Fine art fotografie is een combinatie van diepe emoties en mooie composities. Het onderscheidt zich van andere soorten fotografie.
Net als elk ander genre kan fine art-fotografie op veel manieren worden benaderd. Vermijd deze 10 fouten om te voorkomen dat u onflatteuze foto's maakt die niet eens in de buurt komen van kunst.
10. Onmiddellijk investeren in veel apparatuur
U komt misschien in de verleiding om in veel apparatuur te investeren voordat u vertrouwd raakt met kunstfotografie . Professionele apparatuur is enorm nuttig. Maar het leert je niet hoe je je eigen stijl kunt vinden.
Daag jezelf uit met een beperkte hoeveelheid apparatuur voordat je naar de camerawinkel rent. Gebruik gewoon je camera, één lens en een eenvoudige achtergrond.
Deze creatieve obstakels zullen je verbeeldingskracht versterken en je aanmoedigen om overal potentieel te vinden.
Als je eindelijk geavanceerde apparatuur in handen krijgt, zul je er het beste van kunnen maken. Je creatieve oog ziet overal potentieel.
9. Niet experimenteren met zelfportretten
Zelfs als je geen selfie-liefhebber bent, kun je prachtige fine art-portretten van jezelf maken. Goede vaardigheden op het gebied van zelfportretfotografie zullen ervoor zorgen dat uw fotoportfolio opvalt.
Voor een succesvolle zelfportretopname moet u controle hebben over elk onderdeel van het opnameproces. Dit omvat het belichten, poseren en het opzetten van je statief.
Om je meer op je gemak te voelen voor de camera, oefen je voor de spiegel of maak je opzettelijk gekke foto's van jezelf.
Hierdoor maak je een zelfportret fotografie lijkt minder een intimiderend genre en meer een leuke manier om jezelf uit te drukken.
8. Je onderwerpen de hele tijd centreren
Een van de meest voorkomende fotografiefouten betreft eenvoudige composities. Als je je onderwerp constant in het midden van je foto plaatst, zien je foto's er saai uit.
Beweeg je camera tijdens je volgende fotoshoot iets opzij of experimenteer met ongebruikelijke hoeken. Dit helpt je om je te concentreren op verschillende delen van je onderwerp en om de manier waarop je naar composities kijkt te verbeteren.
Een andere manier om beter te worden in het maken van composities is door niet-bewegende objecten te fotograferen. Daag jezelf uit door hetzelfde object vanuit verschillende gezichtspunten te fotograferen.
7. Altijd scherpstellen op uw camera-instellingen
Camera-apparatuur is niet het enige dat u kan helpen uw stijl te definiëren. Weten wat voor soort sferen, emoties en kleuren je wilt creëren, is net zo belangrijk als bekend zijn met elke knop op je camera.
Dit is vooral belangrijk bij kunstfotografie.
6. Gedachteloos foto's maken
Een van de beste dingen die je als fotograaf kunt doen, is emotie in je afbeeldingen creëren. Zonder deze zien je foto's er koud uit. Ze zullen niet resoneren met iedereen die ernaar kijkt.
Om je foto's emotioneler te maken, experimenteer je met verschillende soorten belichting en composities.
Als je foto's van mensen maakt, vraag je modellen dan om ermee te spelen gezichtsuitdrukkingen en poses. Je kunt je foto's ook naar zwart-wit converteren om ze er dramatischer uit te laten zien.
5. Opnamen maken in de automatische modus
De automatische modus kan u veel dingen over uw camera leren en u helpen om tegelijkertijd snel aantrekkelijke foto's te maken. Het is echter niet altijd de ideale keuze voor fine art-fotografie.
Als u bepaalde delen van uw foto's niet kunt controleren, kunt u geen fine art-foto's maken die uw visie nauwkeurig weergeven.
Met de handmatige modus kun je de hoeveelheid licht die je lens binnenkomt, de scherpte van je afbeeldingen en nog veel meer regelen.
Verwar de automatische modus niet met autofocus. Autofocus kan je fotoshoot aanzienlijk gemakkelijker maken, vooral als het gaat om zelfportretten.
Gebruik het echter niet als je compositie vol is met storende objecten.
4. Altijd horizontaal fotograferen
Horizontale foto's hebben over het algemeen meer "ruimte" voor sferen en omgeving. Net als gecentreerde foto's kunnen ze saai worden.
Als je de manier waarop je foto's maakt wilt verbeteren, experimenteer dan met verschillende formaten. Maak verticale foto's of gebruik een specifieke bijsnijdtechniek.
Veel fotografen gebruiken het vierkante formaat om zichzelf te beperken. Binnen deze grenzen vinden ze een overvloed aan creatieve vrijheid.
3. Vasthouden aan één fotografiegenre
Fine art fotografie is een divers genre dat bestaat uit landschapsfotografie, portretfotografie en onderwaterfotografie , enz.
Als je al bekend bent met je favoriete genres, zorg er dan voor dat je je er niet de hele tijd op concentreert.
Ook al is het belangrijk om een meester te worden van je favoriete fotografiegenre, zorg ervoor dat experimenteer zeker ook met andere soorten fotografie.
Als je een enthousiaste landschapsfotograaf bent, probeer dan zelfportretten te maken. Als je je de hele tijd op mensen concentreert, zoom dan in en leg een paar uur details vast in de natuur.
Deze activiteiten zullen je algemene fotografiekennis versterken. Ze zullen je meer waardering geven voor alle genres waar je niet bekend mee bent.
2. Nooit bewegingsonscherpte gebruiken
Misschien wil je niet experimenteren met bewegingsonscherpte. Het wordt meestal geassocieerd met een gebrek aan fotografische vaardigheden.
Er zijn veel fotografiegenres, zoals fotografie met lange sluitertijden en kunstfotografie, die opvallen door de vervagingstechniek.
Wees niet bang om pannen te gebruiken en bewegingsonscherpte technieken. Het geeft je kunstfoto's een dromerige en surrealistische uitstraling.
1. Verwacht dat elke foto perfect is
Een van de grootste fouten die ik als beginner heb gemaakt, was te veronderstellen dat mijn foto's er altijd uit zouden zien zo goed als ik wilde.
Dit leidde tot veel onnodige frustratie en ontmoediging.
Sommige van de beste kunstfotografen maken misbruik van hun fouten. Als uw foto's er wazig uitzien, kunt u ze gebruiken in een dubbele belichting van beeldende kunst.
Vermijd het onmiddellijk verwijderen van uw werk als u er niet tevreden mee bent. Als al het andere faalt, behandel deze ervaring dan als de weg naar je volgende succesvolle shoot.
Het allerbelangrijkste:onthoud dat kunstfoto's technisch niet perfect hoeven te zijn om als mooi te worden beschouwd.
Conclusie
Kunstfouten zijn onvermijdelijk, maar je hoeft ze niet allemaal te ervaren om een betere fotograaf te worden.
Door te leren van de fouten van andere fotografen, kun je snel vooruitgang boeken en uniek falen.
De lessen die u leert, zullen zowel uw sterke als uw zwakke punten in de schijnwerpers zetten. Deze zullen je helpen een ervaren fine art-fotograaf te worden die alles uit alles kan halen.