Uitlegvideo's (ook wel promovideo's genoemd) zijn de sleutel tot het uitbreiden van uw klantenbestand. Terwijl uw logo en branding de eerste indruk zijn die bezoekers van u krijgen, kunt u in een uitlegvideo vertellen wie u bent en wat uw missie is. Je zou bereik hetzelfde met alinea's marketingtekst, maar een uitlegvideo doet dit op een veel boeiendere, gestroomlijndere en deelbare manier.
Hoe waardevol uitlegvideo's ook zijn, ze kunnen veel middelen vergen om professioneel te produceren - middelen die u misschien niet hebt. Geen zorgen! We gaan je laten zien hoe je zelf een geweldige uitlegvideo kunt maken.
Wat is een uitlegvideo?
—
Explainer-video's zijn informatieve video's, meestal minder dan 5 minuten lang, die beschrijven wat een bedrijf doet of hoe een product werkt.
Het zijn geen tutorials, maar eerder overtuigende pitches die de pijnpunten van een kijker aanpakken en duidelijk maken hoe het product/proces de oplossing is.
Ze kunnen geanimeerd zijn of zo simpel zijn als een persoon die rechtstreeks tegen de camera praat.
Meestal worden ze gehost op de startpagina van een bedrijf, maar ze zijn ook handig voor advertenties op sociale media of crowdfunding-campagnes.
Wat is een goede uitlegvideo?
—
Een goede uitlegvideo is:
- Beknopt
- Eenvoudig te begrijpen en te onthouden
- Persoonlijk en opbeurend
- Geschikt voor het merk
- Een antwoord op waarom uw bedrijf bestaat
- Afgestemd op uw doelgroep
- Zo hoog in kwaliteit als je aankunt
Waar het op neer komt is dit:een goede uitlegvideo vertelt een goed verhaal. Het is een verklaring, maar het moet de kijker meenemen op een reis:uw reis. Het zou ze moeten interesseren.
Nu we hebben besproken wat het is, gaan we dieper in op het maken van een uitlegvideo.
Stap 1:Kies een type uitlegvideo
—
Je zou kunnen denken dat het produceren van zelfs een korte uitlegvideo voor je bedrijf onbetaalbaar zal zijn. Dat is niet noodzakelijk waar. U hoeft alleen uw opties te kennen.
Er zijn veel verschillende soorten uitlegvideo's, waarvan sommige kunnen worden gemaakt met goedkope apparatuur en software.
Maar voordat u dat doet, moet u beslissen welk type uitlegvideo voor u werkt. We zullen nu elke optie doornemen en uitleggen hoe ze werken en hoeveel ze kosten. Voor de doeleinden van dit artikel zullen we ze onderverdelen in drie hoofdcategorieën, maar houd er rekening mee dat elk kan worden onderverdeeld in vele subcategorieën en cross-overs.
Geanimeerde uitlegvideo
Wat is het?
Deze brede categorie uitlegvideo's omvat 2D en 3D, motion graphics, whiteboard, kinetische typografie en stop-motion animatiestijlen. In wezen bevatten deze video's bewegende grafische beelden, muziek, typografie en voice-over.
Voor wie is het?
Geanimeerde uitlegvideo's zijn geweldig om bedrijven een vriendelijk, kleurrijk gezicht te geven. Ze kunnen de sfeer verlichten van serieuze onderwerpen zoals pechhulp of iets droogs zoals financiën leuk maken. Whiteboard- en typografische animaties zijn ook handig om complexe onderwerpen op te splitsen met een boeiende uitleg.
Hoeveel kost het?
Hoewel uw animatie niet al te ingewikkeld hoeft te zijn, heeft dit type uitlegvideo doorgaans de hoogste productiewaarde. Er is gebruiksvriendelijke, slepen-en-neerzetten-software beschikbaar voor de doe-het-zelver (daarover meer in stap 4). Zorg ervoor dat je realistisch bent over het soort kwaliteit dat je met deze methode krijgt:professionele animatie kan om een bepaalde reden duur zijn.
Als je professionele hulp overweegt, wil je ontwerper(s), eventueel een art director, videoproducenten en mogelijk een stemacteur inhuren. Sommige freelancers kunnen veel van deze rollen tegelijk uitvoeren, en je kunt een platform zoals 99designs gebruiken om toegang te krijgen tot een pool van freelance animators. Vergeet daarnaast niet te budgetteren voor incidentele kosten zoals stockbeelden en muzieklicenties.
