De meeste beginnende filmmakers hebben allemaal variaties op dezelfde vraag; ‘Hoe laat ik mijn films er professioneler uitzien? Meer, filmisch?' Generaties lang vragen filmmakers:hoe krijg ik die film eruit?
Dat is een goede vraag. Er is tenslotte niets meer ontmoedigend dan je hart en ziel in een project te steken, zodat het eruit komt te zien als iemands vader die homevideo's maakt.
Dus hoe krijg je die filmische look op elke camera, met elk budget?
Het uiterlijk van de film krijgen - Hoe wordt het gedaan?
Zoek niet verder. Met deze 19 tips zien je films er minder uit als home movie en meer, nou ja... movie.
Deze gids is bedoeld voor beginners die net zijn begonnen met het maken van hun eigen films, maar niet zeker weten hoe ze prachtige, filmische beelden kunnen vastleggen die niet onderdoen voor de kwaliteit die ze in professioneel werk zien.
1. Kleurgraad
Het grootste verschil tussen professioneel ogende beelden en amateuristisch ogende video is kleurcorrectie. Zonder twijfel. Stop de persen.
Dat wil niet zeggen dat alle andere elementen van je film niet belangrijk zijn. Zij zijn. Het is gewoon om te illustreren hoeveel verschil kleurgrading kan maken.
Kleurgradatie en kleurcorrectie zijn in wezen het corrigeren en stileren van de kleuren van je foto's in post.
Een essentiële tip voor kleurcorrectie is om RAW te fotograferen. RAW is slechts een niet-gecomprimeerde bestandsindeling waarin alle gegevens worden opgeslagen die door uw sensor zijn vastgelegd, zodat u afbeeldingen van hogere kwaliteit kunt maken.
Fotograferen in RAW is meestal net zo eenvoudig als het wijzigen van een instelling op je camera.
Het andere voordeel hiervan, afgezien van afbeeldingen van hogere kwaliteit, is dat uw opnamen zo min mogelijk ingebakken informatie bevatten. Dit geeft je meer vrijheid om ze in de post te kleuren.
LUT's kunnen zeer nuttig zijn bij het kleurgraden van uw eigen beeldmateriaal. Als je ze op je clips toepast, kun je snel een goed startpunt bereiken, zodat je je opnamen vanaf daar kunt aanpassen.
Als je geweldige gratis LUT's wilt voor eenvoudige kleurcorrectie, kun je niet fout gaan met deze 7 gratis LUT's van Lutify.me en 9 gratis LUT's van FILM CRUX.
2. Compositie
In wezen is compositie wat zich in het kader van je opname bevindt, evenals hoe de elementen in je opname zijn gerangschikt.
Er is eindeloze theorie over wat zorgt voor een goede compositie en welke specifieke arrangementen het beste werken voor welke omstandigheden, maar hier zijn een paar snelle en vuile compositietips om je op weg te helpen.
De regel van derden
Je hebt hier waarschijnlijk al eerder van gehoord. Verdeel uw frame horizontaal en verticaal in drieën en plaats vervolgens interessante punten waar deze scheidslijnen elkaar kruisen. Plaats belangrijke elementen zoals de horizon langs de lijnen zelf.
Hoofdkamer
Als een personage er frame-rechts uitziet, moeten ze meestal frame-links worden geplaatst. Dit maakt de opname comfortabeler voor de kijker door een open ruimte te creëren voor het personage dat lead room of lead space wordt genoemd.
[Tip] Leadlijnen – Gebruik natuurlijke lijnen in je scène om de blik van de kijker naar je afbeelding te leiden. Dit kan van alles zijn, van dieptelijnen in een- of tweepuntsperspectief tot andere items of elementen in de opname die naar het onderwerp of een interessant punt leiden.
Horizonlijnen rechttrekken
Een goede tip is om eventuele horizonlijnen recht te trekken die de lengte van je opname kruisen. Het is het beste om dit tijdens het fotograferen te doen, hoewel het indien nodig ook in de post kan worden gedaan.
Houd er rekening mee dat u geen van deze hoeft te volgen. Zie ze minder als regels en meer als richtlijnen. Als je niet weet wat je doet, is dit een geweldige plek om te beginnen.
Maar als je ze als regels wilt zien, onthoud dan dat regels kunnen worden overtreden. Het beste advies is echter om eerst de regels te leren en ze dan te breken.
3. Brievenbus
Als je ooit een film van Wes Anderson of Quentin Tarantino hebt gezien, heb je zeker eerder brievenbussen gezien.
