Hoe creëren creatievelingen?
Het creatieve proces kan van persoon tot persoon enorm verschillen op basis van functie, individuele voorkeur en het veld waarin ze werken - maar dat betekent niet dat creatievelingen vastzitten zonder een handleiding. Shutterstock heeft onze favoriete lezingen, video's, boeken en films over het creatieve proces verzameld om artiesten, ontwerpers, fotografen, schrijvers en andere creatieve professionals te helpen om van 2017 hun meest productieve en bevredigende jaar tot nu toe te maken.
Vind je inspiratie
In 2012 verscheen een documentaire genaamd From Nothing, Something nam het onderwerp creativiteit en inspiratie op een fascinerende manier op:door creatieve denkers van alle soorten te profileren, van songwriter Sara Quin van het muzikale duo Tegan &Sara, tot chef-koks Mary Sue Milliken en Susan Feniger, Pulitzer-winnende cartoonist Steve Breen, en video -spelontwerper Jason Rohrer. De film is een must-see voor diegenen die nieuwsgierig zijn naar hoe het creatieve proces kan verschillen in verschillende sectoren.
Beheer uw verwachtingen
Winston Churchill zou ooit hebben gezegd:"Als je door een hel gaat, blijf dan doorgaan."
Ira Glass, de presentator en producer van het populaire radioprogramma This American Life, zou het er mee eens zijn. Glass beheerst de kunst van het vertellen van verhalen en zijn boodschap voor andere creatieve professionals is deze:verwacht niet vanaf het begin geweldige dingen te doen. Het is normaal om werk te produceren dat niet aan je normen voldoet en dat je in eerste instantie teleurstelt. Deze trend kan zelfs nog jaren aanhouden. Hoe meer je werkt, hoe dichter je bij je doel komt, dus geef niet op en loop weg. "Het duurt even", zegt Glass. "En daar moet je je gewoon doorheen vechten."
Embrace deadlines
“Inspiratie en arbeidsethos, ze rijden vlak naast elkaar.” Dat zegt musicalartiest Jack White. Het is misschien verleidelijk om te wachten tot die ongrijpbare muze binnenvalt, maar White's advies is om pen op papier te zetten en jezelf te dwingen creatief te zijn. Stel deadlines en tijdslimieten, want grenzeloze mogelijkheden kunnen juist nadelig zijn voor het creatieve proces. White, die vroeger als meubelstoffeerder in Detroit werkte, heeft meer succes gehad bij het benaderen van zijn creatieve projecten zoals hij elke andere taak zou doen:ze voor elkaar krijgen en verder gaan met het volgende.
Maak het uit
Zelfs als je je kunst maakt wanneer de inspiratie toeslaat, hoeft het proces geen ongrijpbaar iets te zijn. Studenten van IFA Paris, een internationale mode- en designschool, hanteren een meerstappenbenadering bij het ontwerpen. Mindmapping, onderzoek, collage, overtrekken, schetsen, een sfeermuur maken, draperen, plat tekenen, patroonconstructie en naaien spelen allemaal een rol. Als je een kaart als deze hebt om je te begeleiden, kun je je resultaten op het goede spoor houden.
Ideeën voor remixen
Heb je je ooit afgevraagd waar creatievelingen hun nieuwste ideeën vandaan halen? Nou, ze zijn misschien helemaal niet nieuw. "Kopiëren is hoe we leren", zegt schrijver en regisseur Kirby Ferguson in "Everything is a Remix:Part 3", onderdeel van een online videoserie over creativiteit. Alleen door te kopiëren kunnen creatievelingen 'een fundament van kennis en begrip' opbouwen en iets nieuws maken. De video citeert uitvindingen zoals de stoommachine, de typemachine en de gloeilamp, geen van alle waren geheel nieuwe concepten, maar verbeteringen en vorderingen op bestaande innovaties die door anderen zijn gemaakt. Onthoud tijdens het werken de basiselementen van creativiteit:kopiëren, transformeren en combineren.
https://vimeo.com/25380454
Krijg wat duidelijkheid
Als je vastloopt bij een project - wat je onvermijdelijk zult doen - kijk dan eens naar het onlangs uitgebrachte boek van auteur Jessa Crispin, The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life. Het biedt tips en trucs om je creativiteit te vergroten, samen met anekdotes over hoe beroemde creatievelingen als David Bowie en Rembrandt hun verbeelding aanwakkerden. De oude praktijk van het lezen van tarotkaarten komt ook in het boek voor, niet met betrekking tot het vertellen van de toekomst, maar om 'het heden opnieuw te vertellen'.
Begrijp dat design culturele impact heeft
De beroemde grafisch ontwerper Milton Glaser heeft al een erfenis:hij is de maker van het logo "I Love New York" (I ❤ NY), een van de meest herkenbare afbeeldingen ter wereld. Maar Glaser hoopt ook een boodschap voor ontwerpers achter te laten:“Design as an activity has social purpose.” In een interview met The New York Times , legt hij uit dat ontwerpers de mogelijkheid hebben om met hun werk een positieve impact op de samenleving te hebben. Dat, herinnert hij ons, is belangrijker dan simpelweg ontwerpen om een product te verkopen.
Wees niet lui
Fotograaf en regisseur Corey Rich weet dat momenten geweldige foto's maken; hij heeft unieke fotografische mogelijkheden uit de eerste hand ervaren. In Het creatieve proces verkennen:geweldige momenten maken geweldige foto's van Adorama TV, Rich vertelt het verhaal van het maken van de ideale foto met een enkel frame tijdens een rotsklimtocht in de woestijn van Utah. "Belicht, componeer, leg vast en wees niet lui", zegt hij tegen collega-fotografen. "Zo maak je prachtige foto's."
Kleur om je stemming te verbeteren
De trend van het kleuren van boeken voor volwassenen is de afgelopen twee jaar echt op gang gekomen; rapporten tonen aan dat de omzet steeg van $ 1 miljoen in 2014 tot $ 12 miljoen vorig jaar. Hoewel veel mensen kleurboeken gebruiken om te ontspannen, zijn ze ook een ideaal hulpmiddel om je creativiteit aan te boren. We weten dat kleuren een psychologisch effect hebben op consumenten, dus het is logisch dat kleuren je humeur positief kan beïnvloeden, wat op zijn beurt je creatieve sappen kan laten stromen - vooral belangrijk als je in een dip zit. Bijkomende voordelen zijn onder meer een verbeterde concentratie en een gevoel van voldoening bij het voltooien van een creatief project.
Verlaag de druk
Toen Elizabeth Gilbert "griezelig succes" behaalde met haar memoire Eat, Pray, Love , vroeg ze zich af of ze het ooit zou kunnen overtreffen. In haar tijdloze en grappige TED Talk Your Elusive Genius onderzoekt Gilbert de kolossale druk die wordt gevoeld door creatieve professionals zoals schrijvers, en geeft ze suggesties om de 'emotionele risico's van creativiteit' te beheersen en wat psychologische afstand tot je werk te krijgen. Ze moedigt schrijvers aan om het idee van inspiratie te heroverwegen om hun eigen individuele werkproces beter te begrijpen en uiteindelijk de angst eromheen te beheersen.