De vraag naar online video blijft enorm toenemen. Volgens Comscore keken in de maand oktober alleen al in de VS 189 miljoen kijkers naar 49,1 miljard video's met online inhoud, terwijl het aantal weergaven van videoadvertenties in totaal 24,5 miljard bedroeg.
Als gevolg van die vraag zijn bureaus, merken, marketeers, videografen en kleine bedrijven over de hele wereld op zoek naar manieren om boeiendere video's te maken die resoneren met kijkers uit verschillende lagen van de bevolking.
Een van de meest elementaire (en vaak herhaalde) adviezen voor het maken van video's die emotionele betrokkenheid opwekken, is:"Vertel een meeslepend verhaal." In een tijd waarin videocontent steeds meer concurreert met de steeds kleiner wordende aandachtsspanne van kijkers die verleid worden door de nieuwste apps en games op hun smartphones, is dat een goed advies, maar:"Vertel snel een meeslepend verhaal ” is een beter advies.
Degenen die aan de slag gaan met videobewerking hebben een schijnbaar eindeloze reeks tools tot hun beschikking als het gaat om het maken van verhalen, en het integreren van muziek en voice-over-opnames / vertelling is een van de belangrijkste. (Als je op zoek bent naar geweldige muziek voor je project, kijk dan eens naar Shutterstock Music.) In dit bericht zullen we je door vijf belangrijke dingen leiden die je moet overwegen bij het opnemen van geluid in je project (met behulp van de bovenstaande video gemaakt met Shutterstock-beelden, 'Mijn broer Theodore', als voorbeeld), bieden een aantal basale, maar essentiële manieren waarop audio je kan helpen een verhaal met impact te maken.
Als het gaat om het creëren van een toon, zet niets meer het podium dan de muziek die u selecteert. Voor 'My Brother Theodore' gingen we op zoek naar een vrolijk nummer met een paar pauzes/momenten van stilte, en dat bouwde zich op in de loop van het nummer. Vanaf het moment dat de eerste paar noten raken, weet de kijker dat dit stuk een leuke en grillige richting uitgaat. Muziek met interessante overgangen, momenten van stilte, minimale intermezzo's en een toenemend gevoel voor drama is ideaal om menselijke verhalen te vertellen, maar het meest essentiële stukje van de puzzel is ervoor te zorgen dat de sfeer van de muziek het soort verhaal weerspiegelt dat je wilt vertellen vertellen. Hier zijn een paar extra nummers uit de Shutterstock Music-collectie die een soortgelijke sfeer uitstralen als dit nummer:
"Christopher Street" door Samantha Murphy
"Flakey" door Dennis Hitchcock
"Through the Winter Wind" door The Woodlands
Timing, zoals ze zeggen, is alles, en dit kan niet meer waar zijn dan wanneer je de ontwikkelingen in een verhaal probeert te matchen met momenten van audio en video die helpen om het traject ervan vorm te geven. In het geval van 'My Brother Theodore' is de eerste grote muzikale overgang afgestemd op de verteller die zichzelf voorstelt (om 00:27), net als de drums beginnen. Momenten als deze, in combinatie met de toon die je hebt vastgesteld, helpen om de kijker te wijzen op overgangspunten in het verhaal. De tweede muzikale overgang vindt plaats op het moment dat de verteller de obsessie van haar broer onthult (om 00:48) - spelen in de regen en in de plas springen - en op dat moment zien we Theodore in actie. We gebruikten het einde van het nummer voor dit gedeelte, dat mooi aansluit bij de onthulling van Theodore's obsessie, en ook kijkers aanzet tot het feit dat het stuk aan het aflopen is.
Een van de meest fundamentele fouten die mensen maken wanneer ze voor het eerst muziek en voice-over opnemen, is om beide tracks in hun project op vol volume op elkaar te plaatsen en ze dan gewoon zo te laten. Om de kijker in staat te stellen zich te concentreren op wat op een bepaald moment belangrijk is (of dat nu een gesproken zin is of een moment waarop de drums aanslaan), is het cruciaal om het niveau van de muziek aan te passen voor eventuele extra audio, en vice versa. omgekeerd. "Riding the fader" is een term die geluidstechnici gebruiken voor het handmatig aanpassen van het volume van een track bij het opnemen of mixen van audio, maar met de overgrote meerderheid van videobewerkingsplatforms kunt u het volume van elke track "vormen" door precieze veranderingen in te stellen in volume op de tijdlijn, afhankelijk van waar de focus moet liggen. Hierboven staan de vertelling en muzieknummers van "My Brother Theodore", waar je dit in actie kunt zien.
Er is tegenwoordig geen excuus meer om te vertrouwen op luidruchtige of onprofessioneel opgenomen audio in uw projecten. Voor "My Brother Theodore" gebruikten we een Tascam DR-07 MKII, die te koop is voor ongeveer $ 150. Deze draagbare digitale recorders zijn zeer eenvoudig te gebruiken (in de meeste gevallen kunt u de recorder gewoon via USB aansluiten om de bestanden te kopiëren), en voorkomen dat u op de microfoon van uw laptop hoeft te vertrouwen, wat - naast het toevoegen van ruis — kan slechts een zeer beperkt dynamisch bereik vastleggen. Geef uw spreker(s) en uw project een echte kans om kijkers te pakken en te betrekken door het grootst mogelijke dynamische bereik vast te leggen. De Wirecutter houdt van de Sony ICD-AX412, die te koop is voor minder dan $ 65, maar hier is een grafiek met een compleet scala aan opties.
Hoewel het moeilijk is om dit punt te kwantificeren, neemt de kans af dat kijkers bij de video blijven wanneer je audio-opname voelt alsof het gehaast of slepend is. Probeer met vallen en opstaan de goede plek te vinden tussen het opnemen van vertelling die te snel/hectisch en te langzaam is om de aandacht van mensen vast te houden. Apple slaagt er goed in dit bereik in zijn advertenties te bereiken, door de informatie in een compacte vorm op te nemen, terwijl de stemmen die de regels afleveren ongehaast, vriendelijk en boeiend blijven.
Bekijk alle clips die zijn gebruikt bij het maken van "My Brother Theodore" in de Clipbox hieronder en deel uw eigen tips of vragen in de opmerkingen.