Letterboxing is het overzetten van een filmopname in een breedbeeldverhouding naar een standaardbeeldverhouding. Dit zorgt voor twee zwarte balken of matten aan de boven- en onderkant van het beeld die veel mensen associëren met een filmische look.
Nu hoef je waarschijnlijk geen 16:9-film te nemen en deze op een 4:3-buis-tv te laten passen, en je fotografeert waarschijnlijk niet op een 70 mm zoals Tarantino deed voor The Hateful Eight, maar als je van deze stijl houdt, je kunt het vrij eenvoudig emuleren met een van de twee onderstaande methoden.
Instellingen exporteren
Een geweldige manier om een brievenbus te krijgen, is door je film te exporteren in de beeldverhouding die je wilt. Als u wilt dat uw film wordt weergegeven als 2:40:1, maakt u de compositie in uw NLE die instellingen en exporteert u uw voltooide film op dezelfde manier.
Afhankelijk van waar je film wordt vertoond, worden brievenbussen automatisch toegevoegd op basis van je kijker.
Brievenbussjablonen
Een andere geweldige manier om brievenbussen aan je film toe te voegen, is door gewoon brievenbussjablonen te gebruiken. Dit zijn in wezen brievenbusafbeeldingen (zwarte balken) die u gewoon over uw beeldmateriaal kunt slepen en neerzetten. Eenvoudig. Deze geweldige gratis brievenbussen zijn gebaseerd op iconische films zoals The Revenant en The Hateful Eight .
Houd er nu rekening mee dat welke methode u gebruikt, gebaseerd moet zijn op wat uw project is. Negenennegentig van de honderd keer zal het niemand opvallen of het kan schelen welke methode je gebruikt, maar in sommige omstandigheden heeft de vertoning van je film invloed op de manier waarop deze wordt weergegeven.
4. Ondiepe scherptediepte
Een kleine scherptediepte is wanneer uw onderwerp scherp is en de voor- en achtergrond van uw opname onscherp zijn. Dit zorgt voor bokeh, de esthetische kwaliteit van de onscherpte in de onscherpe delen van je opname.
Om een kleine scherptediepte te krijgen, wil je een lens met een lage f-stop gebruiken. Hoe lager de f-stop, des te minder gebied wordt scherpgesteld. Alles lager dan f2.8 geeft je een behoorlijke bokeh, maar f1.8 of lager ziet er echt geweldig uit.
Houd er rekening mee dat hoe lager de f-stop, hoe moeilijker het zal zijn om uw onderwerp scherp te houden. Oefen met een hogere f-stop en werk dan na verloop van tijd naar beneden naarmate je beter wordt.
Prime lenzen zijn hier perfect voor. Prime-lenzen laten meer licht door dan zoomlenzen, zijn doorgaans beter voor opnamen bij weinig licht en hebben tal van andere voordelen voor filmmakers.
Een 50 mm f1.8 prime-lens, of een handige vijftig, is perfect voor opnamen met een kleine scherptediepte en zou waarschijnlijk de eerste lens in het arsenaal van elke nieuwe filmmaker moeten zijn. Bovendien is het goedkoop.
Een ander ding om in gedachten te houden is dat je waarschijnlijk niet altijd een ondiepe scherptediepte wilt. Bijvoorbeeld bij brede opnamen of zaken als luchtfoto's of landschapsopnamen, wil je waarschijnlijk alles scherp hebben, dus in die omstandigheden is het over het algemeen beter om met een hogere f-stop te fotograferen.
Nog een ander groot voordeel van fotograferen met een kleine scherptediepte is dat het kan helpen om opnamelocaties te verbergen die niet optimaal zijn. Als de achtergrond wazig is, zullen mensen minder snel opmerken dat het de kelder van je grootmoeder is.
5. Langzaam volgen
Een tracking shot is een shot waarbij de camera vooruit, achteruit of langs het onderwerp beweegt. Zie de camera als op rails, wat vaak wordt gedaan om tracking shots in film te maken.
Langzame, perfect vloeiende tracking-opnamen worden meestal geassocieerd met een filmische look. Ze kunnen je helpen om gemakkelijk spanning op te bouwen, de kijker een gevoel van verwondering of ontzag te geven en een hoop visuele interesse te creëren.
Je hebt geen dolly, rails, slider of gimbal nodig om deze te krijgen. Je kunt uit de hand gaan, maar als je dat doet, wil je bijna zeker…
6. Warp-stabilisatie
Warp-stabilisatie is een effect dat helpt bij het gladstrijken van wankele beelden in de post. Als je Adobe Premiere of After Effects gebruikt, is warp-stabilisatie al ingebouwd. Zo niet, dan is er waarschijnlijk al een versie van warp-stabilisatie in je bewerkingsprogramma en zijn er ook stabilisatiesoftware en plug-ins van derden beschikbaar.
