Maak boeiende kleurenpaletten met deze filmvoorbeelden voor uw volgende fotografie-, film-, grafisch ontwerp of kunstproject.
Dorothy was ongelukkig. Het leven op de boerderij in Kansas leek saai. Ze wist niet wat, maar er ontbrak iets. Ze wist niet precies waarom, maar alles ontbrak.
Totdat, met een nadrukkelijke klik van haar hakken, de wereld glinsterde en fonkelde. Kleur borrelde op uit de velden. Het drukte de lucht. Het hechtte zich aan alles. Technicolor was geboren.
1938 staat gelijk aan de geboorte van Christus:er zijn films gemaakt vóór kleur en films gemaakt na kleur. De tovenaar van Oz wordt beschouwd als de eerste grote kleurenfilm. In die tijd was het een technologische doorbraak. Het heeft de industrie getransformeerd.
Kleur werd de nieuwe grens in het filmmaken. En daarmee waren nieuwe werelden rijp voor verkenning.
Deel kunst, deels wetenschap:de psychologie van filmkleuren
We begrijpen al lang de kracht van kleur op de menselijke perceptie en emotie. Waar schrillere gesprekken zich verspreiden, is wanneer academici van alle schakeringen proberen de kleurentheorie als hun eigen theorie te claimen.
Wetenschappers zijn onvermurwbaar dat kleurentheorie een wetenschap is, maar kunstenaars zijn onvermurwbaar dat kleurentheorie een kunst is.
Als om benzine op het vuur te gieten, werd de kleurentheorie voor het eerst beschreven door een dichter en een chemicus. Ten eerste, in 1810, door de Duitse dichter Johann Wolfgang van Goethe, en opnieuw - een decennium later - door de Franse industrieel chemicus Michel Eugène.
Hun twee teksten, Theory of Colors en De wet van gelijktijdig kleurcontrast gecatalogiseerd hoe alle kleuren werden gecreëerd door drie primaire kleuren te combineren:rood, groen en blauw.
Ons begrip van kleur is sinds de begindagen explosief gegroeid, maar het zijn deze basisprincipes die ons begrip van de kleurtheorie van vandaag ondersteunen.
Waarom is kleurentheorie zo belangrijk?
Het nauwgezet samenstellen van het perfecte kleurenpalet voor films lijkt misschien vanille. Voor grafisch ontwerpers, filmmakers en kleurbeoordelaars is het alsof je je longen tot de rand vult met berglucht.
Kleur speelt ongetwijfeld een rol om dingen er mooi uit te laten zien. Maar als je kleur afdoet als een simpele oefening in esthetiek, zie je de grootste troef ervan over het hoofd:kleur begrijpen is de menselijke psyche begrijpen.
Rood betekent gevaar, blauw betekent zacht en groen betekent kalm, toch? Deze beschrijvingen, hoewel soms nauwkeurig, zijn vaak te eendimensionaal.
Denk aan de dramatische ironie rond Woody's bewering dat Buzz slechts speelgoed is. Of wanneer Neo voor het eerst de Matrix betreedt. Wat is verantwoordelijk voor het overeind komen van je haren tijdens die scènes?
Deze scènes zijn perfect gefilmd en prachtig gesorteerd. Ze vullen je ogen en gooien je emoties in een lus. Het is misschien niet meteen duidelijk, maar de manier waarop een film wordt beoordeeld, heeft een aanzienlijk effect op de emotionele reacties van mensen.
Filmkleuren in The Matrix
Het is onwaarschijnlijk dat je een grotere onthulling van kleurtint in film zult vinden dan in The Matrix uit 1999 . Het is niet alleen mooi, het is ook doelgericht. Elke pixel op het scherm werd overwogen en vervolgens heroverwogen.
Laten we beginnen met het voor de hand liggende. De Matrix is groen. Of het nu wordt weergegeven in computercode of als scènes op het scherm, alles is groen. Hele scènes zijn op kleur gesorteerd met elektrische groene filters om een vreemd, zenuwslopend gevoel te projecteren.
Maar ga naar de echte wereld, de omgeving buiten de Matrix, en plotseling is alles blauw. Koud, ijzig, oh-mijn-god-smack-me-in-the-face-this-is-eigenlijk-the-real-world blauw.
