Dus je hebt een paar artikelen gelezen over het gebruik van een statief en je hebt eigenlijk een paar belichtingstechnieken geprobeerd, maar je zegt dat je video's nog steeds geen pit en finesse hebben? Je hebt niet veel geld te besteden aan een geavanceerder bewerkingssysteem en de computer die je hebt heeft al genoeg moeite met het bezorgen van je e-mail. Wat moet een persoon doen? Het antwoord? In-camera effecten:het geheim van cameramagie sinds de uitvinding van film. In deze kolom zullen we manieren beschrijven om een aantal behoorlijk verbazingwekkende effecten te bereiken, rechtstreeks in je camera. Deze technieken vereisen slechts drie dingen:een camera, wat fantasie en een dosis van de meest magische ingrediënten, een goede planning.
Oefening baart kunst
De camcorders van vandaag hebben de mogelijkheid om op een dubbeltje te starten en te stoppen en digitale camcorders zijn frame-nauwkeurig. Dit was niet altijd het geval. We leven echter in de eenentwintigste eeuw, dus we moeten ervan kunnen profiteren. De eerste stop op onze tour van cameramagie begint met je camera. Zorg ervoor dat je weet hoe je de scherpstelling soepel kunt veranderen, langzaam in- en uitzoomt zonder te stotteren, en pauzeer en neem precies op waar je wilt.
Zorg ervoor dat je met je camera op een statief soepel en met dezelfde snelheid kunt pannen en kantelen. Een deel hiervan is oefening, maar kwalitatief hoogwaardige (dure) statieven (vooral het hoofd) verbeteren uw vermogen om vloeiende camerabewegingen uit te voeren aanzienlijk. Door te tellen of naar muziek te luisteren, kun je je camerabewegingen consistent houden. Zoals bij elke andere vorm van magie, moet je je apparatuur goed kennen om vlekkeloos te kunnen presteren. Als je eenmaal met je camera hebt geoefend en alle toeters en bellen kent, ben je klaar om de geheime formules te leren voor een beetje magie in de camera.
Condenserende tijd en ruimte:in-camera lost op
Door de volgende cameratechnieken te gebruiken, kun je tijd en ruimte in feite condenseren. Met andere woorden, verander iets dat gewoonlijk uren, dagen of weken duurt in een reeks geloofwaardige opnamen die seconden duren. Terwijl condenserende tijd- en ruimtetechnieken meestal de oplos- en veegbewegingen van een bewerkingssysteem gebruiken, kun je heel mooie vervangers maken in je camera.
Om een overgang van het oplostype te creëren, moet u scherp op uw onderwerp scherpstellen en langzaam defocussen. Pauzeer vervolgens de camera en verander van onderwerp. Druk nu op opnemen en breng langzaam je nieuwe onderwerp in beeld. Als u ervoor zorgt dat uw onderwerpen onscherp worden zodat niets direct herkenbaar is, past het resulterende effect naadloos in elkaar. Hoe dichter de kleur, vorm en belichting, hoe naadlooser de overgang zal lijken.
Een variatie op diezelfde opname begint met inzoomen op het onderwerp en het onscherp maken van de camera voordat je de gewenste close-up bereikt. Pauzeer vervolgens uw camera, stel uw volgende opname in, zoom scherp in op uw onderwerp en onscherp. Druk ten slotte op de opnameknop en zoom langzaam uit terwijl u de opname opnieuw scherpstelt. Deze opname werkt buitengewoon goed als deze op hetzelfde object is gericht om het gevoel van tijdsverloop te creëren.
Fotograferen in volgorde en schermrichting
Een andere manier om tijd en ruimte te verdichten is met goed geplande cutaways. Een cutaway is een opname die je snel weghaalt van het onderwerp, waardoor ze vooruit kunnen springen in tijd en ruimte. Het kan bijvoorbeeld twee minuten duren om van uw auto naar de brievenbus en het huis te lopen.
Je kunt dezelfde reeks in twintig seconden (of zelfs veel minder) opnemen door een foto van je onderwerp te maken door deze reeks te volgen:
- Maak een foto van je onderwerp dat het portier van de auto opent.
- Snijd tot haar voeten op het trottoir weg.
- Gesneden tot een afstandsopname van haar die het portier van de auto sluit.
- Cutaway naar haar hond die voor haar blaft en danst (vanuit haar oogpunt).
- Gesneden tot een medium shot van haar terwijl ze de brievenbus nadert.
- Afgesneden tot een close-up van haar hand die naar binnen reikt en de post pakt (misschien zelfs vanuit de brievenbus).
- Snijd tot een medium shot terwijl ze loopt en de post tegen de zon houdt om te zien wat erin zit.
- Gesneden naar een foto van haar hond die door het hondenluik gaat.
- Tot slot, snijd haar door de deur te openen en naar binnen te lopen.
Negen opnamen die tijd en ruimte samenvatten en een verhaal vertellen in de helft van de tijd die nodig is om één afstandsschot te maken. Bovendien is het stuk veel interessanter voor de kijker. Je hoeft niet eens alle negen opnamen te gebruiken als je dat niet wilt, afhankelijk van hoe belangrijk de scène voor je film is. Het geheim om dit te laten werken, is om de schermrichting te behouden door altijd aan dezelfde kant van je onderwerp te fotograferen (fotografeer alleen vanaf hun rechter- of linkerkant). U kunt ook neutrale opnamen zonder richting gebruiken, zoals de extreme close-ups van de post of opnamen van het onderwerp dat rechtstreeks naar de camera toe loopt.
