Ik heb nooit een conventionele benadering gekozen om te leren of compositie te onderwijzen. Het overtreden van de regels voor fotografiecompositie kan in feite leiden tot creatieve resultaten, indien correct uitgevoerd.
De regels voor fotografie en fotografische compositie zijn niet erg strikt. Er staan geen sancties op het 'verkeerd' doen.
Technische puristen zullen je misschien anders vertellen. Ik ben meer geneigd om creatieve expressie aan te leren in plaats van technische perfectie. Te technisch worden levert vaak foto's op met weinig gevoelsdiepte.
Je moet de regels kennen om ze te kunnen breken
Dit is bijna vanzelfsprekend. Leer de regels. Leer ze zo goed dat je ze toepast zonder er bewust bij na te denken.
Compositie betekent ‘in elkaar zetten’. De manier waarop je rangschikt wat je in de zoeker van je camera ziet, bepaalt of je een goed georganiseerde compositie hebt. Als de elementen van je foto niet goed bij elkaar passen, zijn je foto's niet leuk om naar te kijken.
Zoals met veel aspecten van fotografie is het erg subjectief. Wat jij leuk vindt, kan iemand anders afschuwelijk vinden.
Portretten worden normaal gesproken niet gemaakt terwijl je op het onderwerp neerkijkt. Ik wilde vanuit een hoge hoek fotograferen. Het model zorgvuldig positioneren, zodat ze er goed uitzag, was mijn belangrijkste prioriteit.
Ik dacht niet aan specifieke compositieregels toen ik deze foto maakte. Ik was meer van plan om haar voet te zien (zonder dat ze in het zicht leek alsof ze zweefde) en haar armen goed gepositioneerd te hebben. Ze was ook nogal zelfbewust over het feit dat ze gefotografeerd werd, dus ik concentreerde me erop haar ook te helpen ontspannen.
Wat zijn de meest voorkomende compositieregels
De beroemde Amerikaanse fotograaf, Edward Weston, gaf zijn mening over het goed toepassen van compositieregels voor fotografie. Hij zei:"Het raadplegen van de compositieregels voordat je een foto maakt, is een beetje als het raadplegen van de wet van de zwaartekracht voordat je gaat wandelen."
Fotografiecompositie heeft een aantal populaire fotografieregels:
- De regel van derden
- Frame binnen je frame
- Hoofdlijnen
- Sterke diagonalen
- Negatieve spatie
- Regel van kansen
- Dynamische spanning
- Symmetrie/balansfotografie
- De gulden snede
- Patronen
- Voorgrondelement dat diepte creëert
Dit zijn een paar voorbeelden. Er zijn er nog veel meer en variaties op allemaal.
Als je nonchalant bent over wat je op je foto's opneemt, krijg je niet de beste foto's. Als je meer aandacht besteedt aan je belichting en je focus goed krijgt, zullen je composities ontbreken. Je moet weloverwogen zijn in wat je opneemt en uitsluit in je kader.
Kijk goed naar alles wat je wilt fotograferen. Kies de beste compositieregels om toe te passen wanneer u zich voorbereidt op het maken van uw foto.
Als u een natuurlijk kader in uw kader ziet dat uw onderwerp zal versterken, moet u uw positie en standpunt goed kiezen. Als er sterke leidende lijnen zijn, werk er dan mee om de aandacht op je onderwerp te vestigen. Maak geen foto met de regel van derden als het duidelijk niet werkt.
Hoe je beter kunt worden in fotografiecompositie
Probeer de volgende keer dat je met je camera op pad bent alleen een compositie te maken met een sterk element op de voorgrond van elke foto om diepte te creëren. U kunt ervoor kiezen om composities te fotograferen waarbij u de regel van kansen kunt toepassen.
Als u zich aan één compositieregel voor uw hele fotosessie houdt, krijgt u er op een praktische manier meer inzicht in.
Maak een lijst met composities voor uzelf reglement. Je zou bovenstaande kunnen gebruiken. Stel jezelf vervolgens ten doel om tien foto's te maken met behulp van elk van de compositieregels die je hebt opgeschreven. Maak aparte mappen op je computer om de foto's op te slaan, één voor elke regel.
Als je de verschillende foto's vergelijkt met dezelfde regels, leer je de regel kennen en zie je hoe je fotografie verbetert.
Het is net als met alles wat je moet leren:hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
De regels voor creatieve resultaten overtreden
Je hoeft compositieregels niet altijd rigide toe te passen. Blijf flexibel en wees klaar om ze te buigen of te breken als ze niet werken voor je foto.
Door mijn camera omhoog te draaien bij deze tempel, kon ik de menigte toeristen daar vermijden. De vormen vormen een sterk ontwerp en het gewaagde goud en blauw laten de foto er echt uitspringen.
Als ik conventioneler was geweest in mijn benadering, zou de afbeelding erg rommelig zijn geweest en lang niet zo interessant.
Je kunt een foto uitlijnen met de regel van derden in gedachten, maar dan kun je geen balans vinden met je onderwerp op een derde regel in je compositie. Experimenteer in dat geval.
Beweeg je camera zodat je onderwerp zich dichter bij een rand bevindt. Ziet het er beter uit? Probeer met je onderwerp dichter bij het midden. Verbetert dat je compositie? Voelt het beter? Als dat zo is, doe het dan.
Als je een scène fotografeert met geweldige lijnen die over of in je frame lopen, probeer ze dan goed te gebruiken. Misschien werken ze als sterke diagonalen. Zo niet, zweet het niet. Experiment. Ontdek andere mogelijkheden.
