Impressionistische fotografie is een uniek genre dat kunstenaars aanmoedigt om de regels te overtreden. In dit creatieve proces kun je vage onderwerpen, bewegingen en kromme lijnen gebruiken.
De impressionistische stijl ziet er misschien ingewikkeld uit, maar is vrij eenvoudig onder de knie te krijgen. Het is ook een leuke manier om jezelf te uiten.
Wat is impressionisme en hoe het te gebruiken in fotografie
Impressionistische kunst wordt geassocieerd met luchtschilderingen op het Plein en met schilderijen die het verstrijken van de tijd laten zien. De kunststroming werd geboren in de 19e eeuw.
Beroemde impressionistische schilders zijn onder meer Claude Monet, Camille Pissarro en Vincent van Gogh. Vergeleken met de gedetailleerde schilderijen uit die tijd viel deze kunststroming op.
De naam zelf kwam van een schilderij van Monet dat hij Impression, Sunrise, noemde.
Impressionistische schilderijen bestaan uit snelle penseelstreken die lijken op bewegingsonscherpte en bokeh. In wezen is de stijl zelf een impressie van het leven.
Impressionistische fototechnieken zijn gericht op het vastleggen van sferen, veranderend licht en bewegingen zonder prioriteit te geven aan scherpte. Tot op de dag van vandaag proberen veel fotografen hetzelfde te doen, zowel met hun camera als met nabewerking.
Is impressionistische fotografie ideaal voor jou?
Impressionistische fotografie is een van de weinige genres die zich niet aan vaste regels houdt. Sterker nog, het druist in tegen de meeste regels. In plaats van je camera stil te houden, wordt je bijvoorbeeld aangemoedigd om hem te verplaatsen.
Impressionistische fotografie is ideaal voor kunstenaars die:
- Alsof je met een beperkte hoeveelheid apparatuur werkt;
- Geniet van het experimenteren met ongebruikelijke fotografietechnieken;
- Focus op het vastleggen van sferen en bewegingen in hun werk;
- Zie het potentieel in abstracte composities;
- Waardeer de kunst van emoties.
In dit genre vind je veel creatieve vrijheid.
Ik geniet van scherpe, gedetailleerde foto's. Maar ik heb verrassend veel troost gevonden in abstracte fotografie. Na met dit genre te hebben geëxperimenteerd, zou jij er misschien ook zo over denken.
Nu je meer bekend bent met impressionistische fotografie, gaan we dieper in op een paar handige tips.
Tips voor impressionistische fotografie
1. Kies de juiste camera-instellingen voor impressionistische fotografie
Het enige dat je nodig hebt om een impressionistische foto te maken, is een camera (of zelfs een smartphone) en je verbeeldingskracht.
Hoewel de uitrusting eenvoudig is, worden de instellingen iets gecompliceerder. Er zijn een paar camera-instellingen waarmee u uw opnameproces gemakkelijker kunt beheren.
Eva Polak is een professionele impressionistische fotograaf. Ze zegt dat fotograferen met diafragma of sluiterprioriteit de beste resultaten geeft. Je camera geeft prioriteit aan diafragma of sluitertijd. Op deze manier vindt het de beste instellingen voor u zonder uw tijd te verspillen.
Als je echter meer controle over je foto's wilt hebben, maak dan opnamen in de handmatige modus.
Heeft je camera geen van deze standen? Vervolgens kun je een aantal impressionistische technieken nabootsen in een bewerkingsprogramma zoals Photoshop.
2. Vind potentiële onderwerpen door uw omgeving te bestuderen
U hoeft niet de wereld rond te reizen of naar een extravagante plek te gaan om een onderwerp te vinden dat uw aandacht waard is. Er zijn overal mogelijkheden voor impressionistische fotografie.
Je onderwerp kan een vlinder in een park zijn. Een vallende sneeuwvlok in je buurt. Of zelfs een kind dat in de verte fietst.
Je moet je oog trainen om vanuit een impressionistisch oogpunt naar de wereld te kijken. Dan vind je deze creatieve mogelijkheden.
Denk aan zwart-witfotografie. Omdat de wereld er voor de meesten van ons niet monochroom uitziet, moeten we onszelf leren om het te visualiseren.
Om dat te doen, hoef je alleen maar je omgeving te bestuderen. Neem een pauze van je werk en ga wandelen. Wat is de drukste plek in jouw omgeving? Hoe zit het met de stilste plek?
Waar vind je bewegingen die de sterren van je volgende foto kunnen worden?
3. Leg de essentie van beweging vast met pannen
Pannen is een zeer populaire en eenvoudige techniek. De truc is om je camera met je onderwerp mee te bewegen en een redelijk lange belichtingstijd te gebruiken!
Dit werkt alleen als je onderwerp snel beweegt. En of je hun bewegingen kunt voorspellen. Je resultaten zien er ofwel helemaal wazig uit of hebben een heel scherp onderwerp.
Hoe dan ook, de achtergrond zal eruitzien als een interessant abstract schilderij.
Het doel van panning is om de essentie van beweging vast te leggen. En het zal je helpen de snelheid van de beweging van je onderwerp te benadrukken.
4. Voorspel de beweging van het onderwerp voor een perfecte kadrering
In plaats van je camera alle kanten op te draaien of te verplaatsen, kun je stil zitten en observeren. Dit werkt heel goed als je onderwerp een danser is.
