Als videograaf kun je verschillende methoden gebruiken om je video te bewerken. Deze technieken kunnen worden onderverdeeld in twee brede categorieën:bewerking in de camera en bewerking in postproductie. De manier waarop u uw productie gaat bewerken, heeft grote invloed op de manier waarop u uw beeldmateriaal moet opnemen. Niet zeker waarom? Lees verder. In de column van deze maand gaan we kijken naar deze twee bewerkingsstijlen en naar de opnametechnieken die nodig zijn om van elk een succes te maken.
In de camera
Hoewel er veel verschillen zijn tussen bewerken in de camera en fotograferen om te bewerken, is het belangrijkste verschil tussen de twee een kwestie van volgorde. Als je foto's maakt om te bewerken, kun je je scènes in de verkeerde volgorde opnemen, omdat je ze toch in de postproductie opnieuw gaat rangschikken. Wanneer u echter in de camera bewerkt, moet u alle scènes in volgorde opnemen. Omdat voor het bewerken in de camera vereist is dat scènes in de volgorde worden opgenomen, moet u mogelijk wat voeten in de aarde hebben om een scène te produceren waarvoor meer dan één locatie nodig is. Beschouw de volgende volgorde:(zie figuur 1)
Opname 1:Een man zit op zijn bank tv te kijken, wanneer hij beseft dat hij honger heeft.
Opname 2:Hij rent de voordeur van zijn huis uit, stapt in zijn auto, rijdt achteruit de oprit af en giert weg.
Foto 3:hij komt aan bij een fastfoodrestaurant en bestelt een hamburger bij de oprit raam.
Shot 4:Hij komt uit de drive-thru en
Shot 5:keert terug naar huis waar hij de burger aan zijn keukentafel naar binnen slokt.
Om deze reeks in de camera te bewerken, moet je de eerste paar opnamen in het huis maken, naar het restaurant reizen om daar te schieten wat nodig is, en dan naar huis terugkeren om de laatste opnamen in de keuken te maken. Dit rondrennen kan tijdrovend en vermoeiend zijn. Naarmate producties complexer worden, kan reizen behoorlijk onhandig worden.
Bovendien moet je elke opname de eerste keer goed doen. Er is hier geen flexibiliteit om het later te repareren. Zoals elke liefhebber van extreme sporten je zal vertellen, vereist vliegen langs je broekspijp vaardigheid en planning voordat je de sprong waagt. Bewerken in de camera vereist veel planning voordat u de tape oprolt.
Oefen, meneer
Als je in de camera bewerkt, moet je zeker zijn van elke opname voordat je op die opnameknop drukt. Omdat je een opname later niet kunt bijsnijden, moet je deze op precies de juiste lengte schieten. Niet te lang, niet te kort. Het beheersen van je timing kan een uitdaging zijn. Het is moeilijk om nauwkeurige bewerkingen in de camera te maken. Zelfs een paar extra frames kunnen ervoor zorgen dat je kijkers zich ongemakkelijk voelen tijdens het kijken.
Het is een goed idee om elke opname te oefenen voordat je de scène op band vastlegt. Zet de camera aan, maar druk nog niet op opnemen. Oefen je camerabeweging. Kun je die pan in voldoende tijd maken? Kun je de opname stil houden terwijl je zoomt? Controleer je verlichting om er zeker van te zijn dat de opname niet te donker is. Als je een koptelefoonaansluiting hebt, gebruik deze dan om je audioniveau in de gaten te houden. Kortom, oefening baart kunst bij het fotograferen om te bewerken. Bereid uw opname zo goed mogelijk voor voordat u opneemt. Je krijgt maar één kans.
Er zullen echter momenten zijn dat je een opname verknoeit tijdens het bewerken in de camera. Wat doe je dan? Een oplossing is om de band terug te spoelen, de band opnieuw af te spelen en het opnieuw te proberen. In veel gevallen is het de enige optie. Afhankelijk van de camcorder die je gebruikt, kan een ander antwoord zijn om audio of video in te voegen over de "verpest" gedeelten van je show.
Als uw camera audio-dub-mogelijkheden heeft, kunt u geluid, zoals muziek of gesproken tekst, over delen van de audio leggen zonder uw video te beïnvloeden. Evenzo, als uw camera video-dub heeft, kunt u video over ongewenste opnamen leggen terwijl u uw audio onaangeroerd laat. Door de kopieerfunctie van uw camcorder te gebruiken, kunt u ongelukjes in de camera verbergen, zonder dat u uw hele show vanaf het begin opnieuw hoeft op te nemen.