Live action uitlegvideo
Wat is het?
Bij een live action-uitlegvideo worden echte mensen gefilmd. De meest voorkomende incarnatie van dit type uitlegvideo is een enkele persoon (meestal de bedrijfseigenaar) die het product/de dienst rechtstreeks aan de camera uitlegt.
Voor wie is het?
Deze video's laten het menselijke gezicht achter het bedrijf zien, en dit is geweldig voor de eerste indruk, dat wil zeggen als uw bedrijf volledig onbekend is of niet bestaat (bijvoorbeeld als u het op kickstarter plaatst). Ze zijn ook handig voor bedrijven die een persoonlijk verhaal of missie achter zich hebben. Vertel dat verhaal persoonlijk en je publiek zal contact met je opnemen.
Hoeveel kost het?
Het budget voor deze video's is afhankelijk van je doelen. Als je iets wilt dat eruitziet als een tv-commercial, weet dan dat er heel veel apparatuur, bemanning en geld voor nodig is (veel commerciële budgetten lopen in de miljoenen).
Maar onderschat niet het krachtige effect dat een bedrijfseigenaar kan hebben die oprecht tot de kijker spreekt, en tegen veel lagere kosten. In dit scenario kan een lagere productiewaarde je video een gevoel van authenticiteit en persoonlijkheid geven. Ga niet overboord:je video moet er nog steeds uitzien alsof je er moeite voor hebt gedaan.
Screencast uitlegvideo
Wat is het?
Een screencast is het meest rechttoe rechtaan type uitlegvideo. Het gaat meestal om een schermopname en een voice-over die de kijker uitlegt hoe een product werkt, hoewel het een minimale animatie kan bevatten in plaats van een voice-over om gedempt kijken te ondersteunen.
Voor wie is het?
Een screencast werkt alleen voor softwareproducten. Het is misschien niet de meest visueel aantrekkelijke manier om een product uit te leggen, maar het kan handig zijn om een gestroomlijnd proces of workflow te verkopen. Andere uitlegvideo's doen beloftes over hoe een product je leven zal verbeteren, maar een screencast geeft een letterlijke demonstratie. Als het beste verkoopargument van uw product de uitzonderlijke functionaliteit is, overweeg dan dit soort uitlegvideo.
Hoeveel kost het?
Veel goedkoper dan dit wordt het niet. Uw computer moet een ingebouwde schermrecorder hebben. Daarnaast heb je een microfoon en bewerkingssoftware voor video/audio nodig (zie de softwaresectie in stap 4). Je kunt een stemacteur inhuren als je wilt, maar dat is niet nodig zolang je eigen stem niet afleidt.
Stap 2:maak een script en maak een storyboard van uw uitlegvideo
—
Als je eenmaal een type uitlegvideo hebt gekozen, kun je aan de slag met het schrijven van het script en het plannen van de beelden met een storyboard. Zelfs als het script maar één alinea lang is en het storyboard slechts één scène bevat, zal het van tevoren op papier zetten ervan helpen om je visie te verstevigen, duidelijk te maken wat je wel en niet nodig hebt voor je productie, en ervoor te zorgen dat je boodschap is overtuigend. Bekijk onze complete gids voor het schrijven van een boeiend videoscript.
Stap 3:Kies je locatie
—
Als je een live-actie-uitlegvideo maakt, wil je een locatie vinden die kenmerkend is voor je bedrijf. Dit kan je kantoor zijn, je fabrieksvloer, je examenruimte of ergens anders helemaal.
Waar je ook fotografeert, het is handig om de iconografie van je beroep te gebruiken. Een advocaat zou een plank met wetboeken moeten hebben, een muzikant zou instrumenten moeten hebben en een arts zou heel andere instrumenten moeten hebben.
Zorg ervoor dat de achtergrond niet te druk is. Onthoud dat jij de focus van je video bent. We zullen dit in stap 6 in meer detail bespreken, maar weet nu dat als er veel op de achtergrond gebeurt, het ver weg moet zijn, zodat je het onscherp kunt maken.
Marketeers weten al lang dat het meest interessante voor een mens een ander mens is. Ik raad je ten zeerste aan om je promovideo te beginnen met een close-up van jezelf. Als je spreekt, willen we je kunnen horen.