Dit is geen vergissing. Dit scherpe contrast geeft de emotie aan die je in elke omgeving zou moeten voelen. Het definieert ook duidelijk waar de personages zijn, emotioneel en fysiek.
Kleine details zijn ook van cruciaal belang voor een filmkleurenpalet. Herinner je je de pilscène nog? Neo moet de blauwe of de rode pil kiezen.
De blauwe pil staat voor teruggaan naar naïviteit, naar een wereld van eenvoudig en onkritisch geloof. Het is de makkelijke optie en het is blauw.
De rode pil is vol gevaar. Morpheus zegt zelfs:"Je neemt de rode pil, je blijft in Wonderland en ik laat je zien hoe diep het konijnenhol gaat."
Mijn armharen staan overeind terwijl ik dit schrijf. Kleurcorrectie werkt echt.
Voorbeelden van kleurtint in film
Op haar blog Movies in Color , grafisch ontwerper Roxy Radulescu brengt elke dag het kleurenpalet van stills uit een andere film in kaart, wat een bron van inspiratie en inzicht is voor andere kunstenaars.
Hier is hoe Radulescu haar proces beschrijft:
“Als grafisch ontwerper is mijn relatie met kleur het best te omschrijven als gecompliceerd. Ik heb talloze minuten besteed aan het staren naar een Pantone-boek, of op mijn computer rond het kleurenwiel in Photoshop geklikt, op zoek naar die perfecte tint blauw/groen/oranje/rood die het ontwerp echt zou laten 'poppen', zoals klanten lijken om vaak te eisen.'
"In mijn poging om mijn relatie met kleur te leren en om te zetten van een soms worsteling in een samenwerkingspartnerschap, besloot ik een project te starten waarbij alleen maar kleur betrokken was. Op een avond kwam het allemaal ineens in me op, zoals veel toevallige ideeën.'
"Op deze specifieke avond keek ik naar Skyfall . De cinematografie en het kleurgebruik van de James Bond-film trokken echt mijn aandacht, en plotseling klikte alles. Ik wilde weten uit welke kleuren bepaalde delen van de film bestaan, en realiseerde me al snel dat dit in de huidige internetcultuur die gek is op aandelen, vrij eenvoudig zou zijn.'
"Ik kon snel foto's vinden van Skyfall en er kleuren uit extraheren met de combinatie van een kleurengenerator en handmatig kleuren extraheren in Photoshop.'
“Die combinatie werkt het beste, omdat de meeste kleurgeneratoren de neiging hebben om kleuren te missen die een palet interessant kunnen maken. Het laat me ook creatief zijn in het uiteindelijke paletproces en de besluitvorming.'
"Ik besloot dat ik dit proces een stap verder kon brengen en het met verschillende films en Movies In Color kon proberen. werd geboren.”
De evolutie van films in kleur
“Uiteindelijk gebruikte ik de blog om kleurenpaletten bij te houden die ik in projecten kon gebruiken, of die ik kon raadplegen voor een paar interessante kleurencombinaties. Ik was erg enthousiast toen ik ontdekte dat andere artiesten ze nuttig vonden.'
“Dit was niet alleen een esthetische bezigheid, maar ook een educatieve. Een van de doelen is om kunstenaars en ontwerpers kleurenpaletten te geven die ze kunnen gebruiken in schilderijen, films, video's, grafisch ontwerp en andere bezigheden.'
"Gedurende de levensduur van Movies In Color , Ik heb de kans gehad om verschillende klassieke films van gerenommeerde filmmakers te posten. Ik probeer foto's te kiezen die qua compositie bijzonder interessant zijn, en foto's met kleuren die mijn aandacht trekken.'
"Terwijl mijn bedoeling puur was om het gebruik van kleur te 'oefenen' en het in actie te zien in het medium film, ontdekte ik al snel dat ik mijn eigen mening had gevormd over wat elk nog steeds vertegenwoordigde en waarom bepaalde kleuren werden gebruikt.'