Match-cuts
Match cuts zijn een andere manier om tijd en ruimte overtuigend te condenseren. Om dit te doen, heb je twee objecten nodig die erg op elkaar lijken, zoals twee borden met eten. In de eerste scène laat je de heldin zien die voor de televisie zit, de audio schalt tot in de nacht, wedijvert met de geluiden van een blaffende hond en iemand die in de buurt ruzie heeft. Op haar schoot ligt een papieren bord met een half opgegeten broodje en een augurk. Gesneden tot een shot van alleen de plaat. Neem drie seconden op en pauzeer vervolgens de band. Stel je volgende scène in:het is een uitbundig etentje. Snijd tot een shot van een glanzend bord met een biefstuk in plaats van de sandwich en aspergespikes in plaats van de augurk. Schiet er drie seconden op en pauzeer dan. Neem vervolgens een longshot op van onze heldin in een avondjurk, genietend van haar maaltijd in de feestelijke sfeer van een etentje. U kunt deze reeks opnamen ook maken met pannen en inzoomen, pauzeren, scènes wijzigen, opnemen, zoomen en uitzoomen. De regisseur van de animatiefilm Shrek heeft deze techniek gedurende de hele film effectief gebruikt.
Natuurlijke doekjes
Doekjes zijn een andere manier om tijd en ruimte te condenseren. Een interessante natuurlijke veegbeweging maakt gebruik van een pan-naar-stilstaand shot. Om deze unieke veegbeweging te maken, draait u uw camera met het onderwerp totdat het achter een groot object, zoals een muur, paal of ander object, gaat. Stop je pan wanneer het onderwerp achter het object verdwijnt (d.w.z. het object bevindt zich tussen de camera en het onderwerp) en pauzeer je camera. Stel je volgende opname in, druk op opnemen en pan met je onderwerp terwijl hij weer tevoorschijn komt van achter het obstakel in nieuwe kleren of eruit ziet alsof hij tien jaar oud is.
U kunt ook een veeg maken met een groot bewegend object. U kunt een wipe-in maken door met uw onderwerp te pannen totdat het volledig wordt verduisterd door een groot object, zoals een vrachtwagen of bus die in de tegenovergestelde richting rijdt. Wanneer het onderwerp volledig bedekt is, pauzeert u de tape, gaat u naar een latere opname in de scène en met het wissen kunt u effectief vooruit springen in tijd en ruimte. Een wipe-out is precies het tegenovergestelde. Voor deze opname begin je met je onderwerp verborgen door het grote bewegende object en dan plotseling onthuld. Door deze opnamen te combineren en dezelfde of vergelijkbare objecten te gebruiken, kunt u uw onderwerp tijdens het knippen van locatie laten veranderen. De snede lijkt naadloos als u het pauzepunt zorgvuldig timet en vervolgens opneemt wanneer het grote object zich in dezelfde positie bevindt en in dezelfde richting en snelheid beweegt.
Realtime effecten
U kunt ook realtime-effecten in de camera maken. Blijf bijvoorbeeld je onderwerp volgen terwijl ze naar je toe bewegen en laat ze naar de camera lopen totdat ze het scherm vullen. Pauzeer vervolgens de band en draai de opname om. Laat ze weglopen van de camera en opnemen terwijl ze de foto verlaten. Dit werkt alleen als ze niet vertragen als ze de camera naderen en ze moeten weglopen in hetzelfde tempo als toen ze naar de camera kwamen. Nogmaals, muziek helpt om een gevoel van pacing te geven.
Je kunt ook swish pannen gebruiken om in en uit een scène te komen. Om een scène te beëindigen, neemt u uw laatste opname op en pant u plotseling snel naar links, rechts, omhoog of omlaag, waarbij u op het snelste punt van de pan op pauze drukt. Als dit correct wordt gedaan, geeft dit een wazig effect aan de laatste 2 seconden of minder van de opname. Om een scène binnen te zwiepen, start je je swish, druk je op record en kom je tot stilstand waar je scène zich afspeelt. Wees gewaarschuwd, een in-swish is een beetje moeilijker uit te voeren, en vereist enige oefening, omdat je de camcorder vrij snel moet stabiliseren na de swish.
Magie maken
Zoals met elk beetje cameramagie, zal elk van deze technieken enige oefening en veel planning vergen. Maak een storyboard van je opnamen, zodat je weet waarop je je moet voorbereiden en oefenen voordat je je verhaal daadwerkelijk gaat opnemen. Met een goede planning, kennis van je apparatuur en een beetje oefening, zou je cameramagie moeten kunnen uitvoeren die je projecten in magische momenten zal veranderen, in plaats van alleen saaie homevideo's. Misschien nog beter, als je het goed doet, hoef je niet eens te bewerken.
Dr. Robert G. Nuulph is een universitair hoofddocent communicatiewetenschappen en een onafhankelijke videoproducent/regisseur.