Kies dus een locatie die zo stil mogelijk is. En ik bedoel stil. Ga in de ruimte staan, sluit je ogen en luister echt. Hoor je verkeer door het raam? Draait er een koelkast? Bromt de airconditioner?
Dit zijn allemaal zaken die u niet wilt behandelen in de postproductiefase (dat wil zeggen, het bewerken). Zoek uit hoe je dit zo veel mogelijk kunt uitschakelen of verwijderen tijdens het filmen.
Controleer tot slot de verlichting. Heeft uw ruimte natuurlijk licht? Komt het van boven? Dat is slecht. Komt het van de zijkant? Dat is beter. Wordt het verlicht door tl-buizen? Dat is het ergste. Zet die uit.
Kijk nu de kamer rond door de lens van de camera die je wilt gaan gebruiken. Is het donker? Je hebt wat lampen nodig. Is het helder? Je hebt waarschijnlijk nog wat lampen nodig. We zullen verlichting in meer detail bespreken in stap 5.
Stap 4:Verzamel je videoapparatuur
—
Camera
Je hebt niet de chicste camera ter wereld nodig, omdat je video hoogstwaarschijnlijk op Vimeo of YouTube terechtkomt. De meeste fotocamera's maken tegenwoordig opnamen in high definition, wat goed genoeg is om online te bekijken.
Er zijn echter een paar belangrijke functies die u zou moeten hebben. Ten eerste diafragmaregeling. Simpel gezegd, het diafragma is het gat waardoor het licht van de lens naar de camera gaat. Op eenvoudigere camera's kan dit 'helderheid' worden genoemd.
Je wilt natuurlijk de helderheid van de camera kunnen aanpassen, zodat je alles duidelijk kunt zien. Wat nog belangrijker is, u wilt uit . kunnen uitschakelen automatische helderheid. Het belangrijkste is dat je niet wilt dat de helderheid van de scène verschuift terwijl je aan het fotograferen bent. Dit maakt het onmogelijk om later te bewerken.
Het andere kenmerk is een lens die kan in- en uitzoomen. Dit is geen "digitale zoom". Ik zeg dat je echte stukjes glas nodig hebt die dichterbij of verder uit elkaar komen om de afbeelding te vergroten of te verkleinen. Een digitale zoom is hetzelfde als het beeld bijsnijden en opblazen. Het ziet er vreselijk uit. (En ondanks wat CSI ons vertelt, bestaat er niet zoiets als een "verbeter"-functie om uitvergrote afbeeldingen duidelijk te maken.)
Als je niet zeker weet of je een digitale of echte zoom gebruikt, controleer dan of er een echt bewegend deel is wanneer je in- of uitzoomt. Zo niet, gebruik het dan niet.
Microfoon
Het enige item dat u waarschijnlijk niet bezit, maar zeker moet huren (of kopen), is een lavalier-microfoon. De ingebouwde microfoon in je camera zal het gewoon niet redden. Heb je ooit een foto gezien van een filmset, waar een crewlid een wazig, Muppet-achtig ding een paar centimeter boven de acteurs bungelt? Dat is een microfoon, en dat is precies hoe dicht een microfoon moet zijn om je dialoog duidelijk te horen.
Controleer een lokaal filmverhuurbedrijf (de meeste grote steden hebben er minstens één) en zoek naar een lavabomicrofoon met een snoer. Dit zijn kleine microfoons die aan uw halsband worden geklikt. Controleer of je camera een microfooningang heeft en controleer of de lav dezelfde soort stekker heeft.
Als je hem gaat ophalen, neem dan je camera mee. Sluit hem aan en zorg dat hij werkt. Als dit niet het geval is, vraag dan de verhuurmakelaar of u het correct gebruikt.
Lichten
De meest flatterende soort verlichting is zachte verlichting (wat betekent dat de schaduwen die ze werpen wazige randen hebben in plaats van scherpe, gedefinieerde lijnen). Fluorescerende lampen zijn meestal zacht, maar tenzij je speciale film hebt, zullen fluorescentielampen allerlei problemen met je huidskleur veroorzaken en niet synchroon flikkeren met je camera.