Opname voor de bewerking
Opnamen maken om te bewerken is minder stressvol dan bewerken in de camera, omdat je je foto's niet de eerste keer goed hoeft te maken. Noem het 'schieten met een vangnet'.
Een ander voordeel van fotograferen om te bewerken is dat scènes in de verkeerde volgorde kunnen worden opgenomen. Hollywood-crews hebben jarenlang op deze manier films gemaakt. Als een film begint en eindigt in Los Angeles, maar het midden vindt plaats in Londen, dan zal de crew alle L.A.-scènes tegelijkertijd opnemen. Hetzelfde geldt als een actrice slechts een paar regels aan het begin en einde van een productie heeft. Het is efficiënter om al haar lijnen op één dag te schieten dan om haar meerdere keren terug te laten komen naar de set.
Bij bewerken draait alles om opties, dus fotograferen om te bewerken draait helemaal om afwisseling. U zult merken dat professionele videografen talloze opnames maken, vanuit verschillende hoeken, totdat ze precies de opname krijgen waarnaar ze op zoek zijn. Als ze het precies goed hebben, maken ze een back-up van hun perfecte opname, een 'veiligheid' genoemd. Mocht er per ongeluk iets gebeuren met hun eerste opname, dan hebben ze een back-up. Als de druk eraf is, heb je de vrijheid om foto na opname te maken voordat je doorgaat naar de volgende.
Wees niet bang om veel tape te rollen als je foto's maakt om te bewerken. Waar de in-camera-editor opnamen extreem strak moet trimmen terwijl hij opnamen maakt, wil de post-productie-editor zoveel mogelijk beeldmateriaal krijgen. Het is een goed idee om een paar seconden voordat de actie begint en een paar seconden nadat de actie is afgelopen, tape te rollen, zodat je je in- en uitpunten in de bewerkingsruimte kunt aanpassen. Meer beeldmateriaal betekent meer opties. Je zou versteld staan hoe handig een paar seconden aan schijnbaar onbruikbare beelden kunnen zijn als je een gaatje hebt om je programma in te vullen.
Nadeel is dat je misschien door een hoop videobanden moet scrollen als het tijd is om te bewerken. Hoe zorg je ervoor dat je eigen vangnet je niet wurgt? Om te beginnen kunt u leren uw tijd en de hoeveelheid tape die u gebruikt te budgetteren door het aantal opnames dat u opneemt te vergelijken met de lengte van uw voltooide programma. Dit wordt vaak een opnameverhouding genoemd en kan u een goed idee geven van hoe snel en voordelig u de opnamen kunt maken die u nodig hebt.
Als u bijvoorbeeld dertig minuten tape hebt opgenomen om een video van vijf minuten te maken, zou uw opnameverhouding 30:5 zijn, of beter gezegd 6:1. Dat betekent dat je voor elke minuut bewerkte tape in je programma zes minuten onbewerkt beeldmateriaal hebt opgenomen. Om de efficiëntie te verbeteren, kunt u proberen opnameverhoudingen te bereiken die dichter bij 2:1 of zelfs 3:1 liggen.
Zelfs met een kleine opnameverhouding heb je nog steeds veel tape om door te ploeteren in de bewerkingssuite. Daarom vereist het fotograferen om te bewerken extra organisatie. Wanneer u veel beeldmateriaal verzamelt, is het essentieel dat u een logboek bijhoudt terwijl u fotografeert. Loggen vereist dat u schriftelijk bijhoudt welke opnamen op welke band staan en waar de beste opnamen zich bevinden. Wanneer u in de bewerkingssuite komt, kunt u sneller foto's vinden. Loggen kan zo simpel zijn als het identificeren van de opnamen op een band aan de hand van hun volgorde en geschatte lengte, of, voor de ultieme precisie, door tijdcodenummers te noteren.
Loggen is nog effectiever als u uw opnamen maakt. Jullie hebben allemaal het kleine dakspaan gezien dat filmmakers gebruiken - degene die ze neerklappen terwijl ze schreeuwen:"Take 15." Het wordt een slate genoemd en wordt gebruikt om snel het begin van een schot te identificeren. Als u een geïmproviseerde lei gebruikt, zoals een droog uitwisbaar bord, kunt u elke scène die u opneemt markeren. Een korte beschrijving van elke opname is ook handig als het tijd is om te bewerken.
Zoals je hebt gezien, is er een groot verschil tussen fotograferen en bewerken en bewerken in de camera. Fotograferen om te bewerken vereist veel meer werk in de postproductie, maar verlicht de druk op jou, de videograaf. Bewerken in de camera kan tijd en geld besparen, maar je moet het de eerste keer goed doen.
Welke techniek je ook kiest, je kunt uitstekende resultaten verwachten als je begint met het einde in gedachten.