Bij deze foto van de boot dacht ik aan de regel van derden. Ik probeerde ook de sterke lijnen te gebruiken om naar de bamboehutten te leiden. Maar ik kon geen compositie maken die ik leuk vond.
Niets staat echt op een derde. De lijnen leiden niet echt tot iets relevants (de hutten zijn een ondergeschikt element in de compositie.) Er zijn diagonalen, maar ze zijn niet erg sterk.
Dus ik brak de regels. De foto die ik uiteindelijk heb gemaakt, is beter dan wanneer ik me aan een van de regels had gehouden en had geprobeerd ze te laten werken.
Verander uw gezichtspunt
Neem nooit genoegen met de eerste hoek waar je van houdt. Zoek een betere. Als je alleen foto's maakt vanuit het eerste perspectief waarvan je denkt dat je enkele van de beste foto's zult missen. Iedereen maakt een foto vanaf die eerste positie. Wees anders. Wees creatiever.
De eerste, meest voor de hand liggende hoek kan een goede foto opleveren. Andere mensen zullen onvermijdelijk hetzelfde doen en een vergelijkbare foto maken. Laat je fantasie de vrije loop en ontdek nog een paar interessante gezichtspunten om foto's van te maken.
Ga verder dan je tweede keuze. Zoek drie of vier hoeken om je composities naar creatievere fotografie te duwen.
Met deze foto van de drie Hmong-meisjes uit de bergstam stond ik aan de kant. Ze poseerden voor foto's en ik maakte er een terwijl ik met andere fotografen stond. Het is een mooie foto omdat ze er geweldig uitzien, maar niet zo'n boeiende compositie.
Dus ik ging aan de zijkant van de groep staan en componeerde deze foto.
Hoe te experimenteren met verschillende hoeken
Als u staat en foto's maakt, krijgt u beelden die op hen lijken. Kruipen. Liggen. Klim op een stoel of in een boom. Beweeg naar links en naar rechts. Verken elke hoek. Blijf niet alleen staan en kijken. Als je fysiek beweegt, verandert je perspectief op je onderwerp en zie je het anders.
Als je knieën slecht zijn of je niet hoog genoeg kunt komen, gebruik dan de uitklapbare monitor op je camera. heeft een. Door de monitor uit te klappen en livebeeld te gebruiken, kun je je camera in een veel lagere of hogere hoek houden.
Het lukt je niet altijd om zo te zien als je door de zoeker kijkt. Het gebruik van een uitklapbare monitor kan verbazingwekkende compositiemogelijkheden bieden. Misschien kun je ze niet bereiken of heb je er niet aan gedacht met je oog tegen de zoeker.
Schroom niet om je camera te kantelen. Maak lantaarnpalen leun. Heb je horizon op een diagonaal. Maar alleen als het werkt. Je motivatie zou moeten zijn om een betere foto te maken.
Draai je camera niet in een hoek alleen omdat je geen interessante foto kunt maken. Maar als je dat doet, maak het dan uitgesproken, anders lijkt het alsof het niet opzettelijk is.
In mijn foto van de fiets op straat heb ik mijn camera aanzienlijk gekanteld. Met mijn camera horizontaal of verticaal was ik niet tevreden met de kadrering. Er was te veel afleiding op de achtergrond.
Door mijn camera zo te kantelen als ik deed, kon ik voorkomen dat ik de elementen in de compositie zag die de compositie niet versterkten.
Vul je kader
Ik denk dat het beste advies over creatieve fotografiecompositie dat ik als jonge fotograaf kreeg, was om 'het kader te vullen'. Zorg ervoor dat wat er ook in je lijst staat, relevant is voor de foto die je maakt. Als er elementen zijn die niet bijdragen aan het visuele verhaal dat je vertelt, maak dan een nieuwe compositie.
Wees je bewust van alles wat zich binnen je gezichtsveld bevindt. Denk er goed over na. Stel jezelf de vraag:"werkt het of zou mijn foto beter zijn zonder iets dat ik kan zien?" Als het niet werkt, verander dan je lens, zoom, verander je gezichtspunt. Doe wat nodig is om je compositie aan te passen zodat je kader vol is.
Bloesems op straat, bedekt met stof en vuil, trokken mijn aandacht. De bloemen op zich waren mooi, maar ik had moeite om ze goed samen te stellen. Ik wilde niet te dichtbij komen en kon geen hoek vinden waar ik het frame alleen met bloemen kon vullen.
Ik gebruikte de weerkaatsing van licht van een passerende auto om het frame te vullen en de foto in evenwicht te brengen.
Vul je kader met niets, als het relevant is. Het frame vullen betekent niet dat je het vol moet proppen met drukte. Vaak lege ruimte is niet zo leeg, zo lijkt het gewoon voor je oog. Als de lege ruimte relevant is voor de foto die je maakt, gebruik die dan.
Lege ruimte in een compositie kan de aandacht van de kijker trekken. Het kan een gevoel van uitgestrektheid en uitgestrektheid creëren, ook al heeft uw foto vier randen. Een alleenstaande, ingekaderd in een kale compositie, zal bijvoorbeeld een gevoel van eenzaamheid hebben.
Conclusie
Overal, altijd, kijk naar wat je ziet en stel je voor hoe je er een foto van zou maken. Zoals ik eerder schreef, leer de compositieregels zo goed dat je ze toepast zonder er zelfs maar over na te hoeven denken. En breek ze dan doelbewust voor creatievere foto's.