Video is fundamenteel voor skateboarden. Of het nu bewijst dat je een trick hebt gedaan of het team van een merk laat zien, skateboarders gebruiken al meer dan dertig jaar video om hun sport te promoten en contact te maken met het publiek. In die tijd zijn stijlvol skaten, gelikte montage, een goed gekozen soundtrack en natuurlijk een paar goede slams en confrontaties met bewakers de hoofdbestanddelen van elke respectabele tape geworden, net zoals bepaalde filmapparaten het genre zijn gaan definiëren.
Door onze samenwerking met Red Bull Media House hebben we met professionele skateboarder, Joey Brezinski, gesproken over zijn mening over de moderne skateboardvideo. Joey legt uit:"Het is nu aan de skaters om hun rol te creëren zoals ze dat willen... het is aan hen om de beelden te maken en de trucs uit te voeren en het vervolgens aan de wereld te presenteren."
We hebben gekeken naar de meest iconische shoots van de sport om de elementen van beeldmateriaal en bewerking te identificeren die essentieel zijn voor elke skatevideo.
Begin met een knal
Er zijn er niet veel die een intro kunnen maken die zo legendarisch (en gevaarlijk) is als Lakai's "Fully Flared", maar het doel van elke skateboardvideo is om je publiek meteen te betrekken. Je intro moet niet alleen de kijkers intrigeren, maar het moet ook de toon en sfeer van het hele stuk initiëren. Dramatische muziek zwelt aan, filmische effecten zoals slow motion of lensflares, of een montage met alle betrokken skaters zijn allemaal hulpmiddelen voor een indrukwekkende intro.
95% van Transworld Skateboarding's "Beste video van het jaar"-awards zijn gegaan naar video's die beginnen met een teammontage en/of filmische intro.
Maak uw intro- en enderonderdelen de beste
Plan B's "The Questionable Video" schetste de blauwdruk van de moderne skatevideo en stelde één consistente waarheid vast:je eerste en laatste delen zouden de zware slagmensen moeten zijn. Parts zijn een reeks trucs die worden gedaan over een tot twee nummers. Meestal wordt het introgedeelte gehouden door een nieuw lid van het team dat zichzelf wil bewijzen, terwijl de ender de meest waardevolle onderdelen is en meestal de schaatser bevat die het hardst heeft gewerkt of de meeste anciënniteit heeft in de groep .
In feite ging 56% van de Transworld Skateboarding's "Best Video Part" Awards naar onderdelen die enders waren. (17% ging naar onderdelen die op één na laatste kwamen.)
Ontwikkel een thema of verhaal
Deze trend begon met de video "The Search for Animal Chin" van Powell-Peralta, maar werd een standaard na de "Video Days" van Blind. Een thema of verhaal verbindt elk deel en maakt de video tot een geheel. Het thema kan zich op vele manieren ontwikkelen, van consistent gebruik van een effect tot een daadwerkelijk scriptgestuurd verhaal.
Sinds 1998 is ten minste 70% van de Transworld Skateboarding's "Best Video of the Year"-awards gegaan naar video's met een verhalend of visueel thema in de hele video.
Probeer unieke shots en experimentele bewerkingen
Gedurfde videografie en inventieve montage zijn nietjes in het skateboardvideo-genre - zonder dit loop je het risico een video uit te brengen met geweldig skaten, maar zonder hart. Vind unieke hoeken of manieren om je trucs te filmen om je video fris te houden en de innovatie te stimuleren waarop skateboarden is gebouwd. Alien Workshop's "Fotosynthese" is een geweldig vroeg voorbeeld van een video die buiten de gebaande paden ging met zijn experimentele visuele stijl.
Verken unieke bewerkingsstijlen met montages tussen je onderdelen, laat beelden van achter de schermen van je crew zien, en word ruig door hier en daar wat valpartijen of borgtochten in te knippen. Besteed aandacht aan je soundtrack om het tempo voor bewerkingen te bepalen en wissel af tussen slow motion en normale snelheid voor opvallende beelden, zoals in "Pretty Sweet" van Girl &Chocolate.
Kies muziek voor impact
Het kiezen van de juiste muziek voor je skateboardvideo is van het grootste belang. Muziek roept emotie op, inspireert je kijkers en laat de persoonlijkheid van een skateboarder echt schitteren. Er zijn talloze voorbeelden die betrekking hebben op elk muziekgenre, maar er zijn enkele standaard muziekmethoden die elke skatevideo verbeteren:Muziek gebruiken om de persoonlijkheid van een skater te illustreren, geeft je video extra karakter; kijk naar Guy Mariano's rol in Fully Flared - hij wordt begeleid door nummers van Band of Horses, "The Funeral" en "Is There a Ghost" - aangrijpende liedjes die Mariano's comeback signaleren na een onderbreking van de sport; Je kunt ook bewerken zodat de video op de juiste beats van de muziek raakt, zoals in de intromontage van de nieuwste Plan B-video "B. True" (streaming op Netflix). En pas op voor copyrightregels bij het kiezen van muziek. Er is een reden waarom professionele skateboardfilms muziekbegeleiders hebben.
Een eerbetoon aan het verleden van skateboarden
Skateboarden is een tegencultuur die is gebaseerd op innovatie, maar dat betekent niet dat je de rijke geschiedenis van de sport moet negeren. Of je nu naar een legendarische plek gaat en skate of het op een nieuwe manier filmt, of je brengt hulde door middel van "skits" zoals in Girl's "Goldfish" (ze brachten hulde aan de video "The Search For Animal Chin" uit 1987 in een van hun sketches), of je filmt zelfs in de retro VX1000-stijl — het is altijd leuk om te laten zien dat je weet waar skateboarden vandaan komt.
Zie instelling als meer dan een achtergrond
Van grote steden als Parijs of New York met historisch rijke skatescènes tot kleine steden waar slechts een handjevol skaters in scène is, elke locatie heeft een unieke cultuur en een verhaal te vertellen. Supra hanteert een documentaire benadering van hun Dispatched:Paris-video, waarbij delen van teamrijders op plekken in de stad worden geregen met interviews van lokale skaters en archiefbeelden uit de begindagen van de Parijse scene. Zoals deze video laat zien, kun je de setting verder uitwerken door slechts een paar seconden te besteden aan de context rond een beroemde plek of een lokale legende, waardoor je video meer gewicht krijgt zonder het eigenlijke skaten af te doen.
Wees niet bang om inventief te worden, zoals echt inventief
Het is een stelregel in de skategemeenschap dat elke plek skatebaar is als je bereid bent om creatief te zijn. Bovendien is het met een out-the-box-aanpak naar je videogedeelte komen een trefzekere manier om je te onderscheiden van de duizenden en duizenden skaters die uit dezelfde zak met een paar dozijn trucs trekken. Om te zien hoe dit concept tot het uiterste wordt doorgevoerd, bekijk je Richie Jackson's off-the-wall Death Skateboards-gedeelte en de flagrante minachting van de moderne ninja Gou Miyagi voor conventie in zijn stukje voor Video Nasty. Handig camerawerk en postproductie kunnen maar zo ver gaan:het noodzakelijke ingrediënt van elke skatevideo is goed, rauw skateboarden.
Skateboarden is altijd een doe-cultuur geweest. Vier Go Skateboarding Day door je eigen skatevideo te maken.
Bovenste afbeelding door aastock