Het enige waar je op moet letten, is het inlijsten. Als je onderwerp het kader verlaat, heb je een onvolledige foto. Nogmaals, je moet de bewegingen van je model kunnen voorspellen.
Als het op dansers aankomt, hoef je alleen maar te zorgen dat het hele podium in beeld is.
Als je wilt dat je hele foto er wazig uitziet, gebruik dan geen statief. Als je een foto zoals hieronder wilt maken, moet je er een gebruiken.
Stel je diafragma in op f/5.0 of iets groters dan dat voor interessante fotoresultaten met lange sluitertijden . Bereik een sluitertijd van 1/30 of minder voor de gewenste bewegingsonscherpte!
Hoe groter uw f-getal, hoe langer het duurt voordat uw camera een foto maakt. En hoe meer bewegingsonscherpte je foto zal hebben. Dit resulteert in vloeiende lijnen zoals hierboven.
5. Defocus om diepte en mysterie te creëren
- Vervaging kan interessante abstracte vormen creëren. Het is ook leuk om naar te kijken.
Gebruik het kleinst mogelijke f-getal om de meest onscherpe foto's te maken. Een diafragma van f/1.2, f/1.4 of f/1.8 geeft je de beste resultaten.
Als je dat eenmaal hebt gedaan, zoek dan een compositie die je leuk vindt en stel handmatig scherp.
Er is geen limiet aan wat je kunt doen met de wazige techniek. U kunt lensvervaging gebruiken om landschappen te fotograferen. Naar mysterieuze silhouetten of figuren. Of om je kader te vullen met prachtige bokeh.
Als je je wazige techniek naar een hoger niveau wilt tillen, combineer deze dan met freelens. Het is een techniek die je kunt gebruiken bij camera's met verwisselbare lenzen.
Je moet je lens afdoen en een deel ervan tegen je camera houden om een tilt-shift-effect te creëren.
Een deel van je foto zal er wazig uitzien, terwijl het andere er scherper uitziet.
Als u de riskante freelensing-techniek niet wilt gebruiken, kunt u het tilt-shift-effect in Photoshop gebruiken. Ga naar Filter> Galerij vervagen> Tilt-Shift. Daar kun je de hoeveelheid vervorming en onscherpte in je foto regelen.
Dit ziet er niet zo perfect uit als een foto gemaakt met een echte tilt-shift lens. Maar het geeft je interessante resultaten die je misschien kunnen inspireren om vaker in Photoshop te experimenteren.
6. Beheers het zoomeffect voor een artistiek resultaat
- Als je een camera met een zoomlens hebt, kun je interessante foto's maken.
- Zoom in en druk tegelijkertijd op de ontspanknop. Dit zal de illusie van beweging creëren. Het is net wat je zou ervaren als je door een tunnel rijdt.
Als je geen zoomlens hebt, kun je het effect nog steeds recreëren. Beweeg snel naar of weg van uw onderwerp terwijl u een foto maakt. Omdat het impressionisme is, hoef je je geen zorgen te maken over wazige resultaten.
De zoomtechniek werkt het beste bij stilstaande onderwerpen die in uw kader passen. Voorbeelden hiervan zijn planten, fruit en ogen.
Net als het tilt-shift-effect kan het zoomeffect opnieuw worden gemaakt in Photoshop. Ga naar Filter> Vervagen> Radiaal vervagen en selecteer Zoomen onder Vervagingsmethode.
In tegenstelling tot de tilt-shift-sectie, kunt u met dit effect geen voorbeeld van uw resultaten bekijken. Mogelijk moet u dit effect een paar keer proberen voordat u de gewenste resultaten krijgt.
7. Schiet door een voorgrond om lagen toe te voegen
- De rode bessen maken de onderstaande foto visueel aantrekkelijker. De bladeren omlijsten een deel van het beeld. Zonder hen zou de lucht er leeg en saai uitzien.
- Dit soort details kunnen een compositie versterken of vernietigen. Hoe meer je oefent, hoe gemakkelijker het zal zijn om de perfecte voorgrond en onderwerpen voor je foto's te vinden.
-
Veel abstracte schilderijen bestaan uit kleurrijke lagen die diepte aan het onderwerp geven. U kunt hetzelfde doen. Fotografeer door voorgronden die passen bij je onderwerp.
Let goed op je voorgrond. Als het te helder of te levendig is, zal het je fotografische onderwerp overschaduwen.
Het is gemakkelijker om geschikte onderwerpen in de natuur te vinden. Buitenkleuren vullen elkaar op een natuurlijke manier aan.
Conclusie
Impressionistische fotografie zal je conventionele technische vaardigheden niet verbeteren. Het zal je echter inspireren om je fantasie te omarmen. Het verandert de manier waarop je naar foto's kijkt en wat je ermee kunt bereiken.
Soms moet je de regels overtreden en fotografie vanuit een ander perspectief bekijken. In dit genre vind je een overvloed aan inspiratie.
Bekijk voor meer artistieke fotografie-ideeën ons artikel over hoe je foto's kunt omzetten in schilderijen met deze geweldige apps!
Je kunt meer technieken leren voor adembenemende afbeeldingen met Wow Factor Photography!