Filmschool is niet voor iedereen. Het zal je misschien verbazen dat veel van je favoriete regisseurs zijn gestopt of nooit naar de filmschool zijn geweest. Dat wil niet zeggen dat het werken in film en video niet veel opleiding vereist. Integendeel, filmmaken vereist passie, talent en een zeer gedetailleerde kennis van elk aspect van het proces.
Of je nu net begint of je vaardigheden wilt verbeteren, hier zijn enkele basisprincipes van filmmaken en videografietips die je aan je curriculum kunt toevoegen.
Uw opname inlijsten
Of je nu zelf foto's maakt of werkt met een DP (een Director of Photography), de kunst van het inlijsten van foto's is een belangrijk onderwerp om over te studeren. Hoewel er meer aan de hand is dan alleen je onderwerp recht in het midden van het frame plaatsen, moet de algehele opname worden ingekaderd om het verhaal het beste visueel te vertellen in relatie tot het script. Het moet het logische verloop zijn van de opname ervoor, en ook leiden naar de volgende opname.
Om je te helpen bij het inlijsten, volgen hier enkele concepten om in gedachten te houden.
De regel van derden
Voorgrond, Midden, Achtergrond
Typen hoeken en opnamen
Uw bewegingen plannen
Er zijn verschillende stromingen over hoeveel de camera moet bewegen bij het maken van films. Er zijn filmmakers zoals Michael Bay die de voorkeur geven aan wilde opnamen uit de hand met veel bewegingen in alle richtingen, en er zijn filmmakers zoals Wes Anderson die de voorkeur geven aan stilstaande opnamen op statieven met zo min mogelijk bewegingen. De bewegingen zijn afhankelijk van het verhaal en de stijl die je wilt creëren, maar hier zijn enkele basisprincipes om je camera in beweging te krijgen.
Uw opnamen verlichten
Het verlichten van uw opnamen en uw scènes is een ander aspect van filmmaken dat uitgebreide kennis van het vak vereist. Er zijn tal van elementen waarmee u rekening moet houden, zoals kleurtemperatuur, lichtintensiteit, kleuren, schaduwen en compositie om er maar een paar te noemen. Dat gezegd hebbende, als je de principes goed genoeg begrijpt, kun je vaak werken met minimale opstellingen en natuurlijke verlichting om je scène het beste te schilderen.
Hier is een geweldige video over de concepten, maar je kunt ook wat andere bronnen en doe-het-zelfverlichtingstips lezen.
https://www.youtube.com/watch?v=JtT2YzCK1CU
Heldere audio opnemen
Waarschijnlijk een van de meest over het hoofd geziene aspecten van film- en videoproductie is audio. Het is gemakkelijk om je te concentreren op cinematografie en belichting, maar zonder goede audio is alles voor niets. Het goede nieuws is echter dat met een eenvoudige planning heldere, hoogwaardige audio kan worden bereikt met een minimale investering. De huurders van audio draaien om het verwijderen van ruis (of graan) door te focussen op nabijheid en richting.
Hier is een overzicht van de verschillende soorten microfoons en hoe je ze kunt gebruiken voor productie.
In tegenstelling tot de middelbare school of hogeschool, is filmmaken een vak waar je nooit echt van afstudeert. In plaats daarvan heb je een eindeloze honger naar nieuwe tips, trucs en technieken nodig, samen met veel oefening. Als u uw opleiding online wilt voortzetten, vindt u hier enkele geweldige bronnen die u kunt bekijken en volgen.
- PremiumBeat
- NoFilmSchool
- Lights Film School
- De zwart-blauwe
- FilmRiot
Omslagafbeelding via Fer Gregory