De snelheid van een schot veranderen is eenvoudig... maar tenzij je op zoek bent naar een Keystone Cops-effect, is er meer nodig om dat schot te beheersen dan alleen versnellen of vertragen.
Time-remapping, of de niet-zo-sexy leerboeknaam, variabele snelheid, was de afgelopen vijf jaar een rage in muziekvideo's, commercials en edgy films. Goede voorbeelden zijn te zien in de feature van Guy RitchieSnatch (2000, Columbia-foto's). Het was zo'n trend dat ontwikkelaars van bewerkingssoftware genoodzaakt leken om specifieke Time Remapping-tools te maken, zoals Apple deed met Final Cut Pro 4 (versie 2003) en Adobe deed met Premiere Pro CS3 (versie 2007). Mogelijk moeten we een deel van onze eigen tijd opnieuw indelen om onszelf de tijd te gunnen die nodig is om deze minder-dan-intuïtieve tool te leren.
Variabele snelheidseffect
In een van onze favoriete openingstitelreeksen van speelfilms introduceert Guy Ritchie de twaalf hoofdpersonen van de film Snatch in een gestileerde, muziek-dreunende muziek-video-achtige sequentie van één minuut vol trendy technieken, waaronder zeven keer dat de tijd opnieuw wordt toegewezen. De ongeveer vijf seconden die aan elk individu worden gegeven, tonen de personages die betrokken zijn bij een activiteit die de kern van hun aard vormt. Elke clip begint meestal in realtime, maar binnen enkele seconden verandert de snelheid van de clip dynamisch, ofwel vertragend, versnellend of beide. Tenzij je in een grot in de Rocky Mountains woont, heb je het effect vaak gezien. Maar hoe bereik je het?
Voordat deze tool als een op zichzelf staand effect werd opgenomen, bereikten wij, computereditors, het effect met enig succes door de Razor-tool en het Speed-effect te gebruiken. De resultaten waren schokkerig, omdat de clip onmiddellijk van 100% beweging naar bijvoorbeeld 140% en vervolgens naar 75% en uiteindelijk terug naar 100% zou snijden. Een van de grote voordelen van het gereedschap met variabele snelheid is de mogelijkheid om de gewijzigde snelheden te verhogen of te verlagen. Met andere woorden, de verandering verloopt soepeler dan de plotselinge veranderingen met de scheermes/speed methode.
De technische
Er zijn twee belangrijke verschillen met het variabele snelheidseffect die degenen die de scheermes/snelheidsmethode gebruiken kunnen verrassen. Ten eerste verandert dit effect de lengte van de clip niet. Dit klinkt irrationeel, maar we zullen het later in meer detail uitleggen. Ten tweede heeft het geen invloed op de audio, wat betekent dat het geluid dat bij de clip hoort, niet versnelt of vertraagt als je de snelheid van het beeld verandert. Sommige editors zouden willen dat de audio synchroon met de video sneller of langzamer zou gaan.
Een nauwkeuriger manier om te denken aan het opnieuw toewijzen van tijd zou zijn om de herpositionering (door verlenging, vermindering of verwijdering) van een enkel frame in de opeenvolging van frames naar een nieuwe locatie voor te stellen. Wanneer dat ene beeld wordt verplaatst, moeten frames aan weerszijden worden gecompenseerd door zichzelf te herhalen of frames over te slaan, waardoor het beeld dienovereenkomstig versnelt of vertraagt. Door dat ene frame in "tijd" opnieuw toe te wijzen, verander je de snelheden van verschillende delen van de clip.
De tool voor het in kaart brengen van tijd in veel van de bewerkingsprogramma's lijkt verbazingwekkend veel op elkaar. Adobe's Premiere Pro CS3 en Apple's FCP 5 &6 hebben allemaal een ingebouwde Time Remap-tool. U kunt een clip opnieuw toewijzen en de snelheid van delen van de clip wijzigen door het gereedschap te selecteren, op het gewenste frame op de tijdlijn te klikken en het naar de gewenste locatie links of rechts van de oorspronkelijke ruimte te slepen. Dit stelt een keyframe in op het frame op de nieuwe locatie en verandert de snelheid van de video aan weerszijden van het verplaatste frame.
De techniek
Zoals met de meeste effecten in bewerkingsprogramma's, zijn er meerdere manieren om het effect uit te voeren, zowel in het weergavevenster als op de tijdlijn zelf. In feite laat Final Cut Pro een editor een frame op vier verschillende manieren opnieuw toewijzen:met de Time Remap-tool op de tijdlijn, met de tijdgrafiekparameter in de keyframe-editor op de tijdlijn, met de Selectietool met behulp van de bewegingsbalk op de tijdlijn en binnen de Time Remap-parameters van het tabblad Beweging van de clip in het Viewer-venster.
Deze laatste optie is een beetje lastig, omdat het een verticale as betreft die het aantal frames vertegenwoordigt (frame 0 onderaan en je laatste frame in de clip bovenaan) en een horizontale as die de tijdlijn vertegenwoordigt. Het is iets minder intuïtief dan andere keyframe-effecten, omdat het twee assen betreft in plaats van één, maar met wat oefening is het logisch. Deze methode geeft u de meeste controle, waardoor u de snelheid van het keyframe kunt wijzigen en de overgang kunt wijzigen met Bezier-grepen.
Een venster met tooltips voor snelheid in de buurt van de clip die u beïnvloedt, toont informatie over de snelheidsverandering aan weerszijden van het opnieuw toegewezen frame, de oude bronpositie en nieuwe bronpositie van het frame, evenals uw tijd op de tijdlijn.
Gooi het achteruit
Een laatste effect dat mogelijk is met de tool Time Mapping is om al het bovenstaande in omgekeerde volgorde uit te voeren.
Nu kunt u de effecten bereiken die u aantreft in grote Hollywood-films van miljoenen dollars in uw eenvoudige bewerkingssoftware voor thuiscomputers. Bekijk de intro van de film Snatch om beter te begrijpen hoe dit coole effect eruitziet, en dan te kijken waar je eigen stukken baat kunnen hebben bij een kleine herindeling van de tijd.
Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, schutter en
editor die momenteel lesgeeft in videoproductie op middelbare scholen.