'Laat het maar op de vloer van de uitsnijderij' is een oude filmuitdrukking die aangeeft dat je dingen die je niet nodig hebt, moet wegwerken. Het is een goede herinnering om je stuk in te korten voor een strakker eindproject.
Er zijn twee mensen op aarde die alle onbewerkte beelden willen zien van die trouwvideo die je vorige week hebt gemaakt. Jij, omdat je denkt dat je de meest geweldige cameraman bent die je ooit hebt ontmoet, en de moeder van de bruid, omdat ze wil klagen over alle dingen die je hebt gemist. Alle anderen zullen na ongeveer 30 minuten vervagen.
Wat je nodig hebt om video te bewerken
In deze context betekent "bewerken" het bewerken van video met een computer - wat "niet-lineaire" bewerking wordt genoemd. Dit betekent alleen dat je niet door je hele band hoeft te scrollen om er een scène uit te halen; je hebt er willekeurig toegang toe. Er zijn lineaire editors, maar die werden tien jaar geleden niet meer gebruikt, en meestal doen alleen tv-stations voor nieuwsgaring meer tape-naar-tape-editing. Om video te bewerken, heb je op zijn minst nodig:
a) een video-opnameapparaat,
b) een computer met NLE-software, en
c) een plek om je video op te slaan.
Veel moderne computers bevatten alles wat u nodig hebt om direct uit de doos aan de slag te gaan. Een DV-camera maakt verbinding met uw computer en digitaliseert uw video, die u op uw interne harde schijf kunt opslaan en bewerken met software zoals iMovie (op een Mac) of Windows Movie Maker (op een pc). Je kunt liefhebber worden door een van de drie te upgraden als je werk daarom vraagt.
Houd het simpel
De gemakkelijkste manier om de meeste dingen te bewerken is met een mastershot en cutaways. Laten we zeggen dat je een muziekvideo maakt voor je favoriete band (je mag hier enkele seconden dagdromen). De eenvoudigste manier om dit te doen, is door één doorlopende opname van de hele uitvoering te synchroniseren met de audiotrack. Dit statische shot is op zich al saai en niemand wil hier drie minuten en vijftien seconden van zien, dus je schiet ook 'cutaways'. Nadat je je mastershot hebt gemaakt, ga je opnieuw door en maak je close-ups van de gitarist die muzikaal grimast, de zanger schudt zijn harder, het publiek dat schreeuwt en hun hotelkamersleutels op het podium gooit, en dan knip je deze video op het spoor boven de mastershot zonder de audio te onderbreken. Je hebt een continue audiotrack die altijd wordt gesynchroniseerd met de hoofdopname, en je kunt wegsnijden naar andere dingen om te voorkomen dat het saai wordt.
Dit werkt ook met zoiets als een bruiloft. Je master shot kan een drieluik zijn van de bruid en bruidegom met de vrederechter. Dan zijn je cutaways (gemaakt met een tweede camera) misschien een mooi medium shot van de vader van de bruid en zijn jachtgeweer, een close-up van het huilende bruidsmeisje, friemelende kinderen, een breed shot vanaf de achterkant van de zaal, enkele panning shots over het publiek , enz. Dit wordt in de industrie 'b-roll' genoemd. "B-roll" betekent gewoon "andere dingen" of vulmiddel (de "A-roll" is je master shot). Zet selecties van je b-roll op je mastershot (vergeet niet om alleen de video neer te zetten; je wilt de audiotrack van de mastershot), en voilá - instant video.
Laat je niet gek maken door de effecten
Alleen omdat je video-editor een ster-wisovergang heeft, wil nog niet zeggen dat je het ooit zou moeten gebruiken. Met uitzondering van enkele scènes in Star Wars, gebruiken de meeste professionele filmregisseurs zelden of nooit een andere overgang dan een snede of een vervaging. Voor het ongetrainde oog ziet een sterdoekje er misschien cool uit, maar dat zal slijten. Ik spreek uit ervaring. Toen ik voor het eerst een digitale video-editor kreeg, raakte ik verslaafd aan de "page peel" -overgang. Nu laat ik mijn vroege video's aan mensen zien en kijk ze grimassen:"Wat is er met al die pagina's, kerel?"
Jump Cuts
Een jumpcut is meestal een lange statische opname met een uitgesneden middengedeelte. Het wordt een "sprong" genoemd, want terwijl de kijker naar de opname kijkt, kan een acteur onmiddellijk van de ene plaats naar de andere springen. Filmmakers zoals Woody Allen hebben opzettelijk jump-cuts gebruikt voor effect, maar het is meestal een fout die je wilt vermijden. Een gemakkelijke manier om een jump-cut te vermijden, is door een cutaway over de bewerking te plakken; een cutaway kan bijna alles zijn - een close-up, een schot uit het raam, het gezicht van een andere acteur. Het idee is dat de kijker niet "kijkt" wanneer de sprong in continuïteit plaatsvindt.
Continuïteitsfouten
Een van de meest bekende continuïteitsfouten is in de film Bullitt uit 1977, waarin Steve McQueen een zwarte Dodge Charger achtervolgt en exact dezelfde groene Volkswagen vijf keer passeert. Mijn vrienden lachen en schreeuwen elke keer dat we deze film zien:'Daar is die groene VW weer!' Voor de hand liggende blunders van een filmmaker zijn de vreugde van sommige fans die uren bezig zijn met het inloggen op websites zoals www.moviemistakes.com, maar ze zijn de vloek van het bestaan van een regisseur. Stel je voor dat je Peter Yates bent en dat mensen je constant vragen of je vandaag groene Volkswagens bent gepasseerd.
U kunt continuïteitsfouten voorkomen door zorgvuldig te zijn met uw opnamen. Professionals gebruiken een toegewijde continuïteitspersoon die honderden polaroids maakt om opnamen te vergelijken. Je kunt je video bekijken en letten op dingen die van shot tot shot veranderen. Hoe vol moet dat glas zijn? Waar zat de hond? Op welk punt in het dialoogvenster stond een bepaald personage op? Had het personage een bril? Aandacht voor continuïteit helpt je kijker het verhaal dat je vertelt te geloven.
Conclusie
Beginnende redacteuren maken vaak dezelfde fouten. Met een paar tools, wat aandacht voor detail en kennis van tevoren, kun je er veel vermijden en de eerste keer op weg zijn naar een goede bewerkingstechniek.
Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.