Op een bepaald moment in je videocarrière moet je een voice-over doen. Of uw vaste verteller nu ziek is of u een zeer krap budget heeft, het opnemen van uw eigen voice-over is een haalbare maar vernederende taak. Om uw last te verlichten, hebben we onze 10 favoriete voice-over-tips verzameld. Sommige zijn heel eenvoudig, andere zijn wat technisch, maar ze zullen je allemaal tijd en frustratie besparen.
#1-Vind je stem
Als je veel massamedia consumeert, is het je misschien opgevallen dat “Mr. Omroeper Voice.À Je kent het geluid. Ze hebben een grote, diepe stem, verwoorden alles perfect en praten altijd neer op je. De gemiddelde voice-over van vandaag is daarentegen veel gemoedelijker en informeler. Geslacht lijkt er ook niet toe te doen. Dit is goed voor mensen die voor het eerst een verteller hebben, omdat je je stem niet hoeft op te laden om een opname te krijgen die actueel klinkt. U moet echter wel duidelijk spreken en beslissen waar uw stemkarakter in het vertelspectrum past. Er is een grote kloof tussen je typische openbare omroeper en de man die leest voor monstertruck-rally's.
#2-Iets groter dan het leven
Hoewel je normale spreekstem in het echt prima kan zijn, verliest het iets in een voice-over. Om dit te compenseren, zul je de boel een beetje op moeten krikken. Het vinden van de balans tussen natuurlijke spraak en uitspraak is een geweldige plek om te beginnen. Gebruik een of twee testopnames, luister naar je stem en maak aantekeningen voor onduidelijke zinnen of onduidelijke woorden. Ze zijn meestal gemakkelijk te corrigeren met wat oefening. Duw daarnaast ook wat op je stembuiging en emotie. In het begin voelt het grappig, maar luister naar het afspelen terwijl je oefent en je zult de verandering horen. Als het over het algemeen een beetje overdreven lijkt, is het waarschijnlijk precies goed in de context van je video.
#3-Ken het materiaal
Het lijkt misschien voor de hand liggend, maar zorg ervoor dat u het materiaal meerdere keren voorleest voordat u begint met opnemen. Het doorlezen van een script voor een commercial van 30 seconden is eenvoudig, maar wat als uw project een trainingsvideo van 20 minuten is vol technische termen en chemische namen? De tijd die aan voorbereiding wordt besteed, maakt de uiteindelijke uitvoering een stuk eenvoudiger. Dit geldt zowel voor het script als voor de voltooide video. Weten hoe dingen in elkaar passen in het eindproduct, zal helpen bij het tempo. Wees niet bang om wat emotie en opwinding toe te voegen aan het lezen wanneer dat nodig is, en stop net voor uw typische lokale tweedehands autoreclame. En hardop oefenen. Het script klinkt anders in je hoofd. Dit identificeert ook eventuele moeilijke woorden of zinsdelen.
#4-Goede uitrusting
Natuurlijk wil je de best mogelijke apparatuur gebruiken om je voice-over op te nemen, maar de definitie van 'beste' is subjectief. In werkelijkheid is het gemakkelijk om een geweldige opname te maken met niets meer dan een zakrecorder, windscherm en een koptelefoon. Een meer traditionele benadering omvat een aparte microfoon, audio-interface, computer en software. Als alternatief zijn er verschillende USB-microfoons op de markt tegen zeer concurrerende prijzen. Welke weg u ook kiest, overweeg hoe u deze apparatuur in de toekomst gaat gebruiken en zorg ervoor dat deze goed bij u en uw productiestijl past. Voor degenen die eenmalig vertellen:elke microfoon en opnamemethode die je in het veld zou gebruiken, werkt hier ook.
#5-staande levering
Overweeg om je stem op te nemen terwijl je staat. Waarom? Er zijn twee zeer goede redenen. Ten eerste opent staan je ademhaling en wordt het gemakkelijker om duidelijk en consistent te spreken. Door de compressie op uw ademhalingsspieren weg te nemen, maakt u het gemakkelijker om dieper in te ademen. Bovendien kun je in een staande positie meer geanimeerd zijn. Dit is iets goeds. Betrek zelfs je hele lichaam bij de voorstelling. Stel je voor dat je met een bepaalde persoon praat en laat het los. Wijs, knik, zwaai met je armen, wat er ook voor nodig is. Geloof het of niet, deze bewegingen hebben invloed op je levering en zijn (op een goede manier) te horen op de voltooide opname.
#6-Zorg goed voor jezelf
Zangers beschouwen hun stem als een instrument en met een goede reden. Al die koffie, alcohol, sigaretten en geschreeuw bij sportevenementen is alsof je een vintage Martin-gitaar in de kofferbak van je auto laat glijden. Als je het eruit haalt om op te treden, is het in elkaar geslagen en zal het niet goed functioneren. Of je nu de hele tijd voice-overs doet of slechts deze keer, zorg goed voor jezelf. Een goede nachtrust en elke dag een liter of twee water is een goed begin. Als u allergieën of andere ademhalingsproblemen heeft, blijf dan uw medicijnen bij, maar vermijd het gebruik van iets dat u te droog of te stroperig maakt voordat u gaat opnemen. Een vocale warming-up voor de opname is ook een goed idee. Er zijn verschillende uitstekende voorbeelden op internet, maar gewoon meeneuriën met wat muziek werkt ook.
