Er zijn een aantal belangrijke regels voor compositie in de fotografie.
Compositie in fotografie gaat over wat je moet opnemen of weglaten uit je lijst. Het gaat er ook om hoe je besluit de elementen in de scène te plaatsen.
Beschouw ze niet als 'regels', maar beschouw ze als richtlijnen om uw afbeeldingen visueel aantrekkelijker en interessanter te maken.
1. Gebruik de regel van derden om interesse toe te voegen
Componeren met behulp van de regel van derden betekent dat je je hoofdonderwerp op een derde van de afbeelding plaatst. Je onderwerp uit het midden plaatsen is veel interessanter dan het in het midden plaatsen.
Veel camera's, waaronder smartphones, kunnen een Rule of Thirds-raster op het scherm weergeven. Het ziet eruit als een boter-kaas-en-eieren-spel. Twee horizontale lijnen en twee verticale lijnen verdelen het frame in drieën.
Plaats bij het fotograferen je hoofdonderwerp op een van de lijnen. Horizontaal of verticaal.
"Crashpoints" zijn waar de lijnen elkaar kruisen. Als je kunt, plaats je focusonderwerp daar waar de lijnen elkaar kruisen.
2. Vereenvoudig een scène met de regel van kansen
De Rule of Odds is een manier om een complexe scène met veel mogelijke onderwerpen te vereenvoudigen. Over het algemeen vinden we een oneven aantal onderwerpen interessanter dan een even aantal.
Drie is een magisch getal, maar vijf of zeven werken ook.
De Rule of Odds helpt ons om onze onderwerpen zorgvuldig te selecteren. De regel geeft aan wat we moeten opnemen en wat we moeten weglaten.
De Rule of Odds herinnert ons er ook aan om ons onderwerp te isoleren in een drukke scène. Een is een oneven getal.
3. Focus op uw onderwerp door het kader te vullen
Bij het vullen van het kader gaat het erom dat je dicht bij je onderwerp komt. Heel dichtbij.
Maak je hoofdonderwerp duidelijk en duidelijk. Vraag jezelf af, hoeveel lucht heb je echt nodig? Hoeveel achtergrond?
We kunnen het kader vullen door een zoomlens te gebruiken en fotografisch dicht bij ons onderwerp te komen. Maar het is vaak beter om te "zoomen met je voeten". Kom fysiek dichter bij je onderwerp.
Overweeg bij nabewerking om je onderwerp strakker bij te snijden om het kader te vullen.
4. Kies een geschikte scherptediepte
Scherptediepte bepaalt hoeveel van het beeld scherp moet zijn. Dit is niet zozeer een regel als wel een compositiebeslissing die je moet nemen.
Een geringe scherptediepte betekent dat slechts een klein deel van het beeld scherp is, meestal het onderwerp. De achtergrond is wazig.
Een diepe scherptediepte betekent dat het beeld van voren naar achteren scherp is.
Gebruik een kleine scherptediepte om storende achtergronden te vervagen. Sportfotografen vervagen achtergronden zodat atleten opvallen tegen een drukke menigte. Gebruik een groot diafragma zoals f2.8 om een kleine scherptediepte te krijgen.
Gebruik over het algemeen een diepe scherptediepte voor landschapsfotografie. Gebruik een klein diafragma zoals f16 om de hele scène scherp te krijgen.
5. Gebruik de beste oriëntatie voor de scène
Oriëntatie en beeldverhouding bepalen hoeveel van de scène je vastlegt in een afbeelding.
Oriëntatie verwijst naar of u de camera horizontaal of verticaal houdt. Beeldverhouding is de grootte van het beeld dat door de camera is gemaakt.
Als je afbeelding veel verticale elementen of hoogte heeft, gebruik dan de portretoriëntatie. Houd je camera verticaal.
Als uw afbeelding veel horizontale elementen of breedte heeft, gebruik dan de liggende stand. Houd je camera horizontaal.
Vergeet niet dat je een panorama-optie hebt. We beschouwen panorama's meestal als lange, horizontale afbeeldingen, maar ze kunnen ook verticaal zijn.
Ik fotografeer vaak beide kanten op en kijk later wat ik leuk vind. Ik probeer vaak verschillende beeldverhoudingen en crops in de nabewerking.
