Dus je hebt een geweldig verhaal, een getalenteerde DP, een parate crew en veel enthousiasme, maar geen storyboard voor je scenario? Niet zo snel. Storyboards zijn van cruciaal belang voor het communiceren van het verhaal, de kadrering en de camerarichting. En als je complexe of dure sequenties hebt waarbij elke beat telt, zijn storyboards onmisbaar als voorbereiding op die kritieke scènes.
Wat is een storyboard?
Een storyboard is een pre-visualisatie van de sequenties in een film. Het bestaat uit panelen die frames vertegenwoordigen en laten zien hoe de actie zich ontvouwt. Storyboards zien er vaak uit als stripverhalen, dus denk aan je favoriete stripboekreeksen wanneer je er een maakt. De panelen kunnen tekeningen, foto's of zelfs videoclips zijn. U kunt ook dialoog en geluidsrichting opnemen.
Een storyboard is een uitstekend hulpmiddel voor het pitchen van uw project, omdat het uw visie tot leven brengt. Voeg een geluidsontwerp toe om een animatie te creëren en je hebt een dynamische presentatie voor elke toekomstige producer, crewlid of talent.
Denk je dat een storyboard moeilijk te maken moet zijn? Niet noodzakelijk. Voor veel gratis en goedkope applicaties is geen illustratieve vaardigheden vereist. En als service aan onze lezers hebben we een storyboard-sjabloon gemaakt die u gratis kunt downloaden.
Klaar om te beginnen met het bouwen van je storyboard? Hier zijn vijf eenvoudige stappen:
Breek je script op
Je moet je script doorkammen om alle elementen te isoleren en te identificeren die deel uitmaken van je storyboard - elk personage, elke locatie, elk voorwerp, enz. Uitsplitsingen van het script worden gebruikt bij het opstellen van opnamelijsten, budgetten en opnameschema's, dus deze stap is van vitaal belang, zelfs als je nog niet in de storyboard-fase zit.
De ouderwetse methode om je script af te drukken en te markeren met pennen en markeerstiften is zeker een optie, maar je kunt ook profiteren van software zoals Studiobinder.
In de uitsplitsing gebruikt u verschillende kleuren om alle elementen visueel te categoriseren. Dit zijn de factoren die u uiteindelijk in uw storyboard zult opnemen.
Digitaal versus handgetekend
Je hoeft geen Picasso te zijn om een digitaal storyboard te maken, terwijl je natuurlijk illustratievaardigheden nodig hebt om er een met de hand te schetsen. Als je besluit de digitale route te gaan, bekijk dan de gebruiksvriendelijke storyboard-software van Studiobinder. U kunt uw storyboard ook maken in grafische ontwerpsoftware zoals Photoshop, Illustrator of InDesign.
Overweeg voor hoogwaardige producties de volgende professionele software:
- Celtx
- Eindontwerp
- Infaden
- Magische filmscenarioschrijver
Er zijn voor- en nadelen aan beide methoden. Het is duidelijk dat het snel en gemakkelijk is om een potlood te pakken en te beginnen met schetsen. Toch kun je met digitale storyboards profiteren van tijdbesparende tools zoals kopiëren en plakken, snel frames verplaatsen en toegang krijgen tot sjablonen om te voorkomen dat je elk frame helemaal opnieuw moet maken.
Dat gezegd hebbende, je eerste versie kan ruw zijn. Focus niet op het maken van perfecte illustraties. Ruwe schetsen, of oplichting, hebben eigenlijk de voorkeur omdat het doel van een storyboard niet is om een kunstwerk te maken, maar om je script vooraf te visualiseren, je te helpen continuïteitsfouten te identificeren en te overwegen waar de actie moet worden uitgevoerd. Je kunt zelfs stokfiguren gebruiken als dat moet.
Kies uw beeldverhouding
Vervolgens moet u uw storyboard opmaken volgens uw beeldverhouding. Dit hangt meestal af van hoe je de video wilt verspreiden. Is het voor het grote scherm of Instagram? Ontdek welke beeldverhoudingen overeenkomen met elk platform en dienovereenkomstig storyboard.