"Ik zou graag denken dat bepaalde scènes zijn gepland met kleur in gedachten om de stemming te beïnvloeden en de emoties van mensen visueel te beïnvloeden. Het is ook interessant dat de cameraman het kleurenpalet kan beïnvloeden door toezicht te houden op de kadrering en verlichting.'
"Hier zijn vier opzettelijke kleurgebruiken die ik ben tegengekomen tijdens het maken van paletten. . . .”
1. Contrast
“De komst van digitale kleurcorrectie heeft het uiterlijk van films beïnvloed sinds O Brother, Where Art Thou uit 2000. ?. Een algemeen positief punt van kleurcorrectie is dat een film hierdoor consistent blijft van scène tot scène, zonder storende kleurveranderingen.'
“Een recent populaire ontwikkeling is echter het gebruik van groenblauw en oranje om een goed kleurcontrast in films te creëren. Aangezien de huidskleuren van mensen meestal een warme tint bevatten, wordt oranje de kleur die het meest verwant is aan een huidskleur.'
“De tegenovergestelde kleur van oranje is blauw of groenblauw. Tegengestelde kleuren worden gebruikt om het meeste contrast te creëren. Soms blijft deze oefening relatief subtiel, zoals in de foto hierboven van Sunshine . Op andere momenten lijkt het alsof acteurs te veel tijd in een zonnebank hebben doorgebracht.'
“Het fenomeen oranje/blauwgroen wordt vaak gebruikt om mensen te laten opvallen tussen verschillende achtergronden. Het kan ook een specifieke betekenis hebben.Star Trek , een veel oranje/blauwe film, is een voorbeeld. De kleursplitsing kan worden toegeschreven aan warm/koud, gevaar/veiligheid, of gewoon een stilistische keuze die er goed uitziet op het scherm.'
“Er zijn andere regisseurs die contrast hebben gebruikt om rijke en interessante kleurenpaletten te creëren. Jean-Pierre Jeunet gebruikt complementaire tegenstellingen voor levendige en eigenzinnige paletten die zijn films een extra gevoel van gestileerd surrealisme geven. Rood en groen worden veel gebruikt in Amélie en Delicatessenzaak om surrealistische scènes te benadrukken.'
"Contrast wordt vaak opzettelijk gebruikt, en hoewel kleuren kunnen worden gemanipuleerd met digitale kleurcorrectie, kan ik me voorstellen dat er nog steeds veel planning bij komt kijken bij het maken van het hoofdkleurenpalet van een film.'
“Een aantal dingen kan de keuze voor een specifiek kleurenpalet beïnvloeden, van een sterk verlangen naar consistentie in de hele film (met of zonder een specifieke betekenis) tot het gebruik ervan in bepaalde delen van de film om scènes, personages of objecten te markeren , zoals hieronder te zien is in een still uit Hellboy .”
2. Tijdperk
“Vaak kunnen filmkleuren een bepaalde tijdsperiode uitdrukken. In mijn ervaring hebben films die zich afspelen in de jaren '60 en '70 meer oranje, gele en bruine tinten en warmere en rijkere kleuren in het algemeen, zoals in The Virgin Suicides , en Herfstsonate .'
“Een kleurenpalet kan ook putten uit andere kunstwerken. In het geval van Milos Forman's Goya's Ghosts , de cameraman, Javier Aguirresarobe, hield specifiek rekening met de tonaliteiten die door klassieke schilders werden bereikt.'
“Zijn palet werd sterk beïnvloed door de kunstenaar Ribera. Het richt zich op licht en expressie, met speciale nadruk op warm licht, een warme toon en donkere dichtheden.”
3. Stemming
“Kleur wordt ook vaak gebruikt om een stemming aan te duiden. Het kleurenpalet van Tim Burtons Charlie and the Chocolate Factory benadrukt de onderliggende griezelige sfeer van de film.'
“Burtons toch al gestileerde filmmaken bereidt de kijker voor op felle kleuren. Er is echter iets verontrustends aan de helderheid rond de anders bleke en ingetogen karakters.'
"David Fincher behoudt een vergelijkbare look in verschillende van zijn films met de hulp van Jeff Cronenweth, zijn cameraman.'