6. Trek lijnen recht voor een esthetisch aantrekkelijk beeld
Maak lijnen recht die recht zouden moeten zijn.
Niet alle lijnen in een afbeelding hoeven recht te zijn, maar van sommige lijnen wordt verwacht dat ze recht zijn. Bijvoorbeeld de horizonlijn in een landschap. Horizonkanteling in een afbeelding is direct merkbaar en leidt af.
Veel camera's en statieven hebben een waterpas. Gebruik deze hulpmiddelen om uw camera te oriënteren. Het is ook gemakkelijk om een schuine lijn in de nabewerking te corrigeren.
Ook in de architectuur zijn rechte lijnen belangrijk. Het gebruik van een groothoeklens vervormt vaak lijnen. Laat ruimte aan weerszijden van een gebouw, zodat u lijnen kunt rechttrekken tijdens de nabewerking.
Kies in een afbeelding met veel verschillende lijnen er een als uw belangrijkste focus. Maak deze lijn recht, zelfs als de andere een beetje afwijken.
7. Creëer diepte met leidende lijnen
Onze ogen volgen van nature lijnen door een afbeelding. Leidende lijnen leiden onze ogen naar het hoofdonderwerp. Goed gebruikt, leidende lijnen creëren een gevoel van diepte.
Lijnen kunnen echte lijnen zijn of geïmpliceerd door elementen in de scène.
Soms zijn de lijnen recht en leiden ze direct naar het onderwerp. Andere keren is de reis rotonde. S-curves zijn favoriet bij fotografen.
Leidende lijnen leiden ergens. Als een lijn nergens heen leidt of het oog uit het frame leidt, verander dan je positie. Beweeg naar links of rechts of omhoog of omlaag.
8. Diagonale lijnen gebruiken om energie toe te voegen
Diagonale lijnen voegen interesse en energie toe aan de compositie van fotografie. Probeer lijnen op een sterke diagonaal te fotograferen in plaats van recht over het frame.
Zorg ervoor dat uw diagonaal duidelijk is. Een beetje kantelen naar een lijn lijkt een vergissing.
Bedenk waar lijnen elkaar kruisen. Convergerende lijnen trekken de aandacht. Overweeg ook waar lijnen het frame binnenkomen of verlaten. Fotografen proberen soms een lijn binnen of buiten het kader in een hoek te krijgen.
9. Trek de aandacht met licht
Onze ogen gaan van nature naar het helderste deel van een afbeelding. Als we dit weten, heeft dit invloed op hoe we een afbeelding samenstellen. Het hoofdonderwerp moet het helderste deel van de afbeelding zijn.
Portretfotografen gebruiken flitsers of reflectoren om de gezichten van hun modellen te benadrukken.
Bij de nabewerking richten technieken als ontwijken en branden het oog. Ontwijken is het selectief verlichten van bepaalde delen van het beeld. Branden is het selectief donker maken van bepaalde delen van de afbeelding.
10. Gebruik de negatieve ruimte rond objecten
Negatieve ruimte is het gebruik van de ruimte tussen of rond onderwerpen als een belangrijk element in het beeld. Negatieve ruimte wordt zijn eigen onderwerp met zijn eigen vorm.
Negatieve ruimte kan schaal tonen of een emotie zoals 'leegte' impliceren.
Soms is het moeilijk om negatieve ruimte te zien omdat we zo gewend zijn om ons op een onderwerp te concentreren. Probeer tijdens de nabewerking uw afbeeldingen ondersteboven te draaien. Dit zal je helpen ruimte te zien zonder al te gefocust te zijn op de details van je hoofdonderwerp.
11. Breng de onderwerpen in evenwicht voor symmetrie en visuele balans
Visuele balans is de relatie tussen twee of meer elementen in je compositie. De elementen zien er uitgebalanceerd uit. De ene is visueel niet zwaarder dan de andere.
Door symmetrisch te componeren ontstaat er visueel evenwicht. De linkerhelft van de afbeelding komt overeen met de rechter, of de bovenste helft komt overeen met de onderkant. Reflecties in foto's werken zo goed omdat ze symmetrie vertonen.
