt waarmaken zonder het publiek te schokken en ze terug te brengen naar hun realiteit.
Bijdragende columnist Mark Montgomery is een webcontentspecialist en produceert instructievideo's voor een toonaangevende ontwikkelaar van webapplicaties.