Video's maken gaat voor de helft over beeld en voor de helft over geluid. Maar als je net begint, valt er een hoop te ontdekken, alleen aan de visuele kant, en wanneer je audio toevoegt, kan het (op zijn zachtst gezegd) overweldigend zijn.
Audio hoeft echter niet overweldigend of alledaags te zijn. En als het met het juiste programma en de juiste inzichten wordt gedaan, kan het zelfs heel lonend en leuk zijn. Het is een geweldige manier om je video's er echt uit te laten springen. Vaak zal je publiek niet eens beseffen waarom ze zich meer aangetrokken voelen tot je inhoud en berichten.
Dus, hoewel veel film- en videoprofessionals audio vaak nog als een bijzaak beschouwen in vergelijking met cinematografie, regie en videobewerking, laten we de gedurfde wereld van geluidsbewerking verkennen, inclusief geluidstermen en grondbeginselen, en zelfs hoe de juiste geluidsbewerking te kiezen software voor uw volgende videoproject.
Wat is geluidsbewerking?
Laten we dus beginnen met enkele basisdefinities voordat we dieper ingaan op sommige software en technieken. Geluidsbewerking is een basisterm die we gebruiken om elke vorm van bewerking van geluids- of audiobestanden te beschrijven. Dit is ook geen exclusieve term voor video, aangezien er veel geluidseditors en professionals zijn die met audio en geluid buiten video werken.
Voor onze doeleinden om naar audio te kijken als het gaat om video, wordt geluidsbewerking echter meestal gezien als iets aparts van videobewerking, hoewel ze vaak (althans in eerste instantie) tegelijkertijd worden uitgevoerd.
Geluidseditors doen meer dan alleen bewerken, ze hebben vaak de taak om zelf geluiden te maken of ook om audio of dialoog op te nemen of opnieuw op te nemen om te helpen bij het videobewerkingsproces in het algemeen.
Geluidsbewerking versus geluidsmixing
Een andere vraag die meestal opkomt wanneer men voor het eerst begint met video- en geluidsbewerking, heeft te maken met het definiëren van het verschil tussen geluidsbewerking en geluidsmixing. En hoewel deze twee termen eigenlijk vrij gelijkaardig zijn en veel gemeenschappelijke facetten delen, zijn het inderdaad verschillende rollen die verschillende expertise vereisen.
Geluidsbewerking heeft te maken met het bewerken, opnemen en recreëren van geluids- en audioclips en effecten. Geluidsmixen heeft meer te maken met audioniveaus en alles uitbalanceren voor de uiteindelijke "mix" voor een project.
En terwijl bij de meeste grote budget- en professionele videoprojecten deze twee rollen worden vervuld door verschillende professionals en bedrijven, worden deze twee termen en rollen in de wereld van moderne doe-het-zelfvideoproductie vaak in één samengebracht. In feite wordt van veel video-editors tegenwoordig bijna verwacht dat ze vaardigheden hebben in elk van deze praktijken.
Gelukkig zijn er ook een aantal echt geweldige tools en bronnen beschikbaar voor aspirant-video- en geluidseditors van elk vaardigheidsniveau, aangezien digitale technologie wat vroeger een nogal archaïsche taak was, heeft getransformeerd in een taak die kan worden gedaan met een paar simpele muisklikken.
18 termen voor geluidsbewerking die u moet kennen
Laten we eens kijken naar algemene audiotermen die belangrijk zijn voor alle videomakers om te weten. Hoewel dit geen uitputtende lijst is (er zijn veel audiogerelateerde termen!), is het een goede inleiding op enkele van de meest voorkomende zinnen die u in uw kennisbank kunt opbergen.
Cardioïde microfoons worden het best verklaard door hun vorm:een hart. Dit is ongeveer de vorm van dit opneempatroon. Cardioïde microfoons zullen het grootste deel van hun signaal in de ene richting opvangen, het grootste deel van de ruis in de andere richtingen afwijzen, maar nog steeds wat omgevingsgeluid rond de scène opvangen. Deze zijn geweldig voor spraakgerelateerd gebruik, voor voice-overs of - ieders favoriete - podcasts.
'Polar pattern cardioïde' van Galak76 - zelfgemaakt, Adobe Illustrator. Gelicentieerd onder CC BY-SA 3.0 via
'Polar pattern directioneel' door Galak76 - zelfgemaakt, Adobe Illustrator. Gelicentieerd onder CC BY-SA 3.0 via
'Polar pattern omnidirectioneel' door Galak76 - zelfgemaakt, Adobe Illustrator. Gelicentieerd onder CC BY-SA 3.0 via Commons
Piekgeluid/uitgeknipte audio is, kortom, niet goed! Geknipte audio is net als geknipte hoogtepunten in je video - als ze eenmaal weg zijn, zijn ze weg. In het geval van audio resulteert dit in vervormd geluid dat vrijwel onbruikbaar is. Om dit te voorkomen, verlaagt u uw niveaus (meestal is -10db een goede plek om een buffer te bieden voor het onverwachte), of zet u een ingebouwde begrenzer in uw audio-opnameapparaat aan (de meeste camera's hebben deze mogelijkheid).
Spookkracht is (1) stroom die door microfoonkabels wordt gestuurd en (2) een geweldige naam. Dit fantoom maakt het niet meer nodig om je microfoons afzonderlijk van stroom te voorzien, waardoor je camera of audiorecorder als stroombron kan fungeren.