Zelfs niet-symmetrische afbeeldingen hebben een visuele balans nodig. Breng een groot, visueel zwaar onderwerp aan de ene kant van het beeld in evenwicht met veel kleinere onderwerpen aan de andere kant. Breng een voorgrondelement in evenwicht met een achtergrondelement.
12. Verander je perspectief
Perspectief gaat over waar je staat ten opzichte van je onderwerp. Van perspectief veranderen betekent naar beneden gaan of naar boven gaan.
Iedereen ziet de wereld vanuit ongeveer hetzelfde perspectief - op ooghoogte. Je kunt afbeeldingen interessanter maken door een ander perspectief te gebruiken.
Fotograferen vanuit een lage hoek zorgt ervoor dat het onderwerp er krachtiger uitziet.
Het is ook leuk om je perspectief te veranderen en high te worden. Dit is een van de redenen waarom dronefotografie zo interessant is. We krijgen zelden zo'n vogelvlucht van onze wereld.
Het gebruik van een laag perspectief is belangrijk bij het fotograferen van onderwerpen dicht bij de grond. Het is ook belangrijk bij het fotograferen van kinderen. Ga naar hun ooghoogte.
13. Benadruk uw hoofdonderwerp met de gulden regel
De gulden regel gaat over het plaatsen van je hoofdonderwerp op een belangrijk onderdeel in je kader. Deze regel is vergelijkbaar met de regel van derden. Maar de Gulden Regel suggereert een andere rangschikking van compositorische elementen.
De gulden regel is gebaseerd op de gulden snede. De Gulden Snede is een natuurlijk voorkomend wiskundig fenomeen. De natuurlijke wereld geeft de voorkeur aan de verhouding 1 op 1.618. Wiskundig betekent dit misschien niets voor jou, maar visueel zie je het overal. De meest voorkomende visuele weergave van de gulden snede zijn de spiralen van een zeeschelp.
In de fotografie wordt de Gulden Regel weergegeven als een raster of een spiraal.
Bij sommige camera's kunt u een overlay van de gulden snede of de gulden snede op uw zoeker zien. Lightroom heeft ook overlays waarmee u afbeeldingen kunt bijsnijden met behulp van de gouden regel.
14. Beweging van links naar rechts vastleggen
We lezen afbeeldingen zoals we tekst lezen, van links naar rechts. Beweging in een foto moet ook van links naar rechts in het frame bewegen. Deze compositieregel is vooral belangrijk voor natuur- en sport-/actiefotografen.
Het is niet altijd gemakkelijk om beweging van links naar rechts vast te leggen in de echte wereld. Draai je afbeelding horizontaal tijdens de nabewerking om beweging van links naar rechts te creëren. Dit werkt vaak zolang er geen tekst in de afbeelding staat.
Zorg ervoor dat er ruimte in het frame overblijft voor het onderwerp om in te bewegen. Dit betekent ruimte laten aan de rechterkant van het onderwerp. Anders lijkt het alsof het onderwerp uit het beeld beweegt.
15. Gebruik patroon en herhaling voor sterkere composities
Onze hersenen houden van patroon en herhaling. We zullen zelfs patronen opleggen aan willekeurige elementen. Denk aan het plezier dat we hebben met het vinden van patronen in wolken. Door herhaling en patroon op te nemen, worden onze fotografische composities sterker en interessanter.
Herhaling en patroon komen vaak voor in vormen en kleur.
Mogelijk moet u uw perspectief veranderen om patronen te laten opvallen. Merk op hoe het veranderen van perspectief de ruimte verandert of het patroon verbergt.
Door contrast aan herhaling toe te voegen, worden uw foto's nog dynamischer. Het contrasterende element kan een andere kleur, vorm of hoogte zijn. Door het patroon te doorbreken wordt het patroon benadrukt.
16. Zoek een relatie tussen elementen
Zoek naar interessante relaties tussen elementen in je afbeelding.
Zoek bijvoorbeeld naar spanning. Twee elementen die aan elkaar lijken te trekken zorgen voor visuele spanning. De kleuren botsen of er is een maatverschil.
Straatfotografen plaatsen vaak elementen naast elkaar. Iets in de omgeving botst met mensen op straat. Dit kan humor creëren of een dieper idee suggereren.