"In Vechtclub en Het meisje met de drakentattoo , zijn verschillende scènes donker, maar bevatten veel van dezelfde groene en gele tinten. Geel, een verder vrolijke kleur, ziet er saai en ziek uit en duidt op een verontrustende ruimte.”
4. Betekenis
“Vaak gebruikt om de emotie of beslissingen van een personage te benadrukken, is kleur nauw verbonden met betekenis. In Gemiddelde straten , de stripclub/criminele ontmoetingsplaats die de personages vaak bezoeken, wordt altijd getoond in een rode tint - de kleur van lust, bloed en schuldgevoel.'
“De club is vaak de bron voor de meest zondige activiteiten van de hoofdpersoon. Als vroom christen wordt hij dronken, krijgt hij ruzie, is hij getuige van drugsgebruik en uit hij seksueel verlangen.'
"Rood symboliseert ook zonde, en de passie van Charlie's criminele levensstijl wordt weergegeven door de rode tint waarin de scènes baden.'
"In The Mood for Love is een ander voorbeeld. Tinten rood en roze worden gebruikt om zonde en liefde aan te duiden in de context van een sociaal conservatief Hong Kong.'
“Chow en Su zijn allebei vaak eenzaam en aan hun lot overgelaten door hun vreemdgaande echtgenoten. In die tijd werden vriendschappen tussen mannen en vrouwen kritisch bekeken, en de twee begonnen dat feit te erkennen, vooral toen ze gevoelens voor elkaar ontwikkelden.'
"Het gebruik van kleur in welk medium dan ook - fotografie, film, grafisch ontwerp of kunst - kan niet vrij zijn van betekenis. Terwijl Films in kleur zal mijn kleurbeslissingen blijven informeren, het heeft me meer bewust gemaakt van kleur over de hele wereld.'
"Ik heb geleerd dat er een scherp oog voor nodig is om te observeren en uit te zoeken welke kleuren relevant lijken voor de taak die voorhanden is."
Hoe krijg je die filmklare vibes
Het kleurenwiel is je vriend. Het zal je nooit teleurstellen. Het gebruik van een kleurenwiel kan in het begin een beetje ontmoedigend lijken, maar er is niets om bang voor te zijn. Het enige dat u hoeft te weten, is welk type kleurenpalet u wilt bereiken:
Analoog
Een groot woord dat 'kleuren die op elkaar lijken' betekent. Kies een tint groen en je gaat een palet van andere tinten groen maken, samen met kleuren die het dichtst bij groen op het wiel liggen. Dit is geweldig voor het beoordelen van harmonieuze scènes.
Monochromatisch
Monochromatisch betekent niet zwart-wit. Het zijn eerder tinten van één kleur. Dus ga voor rood en je krijgt alleen andere tinten rood in je filmkleurenpalet. Dit is goed voor het beoordelen van scènes, zodat de hele compositie een enkelvoudig doel vervult.
Om ons simplistische voorbeeld van vroeger te gebruiken:rangschik rood voor woede of gevaar in een scène, blauw voor zachtaardig, enzovoort.
Triade
Als u een triade kiest, wordt uw palet gevuld met kleuren die in het wiel langs drie assen op gelijke afstand van elkaar liggen. Of, minder technisch, teken een gelijkzijdige driehoek op het wiel en waar de hoeken elkaar kruisen, zie je de kleuren die je krijgt.
Complementair
Ten slotte zal een complementair filmkleurenpalet kleuren weergeven die tegenovergesteld zijn op het wiel.
Kleurtint in film samengevat
Kleur is geen toeval. Naarmate we ons ontwikkelden, zijn we erachter gekomen dat bepaalde kleuren bepaalde dingen betekenen.
De tovenaar van Oz was brutaal en gedurfd, en zal altijd de eer krijgen om de eerste film in kleur te zijn. Sindsdien is kleurtoon in film een kunstvorm geworden.
Uw opnamen behandelen met kleuren in gedachten - en de emoties die ze oproepen - is het grootste voordeel dat u kunt hebben bij het inzetten van tools om een boeiende film te maken.
Maak kleur centraal in uw workflow en u kunt niet fout gaan.
Omslagafbeelding van de film Lost in Translation via Focus Features.