Een eenvoudige, handige manier om zacht licht te creëren is met een porseleinen bal. Het is eigenlijk een papieren bal die om een gloeilamp is gewikkeld. Een klemlamp of werklamp zal veel licht geven, maar zal ook fel zijn. Dit kun je oplossen door er een dun, wit laken voor te hangen.
Als je op een plek met ramen fotografeert, kan deze ook als licht dienen. Zorg er wel voor dat je filmt op een tijdstip waarop de zon niet direct door de ramen schijnt terwijl je filmt. Suncalc.net helpt je daar achter te komen.
Software
Bekijk voor videoproductie op maat Apple's Final Cut Pro of Adobe Premiere en After Effects. Deze worden meestal gekocht met een abonnement, maar u kunt ook gratis open source bewerkingssoftware vinden.
Als aangepaste video uw mogelijkheden te boven gaat, zijn er tal van opties voor goedkope of gratis sjablonen. Je uitlegvideo is misschien niet bijzonder origineel, maar met software als deze wordt de klus in een mum van tijd geklaard. PowToon is handig voor eenvoudige en snelle animaties en bevat een aandelenbibliotheek en een eenvoudige interface voor slepen en neerzetten. Vyond heeft meer opties dan Powtoon, maar het kan zijn dat je meer moet leren. RawShorts heeft opties voor whiteboard-animaties. En tot slot heeft Adobe Spark sjablonen die speciaal zijn ontworpen voor uitlegvideo's.
Naast al deze opties zijn er nog veel meer opties online, en het is aan jou om je huiswerk te maken. Houd er rekening mee dat het inhuren van een videoproducent vaak de kosten van software tenietdoet, omdat ze hun eigen software hebben.
Stap 5:Verlicht de scène
—
Je hebt de locatie gevonden, passend ingericht en bedacht wat je gaat zeggen. Nu is het tijd om de scène te verlichten.
De meest veelzijdige en bruikbare vorm van verlichting (voor een enkel onderwerp dat niet beweegt) is driepuntsverlichting. Er zijn drie basiselementen, zoals je misschien al geraden had:het toetslicht, het invullicht en het achterlicht.
Het sleutellicht is uw belangrijkste lichtbron. De meest flatterende hoek is meestal recht naar het gezicht van het onderwerp gericht, enigszins verhoogd en een beetje uit het midden. Dit zorgt natuurlijk voor schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp.
Als je het raam als lichtbron gebruikt, zal dit vrijwel zeker je belangrijkste licht zijn.
Dat is waar het invullicht binnenkomt. Het moet aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp worden geplaatst, een beetje lager dan het hoofdlicht. Het is over het algemeen esthetisch aantrekkelijker als het licht ook een beetje zwakker is; als je geen controle hebt over de kracht van het licht, kun je gewoon een beetje achteruit gaan.
Voeg vervolgens de achtergrondverlichting toe, ook wel haarlicht genoemd. Plaats deze achter het onderwerp, recht tegenover het hoofdlicht, en eveneens verhoogd. Dit creëert een soort halo rond het onderwerp en scheidt het van de achtergrond.
Over de achtergrond gesproken, als al het licht op het onderwerp is gecentreerd, zal het waarschijnlijk donker lijken. Dat is oké, want je wilt dat het publiek zich concentreert op de persoon die aan het woord is, niet op de achtergrond. Maar als het te donker is, alsof de persoon gewoon in een zwarte leegte zweeft, wil je misschien nog een licht toevoegen aan de achtergrond. Ik raad aan om het laag en in een gekantelde hoek te plaatsen; dit zorgt voor wat visuele interesse zonder alleen de hele scène op te fleuren.
Stap 6:Stel de opname in
—
Het midden van de opname is bijna altijd het gebied waar de kijkers hun aandacht op richten. Ze hebben ook de neiging om naar het helderste deel van het frame te kijken, daarom verlichten we het onderwerp op een manier om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. En natuurlijk voelen we ons aangetrokken tot menselijke gezichten.
Dus, ik raad aan om, wanneer je rechtstreeks tegen de camera spreekt, de luidspreker horizontaal in je opname te centreren. Als je ervoor kiest om een close-up te maken (waarbij de schouders van de persoon tot aan de bovenkant van het hoofd moeten worden gefotografeerd), zijn de ogen ongeveer in het midden.