Kleurtheorie gaat over hoe kleuren in je afbeelding zich verhouden. Kleurentheorie wordt vaak voorgesteld als een kleurenwiel. Kleuren tegenover elkaar op het wiel zijn complementair.
17. Vereenvoudig afbeeldingen om de essentie vast te leggen
Vereenvoudigen betekent dat u alleen opneemt wat u nodig heeft in de afbeelding. Haal alles eruit wat je niet nodig hebt.
Het vereenvoudigen van een afbeelding betekent niet dat u minimalistische afbeeldingen moet maken. Eenvoud distilleert het idee van een foto in zijn puurste vorm.
Bepaal waar je foto over gaat. Haal dan alles eruit wat niet over dit idee gaat.
18. Teken de ogen met framing
Bij framing zit een element van je afbeelding in een ander element. Hierdoor ontstaat er een kader binnen uw kader. U kunt bijvoorbeeld door een raam of door een opening in de bomen schieten.
Kaders voegen diepte toe en trekken onze ogen naar het beeld en naar het hoofdonderwerp.
19. Gebruik gelaagdheid voor diepte en dimensie
Layering is op zoek naar elementen die van de voorkant naar de achterkant van je afbeelding stapelen. Gelaagdheid voegt diepte en dimensie toe.
Gelaagdheid omvat het toevoegen van een voorgrondelement aan een landschap. In plaats van dat de scène zich op hetzelfde platte vlak bevindt, leidt een voorgrondelement de kijker de scène binnen. Rotsen of bloemen zijn natuurlijke elementen op de voorgrond.
Lagen moeten visueel verschillend zijn in kleur of licht. Dit helpt fusies te voorkomen en laat het oog de lagen gemakkelijk onderscheiden.
20. Vermijd fusies
Fusies vinden plaats wanneer elementen in een afbeelding elkaar zodanig overlappen dat het moeilijk is voor onze ogen om te scheiden. Onze 3D-ogen scheiden dingen gescheiden door afstand. Maar op een 2D-foto zijn de objecten pannenkoeken, vooral als ze qua kleur of schakering vergelijkbaar zijn.
Pas op voor afleiding op de achtergrond. Het is gemakkelijk om een boomtak over het hoofd te zien die uit iemands hoofd lijkt te komen. Of mensen zien eruit alsof ze extra ledematen hebben.
Om een heldere compositie te creëren, moet je ervoor zorgen dat je hoofdonderwerp voldoende ruimte om zich heen heeft. Stap naar links of rechts als objecten of mensen elkaar overlappen. Door de hoek zelfs maar een klein beetje te veranderen, kunnen fusies vaak worden voorkomen.
21. Controleer de randen op afleiding
Scan ten slotte, voordat u een foto maakt, de randen van uw frame. We zijn vaak zo gefocust op ons hoofdonderwerp dat we vergeten naar het hele frame te kijken.
Zoek naar opgesloten ruimte. Opgesloten ruimte ontstaat wanneer een object en de rand van het frame elkaar kruisen om een vreemde vorm van licht te creëren.
Kijk ook hoe objecten of mensen worden afgesneden door de rand van het frame.
Sommige fotografen leven volgens de regel:"Neem alles op of voeg niets toe." Dit betekent dat in plaats van een object of persoon aan de rand van het frame af te snijden, het beter is om het volledig uit te snijden.
Andere fotografen vinden het prima om een object of persoon af te snijden, zolang de uitsnede er maar natuurlijk uitziet.
Portretfotografen proberen mensen niet af te sluiten bij de gewrichten.
Conclusie
Compositionele keuzes maken het verschil tussen een momentopname en een geweldige foto. Het volgen van deze compositieregels voor fotografie is een geweldige manier om meer impactvolle afbeeldingen te maken.
Maar er is niet één juiste manier om de wereld te zien. Als je eenmaal de regels van fotografische compositie onder de knie hebt, is het tijd om ze te buigen of te breken.
Gebruik deze compositieregels voor fotografie als richtlijnen om u te helpen beslissen wat u in uw afbeelding wilt opnemen en hoe u de elementen plaatst.
Soms is het juist om de compositieregels te overtreden!