Het was een geweldig jaar voor jazzdrums in de film dankzij twee fantastische (en hoogstwaarschijnlijk Oscar-gebonden) films:Alejandro González Iñárritu's Birdman (of The Unexpected Virtue of Ignorance) en Damien Chazelle's Whiplash .
Vogelman is de thuisbasis van een prachtige, all-jazz drumscore van Antonio Sanchez, met een hypnotiserende, constante beat die dient als de voortdurend bonzende hartslag van de film. Het onderwerp van Whiplash is een jonge jazzdrummer, die ernaar streeft de volgende Buddy Rich te worden, die zich woedend drumt (en bloedt) door eindeloze duizelingwekkende, borderline epileptische optredens die hem, en ons, uitgeput achterlaten.
De een-tweetje van beide Birdman en Whiplash herinnerde ons eraan hoe opvallend het gebruik van jazz in film kan zijn, en we voelden ons geïnspireerd om in de lange traditie van geweldige filmjazzpartituren te duiken om een paar van onze favorieten uit te lichten.
Een tram genaamd Desire
Als vochtigheid en lust een geluid hadden, zou dit het zijn. Beschouwd als een van de vroegste jazzpartituren in de Amerikaanse film, het werk van componist Alex North in Streetcar legt prachtig de sudderende hitte en het zweet van het verhaal en de locatie in New Orleans vast. Het is sexy, humeurig en eindeloos luisterbaar. De partituur is ook intrigerend omdat het vaak zowel rustige jazz combineert met de verfijnde, grote bombast van meer traditionele klassieke Hollywood-partituren.
Hoor meer van de A Streetcar Named Desire scoren op Spotify »
Zoete geur van succes
De samenwerking van de beroemde filmcomponist Elmer Bernstein met Chico Hamilton is het perfecte voorbeeld van hoe goed jazz karakter en verhaal kan vastleggen. De slijmerige en zure manieren van Sidney Falco (Tony Curtis) en J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), weerspiegeld in de wereld die ze bewonen, worden hier briljant weergegeven. Je hoort hun smarminess (zie:“Night Beat”). Je hoort hun meer dan levensgrote eigenwijs branie (luister naar het eerste deel van de clip hieronder). En je hoort de levendige charme (en soms louche) van het stadsnachtleven waar ze doorheen manoeuvreren. De zoete geur van succes score is ook opmerkelijk vanwege het bereik - het ene moment heb je het gevoel dat je wordt verleid, het volgende moment heb je het gevoel dat iemand je net van je sokken heeft geslagen.
Hoor meer van de Sweet Smell of Success scoren op Spotify »
Anatomie van een moord
De muziek van Duke Ellington en Billy Strayhorn voor Anatomy of a Murder wordt algemeen beschouwd als een van de beste scores aller tijden. Het heeft die reputatie niet voor niets verdiend. Er zijn momenten waarop de muziek zo levend aanvoelt dat hij zomaar uit de film kan springen. Neem bijvoorbeeld 'Flirtibird'. Het zwaait praktisch zijn heupen van het scherm af als een volledig gevormde, sigarettenrokende, stiletto-dragende femme fatale, druipen van het soort verleidelijke allure waarvan je weet dat het problemen betekent. Je kunt ook de reeks "Hoofdtitel" niet verslaan. Het is een duizelingwekkende wervelwind die meteen doet denken aan een hete zomernacht, rijp met de mogelijkheid van seks en geweld. "Tour de force" is een vaak te veel gebruikte uitdrukking, maar het is moeilijk om een betere manier te vinden om Anatomy of a Murder te beschrijven ’s jazzpartituur.
Hoor meer van de Anatomy of a Murder-score op Spotify »
Lift naar de galg
Gecomponeerd door de grote Miles Davis zelf, de trompet-zware score voor Louis Malle's Elevator to the Gallows is een masterclass om de sfeer van een film vast te leggen met muziek. Davis' vermogen om pijnlijke eenzaamheid, verdriet, angst en spijt op te roepen met zijn trompet is ronduit geniaal. Het is prachtige muziek, ook al is het moeilijk om iets 'mooi' te noemen als het ons hart met elke noot zo krachtig breekt.
Hoor meer van de Elevator to the Gallows-score op Spotify »
Naakte lunch
Jazz is geweldig om melancholie over te brengen, wat Howard Shore en Ornette Coleman ongelooflijk goed doen in Naked Lunch . Maar waar hun score voor de film van David Cronenberg uit 1991 echt opvalt, is hoe het de meer excentrieke mogelijkheden van jazz laat zien. In dit geval laat het zien hoe jazz een bijna hectische of schizofrene kwaliteit kan krijgen. Het is verbazingwekkend desoriënterend en hyperkinetisch. Het is ook een perfecte manier om de gonzo-dingen te weerspiegelen die gebeuren in deze bewerking van de roman van William S. Burroughs. Maar meer dan wat dan ook? Het is ongelooflijk leuk.
Heeft u een favoriete partituur die niet op deze lijst staat? Vertel het ons in de reacties hieronder!