Vertrouw niet op warp-stabilisator. Het is bijna altijd het beste om de gewenste foto met de camera te maken, maar als je weinig apparatuur, geld en tijd hebt, is dat niet altijd mogelijk.
7. Gimbals
Als je het geld hebt voor een gimbal, is het een geweldige investering. Een gimbal is in feite een draagbare of gemonteerde camerastabilisator die is ontworpen om u te helpen moeiteloos vloeiende, filmische opnamen te maken.
Het verschil tussen een wankele opname uit de hand en een vloeiende, gestabiliseerde opname is dag en nacht en kan vele lagen van productiewaarde aan uw werk toevoegen.
Afgezien van een camera, lenzen en een statief, is een gimbal misschien wel het beste geld dat je kunt uitgeven aan camera-apparatuur.
8. Antennes
Nooit eerder in de geschiedenis waren luchtfoto's toegankelijk voor indie-filmmakers. Nog maar tien jaar geleden moest je letterlijk een helikopter huren om luchtopnamen te maken.
De tijden zijn veranderd.
Nu kan bijna elke commercieel verkrijgbare drone je helpen adembenemende luchtfoto's voor je films te maken.
Antennes zijn perfect voor het maken van opnamen. Wanneer je onderwerp naar een nieuwe stad of locatie gaat, kan een mooie antenne helpen om de toon en de sfeer van de komende scènes te bepalen terwijl je deze nieuwe omgeving laat zien.
Bijna elke kaskraker gebruikt deze om nieuwe locaties te vestigen, maar antennes zijn ook perfect voor reisfilms, natuurdocumentaires en natuurlijk actiesporten.
9. Slow-motion
Alles ziet er beter uit in slow motion. Shoutout naar Dave Chappelle.
Het enige probleem met slow motion is dat je je gemakkelijk laat meeslepen. Omdat zelfs de meest alledaagse acties er fantastisch uitzien in slow motion, wordt het dwingend om alles op die manier te gaan fotograferen tot het punt waarop wat je fotografeert niet langer het verhaal dient.
Onthoud, verhaal eerst.
Als je in slow motion wilt fotograferen, hoef je alleen maar met een hogere framerate te fotograferen. De meeste films worden opgenomen in 24 fps, wat we doorgaans associëren met die filmlook.
Voor slow motion fotografeer je gewoon in iets als 60 fps en converteer je het vervolgens naar 24 fps in de post. Hierdoor wordt uw beeldmateriaal op iets minder dan halve snelheid afgespeeld. Hoe hoger de framesnelheid, hoe langzamer deze zal zijn bij weergave met 24 fps.
10. Hoogtepunten beheren
Uitgeblazen hoogtepunten zijn een grote tragedie die menig beginnende filmmaker overkomt. Het is in wezen wanneer de heldere delen van je scène alle details verliezen totdat ze volledig wit worden.
Dit gebeurt veel met goedkope camera's of wanneer je heldere scènes fotografeert zonder goed te belichten of UV-filters te gebruiken. Als u deze twee dingen echter goed doet, behoren uitgeblazen highlights tot het verleden.
Juiste belichting
Je moet altijd proberen je foto's goed te belichten, zelfs als uitgeblazen hoogtepunten geen probleem zijn. Belichting heeft alles te maken met het balanceren van je framesnelheid (meestal 24 fps als je fotografeert voor een filmlook), je sluitertijd (meestal ongeveer het dubbele van je framesnelheid; 1/50 als je 24 fps fotografeert), je ISO en je verlichting.
Deze video legt het voor je uit, zodat je nooit meer in het donker hoeft te tasten. Boem... gespeld.
UV-filters
UV-filters zullen je leven redden. Niet echt. Maar ze zullen je helpen om uitbundige highlights in je foto's te krijgen.
Een UV-filter is in feite een kleine lenslens (om zo te zeggen) die op het uiteinde van je cameralens wordt geschroefd om de verlichting in je opname te egaliseren.
In zekere zin trekt het de hooglichten naar beneden om dichter bij de donkere gebieden in je foto's te komen door een deel van het licht weg te filteren dat de sensor van je camera bereikt.
11. Vegetarische opnamen
Als je aan episch denkt, stellen de meeste mensen zich enorme, ingrijpende opnamen voor. De camera rolt over de afgrond van een enorme waterval terwijl een zwerm kraanvogels over de luifels eronder glijden.