#7-Redactionele controle
De cast van de originele Star Wars-trilogie had de beroemde George Lucas-scripts achtervolgd door te zeggen dat je dit spul kunt schrijven, maar je kunt het niet zeggen . â€ÃJe zult nooit een meer ellendige bijenkorf van uitschot en schurkenstaten vinden,â€à zegt Obi-Wan Kenobi in een moeilijk voorleesbare lijn terwijl hij en Luke Skywalker Mos Eisley naderen. Zou een Jedi zo praten?
Lees het materiaal meerdere keren voor voordat u begint met opnemen. Voeg indien nodig wat emotie en opwinding toe aan het voorlezen en oefen hardop. Het script klinkt anders in je hoofd.
Soms zijn zelfs de best geschreven scripts onmogelijk om hardop voor te lezen. Het kan grammaticaal correct en technisch nauwkeurig zijn, maar het kan als pindakaas vloeien terwijl je het uitspreekt. Dat is de reden waarom u enige mogelijkheid moet behouden om het script indien nodig te bewerken. Door een script te vereenvoudigen, wordt het ook duidelijker en gemakkelijker te begrijpen. Daar profiteren u, de opdrachtgever en de beoogde doelgroep van. Bij het bewerken is het echter belangrijk om de bedoeling van het stuk te behouden, dus zorg ervoor dat u eerst alle wijzigingen met de oorspronkelijke schrijver wist.
#8-Ummm…
De aartsvijand van de voice-overkunstenaar is aarzeling in de vorm van umm, ahh en uhh. Speel je testopnames af en luister naar deze gremlins. Alton Brown van Food Network is de koning van uhh, maar zijn bezorging is zo gemoedelijk dat het voor hem werkt. Vreemd dat zijn WelchÀÙs commercials vrij zijn van de uitdrukking. Ook uw voice-overs moeten aarzelend zijn. Dit is gewoon een functie van oefening en bekendheid met het materiaal. Als al het andere faalt, kan een slimme bewerking deze problemen oplossen, maar het is altijd het beste om ze in de eerste plaats te blokkeren.
#9-Verbuiging
Voice-overs zijn een soort kunstvorm, maar cold reads missen de “art†in de vergelijking. Een van de meest voorkomende uitdagingen is stembuiging. Nieuwe voice-over artiesten eindigen elke zin vaak met een stijgende toon, bijna alsof je een vraag stelt. Het is jouw uitdaging om deze neiging te overwinnen en niet-vragende zinnen gezaghebbend te beëindigen op een dalende of neutrale toon. Het is moeilijker dan het klinkt, maar met wat oefening kun je een sterke indruk achterlaten. [image:magazine_article:34629]Vergeet niet om de juiste stembuiging in uw voice-overs op te nemen, zodat de inhoud overeenkomt met de toon van uw stem. En geloof het of niet, je publiek kan echt een glimlach horen. Als het script vrolijk is, neem je voice-overs op met een glimlach om de boodschap door te drukken.
#10-Gewoon ademen
Vroeger was hoorbaar ademen tijdens een opname verboden. De voice-overkunstenaar oefende met stil ademen, de microfoon bedienen om de ademhalingen te verbergen en het tempo van de uitspraak van de zinnen om ze te verbergen. Of we nu lui of realistischer zijn geworden, hoorbare ademhaling is tegenwoordig acceptabeler. Het loont echter nog steeds om met het materiaal te werken om het effect te minimaliseren. Een grote, hijgende ademhaling in het midden van een zin is nog steeds een slechte vorm, maar gemakkelijk te elimineren. Terwijl u oefent met het lezen van het script, markeert u plaatsen waar u veilig kunt ademen, vooral waar u weet dat er een bewerking of pauze zal zijn en oefent u de ademhaling op die plaatsen. Je kunt ook je hoofd even wegdraaien van de microfoon om het geluid te minimaliseren.
Gebruik je stem
Het opnemen van uw eerste – of 10e voice-over kan een intimiderende oefening zijn. Of je jezelf nu als vocaal talent beschouwt of niet, het is vaak een noodzaak voor kleine bedrijven en eenmanszaken. Met deze tips heeft je optreden al een voorsprong. Wie weet ben jij de volgende Don LaFontaine.
Zijbalk
Aantekeningen maken
Maak na uw opnamesessie een snel document om informatie op te slaan voor de onvermijdelijke heropnamesessie. Voeg items toe zoals gebruikte microfoon, afstand tot microfoon, voorruit, opnameruimte en zelfs de tijd (je stem verandert gedurende de dag). Voeg alles toe dat het gemakkelijker maakt om de prestatie te repliceren als je het opnieuw moet doen. Een goede bewerking kan wonderen doen, maar vereenvoudig het proces waar mogelijk. Bonustip: Als er mogelijke wijzigingen zijn in het script, prijs, datum, tijd, duur van de aanbieding, enz., noteer deze dan tijdens uw hoofdvolgsessie. Als de klant vervolgens om variaties vraagt, is alles wat je nodig hebt een snelle bewerking.