De lay-out
Vervolgens moet u de lay-out van elke pagina bepalen. Het aantal panelen dat u op een pagina opneemt, moet worden bepaald door hoe snel u van frame naar frame in de film gaat en hoe gedetailleerd elke opstelling is. Actiescènes gaan bijvoorbeeld duidelijk snel, terwijl de weelderige en gelaagde set van een sci-fi-film meer vaste productieplanning, maatwerk, make-up, enz. vereist. Voor zo'n film wil je misschien meer tijd per paneel besteden.
Tekens, blokkeringen en camerabewegingen
Het belangrijkste onderdeel van je panelen is je onderwerp of personage. Ze zouden het meest prominent in het frame moeten zijn, dus neem de tijd om na te denken over hoe het personage (de personages) qua schaal met hun omgeving omgaan. Houd uw onderwerp centraal en ontwerp alle andere elementen eromheen. Overweeg om elk paneel laag voor laag te schetsen, misschien eerst door een snelle schets te gaan en dan terug te komen om detaillagen toe te voegen, zoals weer, landschap, verlichting en setdetails.
Vervolgens moet je je personages blokkeren. Blokkeren is de choreografie of beweging van je personages in het frame. Hoe bewegen ze ten opzichte van elkaar en de camera? Gebruik pijlen of een reeks lijnen om de beweging van een personage binnen het kader weer te geven.
Vervolgens moet je camerabewegingen en richting aangeven, opnieuw met pijlen en/of eenvoudige zinnen zoals "De camera begint de jogger te volgen."
Hier zijn enkele typische camerabewegingen:
- Pan:de camera horizontaal langs een as bewegen
- Kantelen:de camera omhoog of omlaag bewegen
- Zoom:de camera verder of dichter bij het onderwerp bewegen
- Dolly-opname:de camera langs een spoor naar of van het onderwerp af bewegen.
Andere camerarichtingen kunnen focus en hoek omvatten. Rackfocus is wanneer de camera scherpstelt op onderwerp A en vervolgens de focus verandert in onderwerp B, of de onderwerpen nu karakters of objecten zijn. Geef aan hoe je je onderwerp positioneert, of de camerahoek hoog, laag of Nederlands (hoek) is.
Soms staat de camera stil en bewegen alleen de personages binnen het frame. Storyboarding helpt je te bepalen welke cast en camerabewegingen het verhaal het beste vertellen. Het kan je ook helpen variatie toe te voegen door je te laten zien welke bewegingen je te veel gebruikt.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Achtergrond
Je moet je personages in een omgeving plaatsen, of het nu binnen, buiten of in de ruimte is! Het belangrijkste is om de ruimte die ze gebruiken gemakkelijk te maken om door je storyboards te kijken - het is niet nodig om uitgebreide tekeningen te maken. En onthoud:je kunt altijd foto's gebruiken, zeker als je verhaal zich afspeelt in een bepaalde buurt of op een vooraf bepaalde set. Het kan zo simpel zijn als het importeren van telefoonfoto's die je hebt gemaakt tijdens locatieverkenning.
Uw opnamen nummeren
Je moet je opnamen nummeren om een opnamenlijst te maken en op één lijn te komen met je cameraman, scriptsupervisor en productieploeg.
Als je de digitale route hebt gevolgd en storyboarding-software gebruikt, worden je panelen automatisch genummerd. Als je je storyboard aan het schetsen bent, is het nummeren van de foto's je laatste stap.
Laat uw presentatie schitteren met een animatie
Dus je hebt je storyboard af en wilt het naar een hoger niveau tillen voor presentatie. Maak een animatie, een storyboard met het toegevoegde element geluid. Hier kun je dialogen, geluidseffecten en muziek toevoegen om je storyboard tot leven te laten komen. Je maakt in wezen een minifilm, dus laad je storyboard in Adobe Premiere, Final Cut Pro X of je bewerkingssoftware naar keuze en voeg de overgangen en het geluid toe. Je animatie kan een teaser zijn van slechts één scène of je kunt je hele storyboard animeren.
Conclusie
Kortom, een storyboard is een uitstekend hulpmiddel om de belangrijkste elementen van uw film over te brengen. Het gaat hand in hand met het script van uw film om uw film vooraf te visualiseren. Dus download je sjabloon, volg deze stappen en vergeet niet je storyboard mee te nemen om in te stellen!