Of wat dan ook.
Dit soort opnamen zal nog meer productiewaarde aan uw films toevoegen. Nogmaals, drones zijn hier perfect voor. Ze kunnen de reikwijdte en schaal van een bepaalde omgeving laten zien op een manier die moeilijk is om vanaf de grond te fotograferen.
Als u ingrijpende opnamen maakt, moet u ervoor zorgen dat u de camera niet te snel beweegt. De kijker moet goed kunnen zien wat er gebeurt om deze opnamen het gewenste effect te geven.
12. Filmkorrel
Een andere verrassende manier om uw film er filmischer uit te laten zien, is door filmkorrel toe te voegen.
Filmkorrel is gewoon de korrel of korreligheid die van nature ontstaat bij het fotograferen met bewerkte film.
Digitale camera's hebben duidelijk geen filmkorrel, dus als je het uiterlijk wilt krijgen, kun je het beste filmkorrel-overlays krijgen.
Cinetic Studios heeft er een paar gratis, maar als je echt pittig wilt worden, maakt Holygrain een aantal mooie die je films zeker een gestructureerde, esthetische kwaliteit zullen geven.
13. Verlichting
Verlichting is, nou ja... verlichting. Ik ga niet tegen je liegen. Verlichting is saai... maar het is belangrijk.
Je zou er versteld van staan hoeveel verlichting het uiterlijk en de stijl van een opname kan beïnvloeden. Dezelfde scène kan op tien verschillende manieren worden verlicht, elk met een dramatische impact op de stemming, het gevoel, het uiterlijk en de sfeer van het eindproduct.
Je kunt fotograferen met beschikbare belichting, zoals Emmanuel Lubezki in The Revenant, of je kunt fotograferen met gestileerde belichting zoals Nicolas Winding Refn in... nou ja, alles wat Nicolas Winding Refn doet.
14. Lensflares
Net als filmkorrels waren lensflares een fenomeen dat werd gecreëerd door opnamen te maken met gebrekkige apparatuur, wat nu een visuele esthetiek is geworden die veel filmmakers nu opzettelijk nastreven in hun werk.
Een lensflare is slechts een visueel artefact dat wordt gecreëerd door licht dat rondkaatst in een cameralens om een "flare" te creëren op de film of video die wordt opgenomen.
Je kunt in de meeste moderne lenzen nog steeds lensflare creëren door licht in de camera te schijnen of te reflecteren of door in een felle lichtbron zoals de zon te fotograferen (gebruik UV-bescherming zodat je je sensor niet beschadigt).
De meeste lenzen die tegenwoordig worden gemaakt, zijn echter ontworpen om onnodige overstraling te voorkomen, dus als je echt de look wilt krijgen, koop dan een oudere lens of gebruik digitale lensflares of overlays.
Video Copilot verkoopt een geweldige plug-in voor Adobe After Effects genaamd Optical Flares, die zelfs in films is gebruikt door de lensflare-koning zelf, J.J. Abrams.
15. Anamorfe
Over JJ gesproken Abrams, als je een van zijn films hebt gezien, zul je merken dat ze meestal een bepaalde stijl hebben. Super 8 en de Star Trek films hebben met name een gedistingeerde anamorfe uitstraling die stilistisch een eerbetoon is aan de films van Steven Spielberg uit de jaren 80.
Het anamorfe uiterlijk wordt meestal geassocieerd met lange, horizontale lensflares, chromatische aberratie en vignettering aan de buitenkant van het beeld, en een vervorming waarbij de randen van het frame meer gecomprimeerd lijken.
Hierdoor lijken rechte lijnen in een opname prachtig te buigen als ze de buitenranden van het beeld bereiken.
En ze zien er cool uit.
Als je een vergelijkbare, op anamorfe geïnspireerde look wilt, maar je het je niet kunt veroorloven om met anamorfe lenzen te fotograferen, kun je de look in post nabootsen. Deze tutorial legt de verschillende elementen uit en hoe je ze kunt maken.
16. Ruisonderdrukking
Lawaai is de vloek van het bestaan van de indie-filmmaker. Het is dat rommelige, korrelige spul dat meestal verschijnt in de donkere delen van je foto en meestal wordt gemaakt wanneer er niet genoeg licht op de sensor van je camera valt.
Als je geweldige belichting hebt en je foto's goed belicht, of als je camera het heel goed doet in situaties met weinig licht, zoals de Sony a7s II, zal dat waarschijnlijk geen probleem zijn.
Maar dat is niet altijd het geval.
