Audio verkennen met Robert Mackenzie in "The Power of the Dog"

We hebben gepraat met de supervisie van geluidseditor Robert Mackenzie om te praten over wat The Power of the Dog maakt zo auditief uniek.

Hoewel de jury nog steeds twijfelt over zijn Oscar-waardigheid, valt niet te ontkennen dat The Power of the Dog zal worden herinnerd om vele redenen en voor de komende jaren.

Van de krachtige regie van Jane Campion tot de prachtige cinematografie van Ari Wegner tot de huiveringwekkende score van Jonny Greenwood, The Power of the Dog heeft topprestaties.

Maar voor degenen die niet alleen films willen kijken, maar er ook naar willen luisteren - zoals echt naar ze luisteren - The Power of the Dog is misschien wel een van de beste voorbeelden van hoe geluidsontwerp het meest krachtige aspect van de constructie van een film kan zijn.

We gingen zitten met Robert Mackenzie om te bespreken wat The Power of the Dog . maakt zo uniek en schijn wat licht op wat een sounddesigner is (en hoe je er een kunt worden).

PremiumBeat:wat trok je aanvankelijk aan in sounddesign? En hoe ben je aan je carrière begonnen?

Robert Mackenzie: Ik begon mijn carrière als muzikant in Melbourne. Op advies van verantwoordelijke volwassenen voegde ik nog een "koord aan mijn boog" toe door audiotechniek te studeren.

Tegelijkertijd was ik erg met film bezig. Het waren de jaren '90 en er was een zeer sterke arthouse-filmscène. Lokale bioscopen vertoonden nieuwe films van mensen als David Lynch en Krzysztof Kieślowski. Het experimentele gebruik van sounddesign in films in die tijd inspireerde me enorm.

Ik zocht een baan bij een plaatselijk filmgeluidsbedrijf onder leiding van technische legende Roger Savage. Hij had de eerste Rolling Stone-single opgenomen en gemixt Return of the Jedi . Hij zette het Australische geluid voor film echt op de kaart. Onder Roger en anderen heb ik alles geleerd over geluid voor film, van montage tot mixen.

Hoewel de film ogenschijnlijk een drama en een western is, voelt het alsof er mixen zijn van psychologische thriller en zelfs horrorgenre-elementen in de film. Hoe vermengden deze genres zich in het geluidsontwerp?

Geluidsontwerp is een zeer effectief hulpmiddel in de bioscoop om spanning en angst te creëren. De gebruikelijke benadering is het gebruik van dissonante tonen, donkere drones, schrikreacties, enz. The Power of the Dog gebruikt geen van deze apparaten. In plaats daarvan is het een zeer naturalistische soundscape. We concentreerden ons op het benadrukken van details en intimiteit.

Een goed voorbeeld hiervan is het begin van de film. Als Phil voor het eerst het huis binnenloopt, horen we zijn laarzen en sporen in zeer verhoogd detail. Door het geluid van zijn laarzen begrijpen we zijn beoogde mannelijke dominantie. Het gewicht van zijn aanwezigheid wordt door het hele huis geprojecteerd, waardoor het publiek meteen inzicht krijgt in zijn karakter.

Een ander voorbeeld is wanneer Rose het huis binnenkomt met de bedoeling het pianostuk te oefenen dat George wil dat ze speelt op het komende etentje.

Ze loopt de grote kamer van het huis binnen en sluit de deuren. Als ze dat doet, horen we het geluid van de wind door de kieren in de deuren. Dit intieme detail betekent dat Rose zichzelf in het huis isoleert. Dat gevoel van isolatie zet het publiek op scherp, omdat we weten hoe kwetsbaar ze zal zijn voor Phils intimidatie.

Er zijn door de hele film heen veel meer voorbeelden van hoe de intimiteit van het geluid het publiek inzicht geeft in de kwetsbaarheid van het personage, wat de spanning vergroot. Je hoeft het alleen maar te kijken en te luisteren!

Er zijn veel specifieke geluiden in de film (het gerinkel van sporen op een houten vloer, het vlechten van touw om papieren bloemen te maken, enz…). Wat was je aanpak om deze kleine maar belangrijke geluiden tot leven te brengen in de film?

Dit is echt waar het Foley-team uitblinkt. Foley-artiest Mario Vacarro en recordist Alex Francis gebruikten hun jarenlange ervaring om deze details tot leven te brengen. Ze gebruikten veel verschillende rekwisieten om bijvoorbeeld het geluid van de sporen te creëren. Geluidsontwerper Dave Whitehead nam ook verschillende soorten sporen en laarzen op.

Heropnamemixer Tara Webb nam toen al die elementen (ongeveer vijfentwintig verschillende aansporingsgeluiden) en vermengde ze met de locatie-opnames van Richard Flynn om te creëren wat je hoort in de uiteindelijke film. Een slimme truc die Tara gebruikte, was om de locatie-opnames van Richard als galm te gebruiken.

Nadat de brede geluiden van het locatiegeluid in fase waren uitgelijnd met de close-opnames, creëerde het een authenticiteit die niet kunstmatig kan worden nagebootst door digitale reverbs of impulsreacties.

Wat waren de uitdagingen en/of kansen van het werken met filmmuziek van een zeer getalenteerde, maar unieke componist als Jonny Greenwood?

Er waren precies nul uitdagingen die met Jonny's score werkten. Het werd volledig gevormd en vakkundig ontworpen door Graeme Stewart.

Zowel de partituur als het geluidsontwerp werden tijdens het filmmontageproces ontwikkeld. Jonny zou met Jane overleggen en schetsen doorsturen naar de uitsnijderij. Evenzo zouden we stereo-mixdowns van ons werk maken en deze doorsturen. Op deze manier kon Jane horen wat iedereen naar de tafel bracht, en kon ze beeldhouwen en samenstellen wat de film vereiste.

Ik zou iedereen die begint, aanraden om te luisteren naar wat de Beatles deden met vier nummers op analoge band of wat David Lynch deed op een moviola. Je moet alleen worden beperkt door je verbeeldingskracht.

Het is onze taak om de artistieke visie van de regisseur te dienen. Je moet alle tools gebruiken die je tot je beschikking hebt om die artistieke visie te realiseren.