Kamertoon is het geluid van een ruimte als gevolg van waar je microfoon is geplaatst. Over het algemeen wordt dit opgenomen nadat het filmen is gestopt, maar voordat het afbreken is begonnen. Dit wordt gebruikt in de uiteindelijke bewerking om eventuele geluidsbewerkingen glad te strijken, zoals tussen interviewsecties.
Jachtgeweermicrofoons zijn zeer directionele microfoons die geluid uit andere richtingen afwijzen. Deze microfoons zijn geweldig voor het opnemen van gefocuste audio wanneer je je wilt concentreren op en het vreemde wilt elimineren, zoals in een interview.
Geluidseffecten , in tegenstelling tot foley, worden niet opgenomen om rechtstreeks met de foto te synchroniseren. Ze zijn ofwel kunstmatig gecreëerd of door bestaande geluiden te verbeteren. Denk aan explosies, mechanische geluiden of verzonnen voorwerpen (lichtzwaarden!)
Sync-geluid zijn geluiden die rechtstreeks in de camera zijn opgenomen. Een voorbeeld is het rechtstreeks aansluiten van je shotgun-microfoon op je camera.
Tijdcodes worden gebruikt voor het synchroniseren van meerdere mediatracks (video en audio). In het geval van audio is het gebruik van tijdcode een andere manier om opnames met twee systemen te synchroniseren. Tijdcodes kunnen handmatig in de camera worden ingesteld of via een aparte audiorecorder in de camera worden 'vastgelopen' (om ervoor te zorgen dat beide op dezelfde waarde worden ingesteld).
Voorbijgaande geluiden snel en abrupt gebeuren. Ze komen scherp op en houden bijna onmiddellijk op. Denk aan een voetstap, een bord dat op de grond slaat, of een stomp in de buik (au!). Het doel bij het opnemen van voorbijgaande geluiden is om direct geluid te verkrijgen en andere interferenties te minimaliseren — dus kom dichterbij.
Walla is achtergrondgeluid, dat doorgaans het geluid van een menigte of een gesprek opvangt. Walla voegt een basis toe aan je films, vooral in scènes waar je verre omgevingsgesprekken zou verwachten, zoals een stel dat dineert in een druk restaurant. Pro-tip:als je je figuranten regisseert en walla probeert op te nemen, vraag ze dan om te beschrijven wat ze de afgelopen zeven dagen voor de lunch hebben gegeten ... allemaal tegelijkertijd.
Draadloze zenders en ontvangers worden een beetje nerdy, maar hier is de basisuitsplitsing:de zender neemt je audiosignaal en zet het om in radiogolven, en stuurt die vervolgens naar een ontvanger die het tegenovergestelde doet, en zet je radiogolven terug in een audiosignaal. Hiermee kun je bijvoorbeeld draadloos audio opnemen van een lavamicrofoon tijdens een walk and talk-interview.
Veelgestelde vragen over geluidsbewerking
Hoe mix ik audio en video?
Je kunt audio en video mixen in de meeste videobewerkingssoftware en apps, maar voor meer geavanceerde audiobediening moet je een app of software gebruiken die speciaal is ontworpen voor geluidsbewerking.
Hoe gebruik ik een geluidseditor?
Je kunt de meeste geluidseditors gebruiken door ze gewoon te downloaden en erin te duiken. Voor de meer geavanceerde software moet je misschien eerst enkele artikelen lezen en enkele tutorials bekijken.
Hoe kan ik het geluid op mijn telefoon bewerken?
De meeste smartphones zouden een aantal basisapps voor geluidsbewerking moeten hebben ingebouwd, maar voor meer exacte bediening moet je een krachtigere app vinden of je audiobestanden naar een laptop of computer sturen.
Wat heb ik nodig om te beginnen?
Om aan de slag te gaan met audiobewerking heb je alleen een computer nodig. U kunt enkele eenvoudige en gratis geluidsbewerkingssoftware zoals Audacity, GarageBand of Audio Cutter kiezen om snel audiobestanden te knippen, te splitsen en te bewerken.
Wat is het verschil tussen geluidsbewerking en geluid mixen?
Geluidsbewerking heeft te maken met het bewerken, maken of opnieuw opnemen van geluids- en audiobestanden, terwijl het mixen van geluid te maken heeft met het mixen van geluidsniveaus voor een geluids- of videoproject.
Wat is de beste geluidsbewerkingssoftware voor beginners?
Er zijn verschillende geweldige geluidsbewerkingssoftware voor beginners, waaronder GarageBand, Audacity en Adobe Audition, maar de beste voor u hangt af van het type computer dat u gebruikt, uw bekendheid met andere programma's en uw persoonlijke voorkeur.
Vergroot uw kennis van videobewerking met deze artikelen
Hopelijk hebben deze termen en technieken je geholpen om op zijn minst een basisbegrip te krijgen van hoe audio wordt opgenomen, bewerkt en gemixt. Als je meer wilt weten over de wereld van geluids- en videobewerking, kun je hier enkele handige tutorials en samenvattingen bekijken:
- Videobewerking 101:hier zijn 6 basistips die elke beginner moet weten
- Muziek toevoegen aan een video:een stapsgewijze handleiding
- Op zoek naar de beste videobewerkingssoftware in 2021? Begin hier
- Maak een bladwijzer voor deze handleiding naar Adobe Premiere Pro van de pro's
- Nieuw bij Final Cut Pro? Hier leest u hoe u een (Final Cut) pro wordt
Meer lessen van Vimeo video school
**Inhoud oorspronkelijk gepubliceerd op Vimeo door Story and Heart in 2015. Bijgewerkt door Jourdan Aldredge in 2021.