Als u ruis in uw opnamen moet verwijderen, kunt u dit tot op zekere hoogte doen met een plug-in zoals Neat Video. Neat Video is een plug-in voor ruisonderdrukking die beschikbaar is voor zowat elke NLE die je maar kunt bedenken, en het werkt redelijk goed.
Het is echter niet perfect, en de ruisonderdrukking brengt kosten met zich mee. Het kan de details van je opnamen vervormen en in sommige opzichten voor een minder aantrekkelijk beeld zorgen, maar er zijn tijden dat het de moeite waard is om ongewenste ruis te verwijderen.
17. Schuifregelaars / Dollies
Terwijl gimbals de nieuwe koning van camerabewegingen zijn en drones de lucht beheersen, hebben sliders en dollies nog steeds hun plaats.
Een schuifregelaar is in feite een apparaat waarmee uw camera er handmatig of automatisch overheen kan 'schuiven'.
Een dolly is eigenlijk alles wat je camera op rolt.
Beide zijn geweldig. Beide variëren in prijs van 'vuil goedkoop' tot 'waarom koop je dat'? Met beide kun je prachtige, filmische opnamen maken.
18. Overgangen
Een overgang is elke keer dat het ene schot in het andere overgaat. Dit kan zo simpel zijn als een simpele snit, tot zoiets ingewikkelds als deze hele video:
Gestileerde overgangen zijn perfect voor reisfilmmakers, waarbij het hele concept er meestal om draait om locaties op nieuwe of spectaculaire manieren te laten zien, maar ze worden gebruikt in elk facet van het filmmaken en kunnen helpen om de waargenomen productiewaarde van je werk direct te verhogen.
Overgangen in de camera zijn wanneer je opnamen maakt om een overgangseffect in de camera te creëren.
Je kunt ook overgangen downloaden die je kunt gebruiken in berichten die al voor je zijn gemaakt.
Wees erg voorzichtig. Overmatig gebruik kan zeer schadelijk zijn voor een film, dus hier zijn een paar goede richtlijnen om te volgen.
Verhaal eerst
Over het algemeen wil je je altijd concentreren op het vertellen van het beste verhaal en ervoor zorgen dat alles wat je doet dat doel accentueert en werkt.
Niet te veel gebruiken
Het kan verleidelijk zijn om zoveel mogelijk overgangen in uw project op te nemen. Pas op dat u ze niet te veel gebruikt of misbruikt, anders wordt hun impact ook verminderd.
Blijf consistent
Als het ene schot van links naar rechts gaat, ziet het volgende er waarschijnlijk het beste uit als het van links naar rechts gaat, en de overgang ook. Gebruik je overgangen om de blik van de kijker te sturen en visuele interesse toe te voegen zonder de esthetische aantrekkingskracht te verpesten.
19. Gesimuleerde camerabeweging
Soms heb je gewoon geen gimbal, sliders of dollies, vooral als je net begint. Een geweldige truc om wat dynamiek toe te voegen aan een anders saaie statiefopname, is door gesimuleerde camerabewegingen in de post toe te voegen.
De truc hier is om subtiel te zijn. Extreme camerabewegingen op statiefopnamen in post hebben de neiging er nep uit te zien omdat de verschillende elementen in de opname niet goed parallaxen (kruisen voor of achter elkaar) zoals bij echte camerabewegingen.
In- en uitzoomen van opnamen of het volgen van opnamen kan worden gedaan door eenvoudig de schaal van uw opname in uw NLE in te kaderen. Als de schaal aan het begin van uw opname bijvoorbeeld op '100' staat, stelt u een keyframe in.
Ga dan naar het einde van je opname en verander de schaal naar '102', wat automatisch een ander keyframe zou moeten instellen. Zodra je het afspeelt, zou het de illusie moeten wekken dat de camera langzaam volgt of inzoomt.
Pannen of kantelen van opnamen kunnen worden gedaan door de positie van uw opname op dezelfde manier in te kaderen. Vergroot ook gewoon de schaal van uw opname, zodat deze tijdens het bewegen niet wordt afgesneden aan de zijkanten, bovenkant of onderkant.
De filmlook krijgen – tot slot
De beste filmmakers hebben niet alleen een geweldige visie in hun hoofd, ze zijn ook in staat om de beste weergave van die visie op het scherm te krijgen zodat anderen ze kunnen zien.
Hopelijk helpt dit bericht je daarbij.
Maak hier een bladwijzer van, verwijs er vaak naar, en als je iemand kent die begint met filmmaken, kan dit artikel hen hopelijk ook helpen.