Een medium shot (van de taille of romp tot de bovenkant van het hoofd) plaatst het hoofd van de spreker iets boven het midden. Dat is oké - te veel ruimte tussen het hoofd van de persoon en de bovenkant van het frame is raar. Bekijk een willekeurige aflevering van Mr Robot als voorbeeld.
Ik raad niet aan om een foto van het hele lichaam te maken, tenzij je van plan bent om je hele lichaam te gebruiken. Als je een yoga-instructeur bent die enkele technieken demonstreert, geweldig. Als je een wanpraktijkenadvocaat bent, is stilstaan vanaf je middel erg saai.
Als je twee camera's hebt, wordt een veelgebruikte manier van fotograferen 'Breed en Strak' genoemd. Je zoomt één camera in op een close-up. Je plaatst de andere camera zo dicht mogelijk fysiek naast of bovenop de andere camera. Zoom die uit naar het medium shot. Als het onderwerp de close-upcamera aanspreekt, ziet het er niet al te slecht uit op het medium. Maar controleer het frame om zeker te zijn.
Als u een beetje variatie in uw snede wilt hebben door de camera's te scheiden, onthoud dan de 30/30-regel:om van de ene opname naar de andere te knippen zonder vreemd te lijken, moet de hoek met 30 graden veranderen, of de grootte moet met 30% veranderen .
Tenzij je natuurlijk voor jump-cuts in MTV-stijl gaat, in welk geval je de camera's plaatst waar je maar wilt. Word gek!
Als je die gekke muziekvideo-esthetiek niet wilt, zet de camera's dan op statieven en verplaats ze niet. Je handen zijn niet zo stabiel als je denkt dat ze zijn.
Stap 7:Film je uitlegvideo
—
Voer, voordat het onderwerp begint, uit wat we in Hollywood 'laatste blikken' noemen. Dit betekent controleren of de make-up er goed uitziet, het haar op zijn plaats zit, dat soort dingen. Kijk naar elke hoek van het frame. Zie je iets afleidends? Verwijder het.
Lever je pitch minimaal vijf keer in. Je krijgt het niet de eerste of tweede keer goed, dat beloof ik. Als je een regel flubt, pak het dan niet gewoon weer op - het zal nutteloos zijn in de montageruimte. Pauzeer in plaats daarvan, haal diep adem en maak dan een back-up van twee zinnen. Dat zou je genoeg ruimte moeten geven om de takes later samen te voegen.
Als je denkt dat je ten minste twee solide uitvoeringen hebt gegeven, doe er dan nog een, gek deze keer. Wees goofy, houd het op, veel plezier. Misschien gebruik je er niets van, maar wie weet?
Maak ten slotte wat dingen die niet jij bent die tegen de camera praat. Als je een dansleraar bent, neem dan een hele dansles op. Als je een grafisch ontwerper bent, plaats dan een camera in je werkgebied en film jezelf terwijl je iets cools ontwerpt.
Kijk bijvoorbeeld naar het aantal opnamen dat niet gewoon iemand die tegen de camera praat in deze uitlegvideo:
Dit geeft je iets om naar weg te snijden tijdens de video. Iemand die een monoloog van drie minuten rechtstreeks naar de camera brengt, wordt na 45 seconden saai. Maar als je visueel kunt aantonen waar je het over hebt, des te beter.
Als je klaar bent met filmen, vraag je je misschien af wat je moet doen met al deze beelden die je zojuist hebt gemaakt. Dit is het moment om het te bewerken. Bekijk ons bericht over hoe je je uitlegvideo kunt bewerken.
Genoeg uitleg! Begin met het maken van je eigen uitlegvideo
—
Het is mogelijk om je eigen uitlegvideo te maken en er professioneel uit te zien. Het kost niet veel geld - alleen geduld en aandacht. Het ziet er niet uit als een Spielberg-film, maar het is beter dan een selfie op je iPhone. Probeer het eens en met het bovenstaande advies kun je iets geweldigs maken.
En onthoud:als je besluit dat je de high-end, professionele look wilt, kun je altijd samenwerken met een filmmaker of animator die alle ins en outs kent van het maken van een uitlegvideo.
Wil je meer weten over het maken van video's?
Lees onze ultieme gids voor videoproductie.
Leer meer—
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in 2016. Het is bijgewerkt met nieuwe informatie en voorbeelden.