Het gebruik van verschillende camerahoeken is een effectieve manier om een andere toon aan uw verhalen te geven. Afhankelijk van waar je je camera plaatst en hoe je je onderwerpen fotografeert, kun je je publiek een heel ander gevoel geven over hen en je verhaal. Je camerahoeken onder de knie krijgen is een absolute must.
In grote lijnen kunnen camerahoeken ‘hoog’, ‘laag’ of ooghoogte zijn, maar deze kunnen verder worden onderverdeeld. Afhankelijk van hoe hoog of laag je gaat, of als je ervoor kiest om een opname op ooghoogte te maken van recht naar voren, van achteren of ergens ertussenin, geven ze elk een ander gevoel aan je video's. In dit bericht bespreken we enkele van de essentiële camerahoeken die elke maker moet kennen en hun impact moet zien. We zien voorbeelden van beroemde films en clips van artgrid.io die je in je video kunt gebruiken om het gewenste effect te creëren.
Vogelperspectief of luchtfoto
Laten we hoog boven beginnen. Om een vogelvlucht of een luchtopname te maken, heb je een drone of zelfs een helikopter nodig. Luchtopnames kunnen worden gebruikt om opnamen te maken, maar het kan ook behoorlijk abstract en desoriënterend zijn, dus je moet goed nadenken over hoe je het het beste kunt gebruiken. Als je van bovenaf fotografeert, lijkt alles wat op grondniveau beweegt een beetje langzamer. Dit kan geweldig zijn voor iets contemplatiefs of je publiek een moment van pauze geven, maar misschien niet zo goed voor een hectische achtervolging op hoge snelheid.
Overhead schot
Overhead opnamen komen ergens tussen vogelperspectief en opnamen vanuit een hoge hoek. Je kijkt direct op je onderwerp neer, maar zit iets dichterbij dan in vogelvlucht. Ze zijn een standaard als het gaat om het maken van voedselvideo's, of eigenlijk alle soorten demonstratievideo's, die een duidelijk beeld geven van wat er aan de hand is, maar ze zijn ook belangrijk in een vertelsituatie.
Er is een verrassende veelzijdigheid aan overheadshots. Ten eerste kunnen ze uw publiek het gevoel geven alziend of zelfs alwetend te zijn. Hoewel ze misschien opdringerig zijn, kunnen ze ook intiem zijn, zoals in de ijsscène uit Michel Gondry's Eternal Sunshine of the Spotless Mind .
Ze brengen ook beweging heel goed over, en daarom verwerkte de legendarische regisseur Busby Berkley veel overheadshots in zijn gechoreografeerde scènes.
Hogehoekopname
Een opname vanuit een hoge hoek is de klassieke basisopname, maar je kunt ze op meer manieren aan het werk zetten. Als je je publiek het gevoel wilt geven dat ze de controle hebben en dat het onderwerp op de een of andere manier inferieur of machteloos is, fotografeer dan van hogerop. Het zal je onderwerp kleiner laten lijken dan hij of zij in werkelijkheid is.
Een uitstekend voorbeeld hiervan zie je in de film van de Coen Brothers Fargo (die onlangs zijn 25-jarig jubileum vierde), waarbij de extreem hoge hoekopname het effect van onbeduidendheid en eenzaamheid van de tragische held van de film versterkt:
Onthoud:een schot vanuit een hoge hoek kan net boven iemands hoofd komen, vanuit de hoek of een kamer, uit een raam of bovenaan een gebouw. Er is veel variatie in 'high', en dat kan veel variatie in je filmmaken brengen.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Op ooghoogte
Foto's op ooghoogte zijn een van de belangrijkste camerahoeken bij het maken van films. Ze zijn neutraal en stellen uw publiek in staat om hun eigen conclusies over het onderwerp te vormen. Je bent niet suggestief; alles is op het niveau. Dit is natuurlijk belangrijk als je een interview of documentaire filmt, maar het is ook een handige verteltechniek omdat dubbelzinnigheid waardevol is.
Bekijk de krachtige emotionele dubbelzinnigheid in de eindscène van Christopher Nolans Inception :
Wanneer u op ooghoogte fotografeert, wilt u niet alleen nadenken over de camerahoek die op en neer gaat, maar ook over de camerahoek die rond uw onderwerp beweegt. Schiet je rechtdoor, haar of hem in de ogen kijkend? Dat is heel intiem. Het werkt goed voor emotionele scènes of belangrijke oproepen en is zeer effectief in combinatie met een ondiepe scherptediepte. Je zou waarschijnlijk niet willen dat een interviewer rechtstreeks in de camera kijkt, maar in plaats daarvan naar de interviewer.
In deze datescène uit Whiplash , kunt u het effect van elke cameraplaatsing zien. Het begint met een zijaanzicht dat ons het observatiegevoel geeft en gaat dan over de schouder om een gevoel van verbinding te geven. Wanneer het gesprek een beetje confronterend begint te worden, schakelt het over naar close-up shots van elk van de personages, waardoor de spanning wordt verbroken door ze weer vanaf de zijkant te fotograferen.
Lage hoekopname
Wanneer u van onderaf fotografeert, of het nu net onder de kin is of vanaf kniehoogte, geeft u uw onderwerp onmiddellijk meer macht over het publiek. En je laat ze groter lijken dan ze in werkelijkheid zijn.
In deze scène uit Quentin Tarantino's Django Unchained , kijk hoe het schot vanuit een lage hoek de opstandige Django kracht geeft.
Door opnamen vanuit een lage en hoge hoek op subtiele wijze in dezelfde scène te combineren, kun je je publiek visuele aanwijzingen geven over wie de baas is en wie wordt gedomineerd.
In deze clip van The Black Panther , kun je zien hoe het combineren van opnamen vanuit een lage en vanuit een hoge hoek de veranderende krachtsverhouding tussen de personages kan laten zien.
Wormenperspectief
Een wormenperspectief staat ook bekend als een opname op grondniveau. Stel je voor dat je een worm bent die naar de wereld kijkt. Deze opnamen benadrukken echt de grootte van alles wat omhoog gaat, of het nu een bloem of een wolkenkrabber is, en hebben een zeer sterk meeslepend effect. Als je het immersieve effect wilt versterken, kijk dan eens naar een groothoeklens.
In deze scène uit Tarantino's Inglourious Basterds , de wormenblikopname van Brad Pitt en Eli Roth geeft de Joodse guerrillasoldaten superioriteit over de nazi's.
Nederlandse hoek (of Nederlandse helling)
Een Nederlandse hoek, of Nederlandse kanteling, is wanneer je de horizon opzettelijk scheef trekt in een scène. Als het goed wordt gedaan, veroorzaakt het een gevoel van verwarring of desoriëntatie bij het publiek. Maar je moet hier wel bewust mee omgaan. Als het een hoek van slechts een paar graden maakt, kan het als een vergissing aanvoelen en eerder irritant dan suggestief zijn. Wees hier brutaal!
Kijk hoe deze Nederlandse hoek-zware scène uit Terry Gilliams 12 Monkeys geeft echt de maffe sfeer van het gesticht weer en geeft een gevoel van desoriëntatie.
Laatste gedachten
Als je een beetje aarzelt om te veel verschillende hoeken te proberen, of te extravagant bent, is B-roll fotograferen de perfecte gelegenheid om met je camerahoeken te experimenteren. Je gebruikt misschien niet wat je hebt geschoten, maar aan de andere kant misschien wel. En je zult zeker een idee krijgen van wat verschillende camerahoeken je brengen bij het maken van films.
Als je nog een stap verder wilt gaan met het gebruik van camerahoeken, bedenk dan hoe je ze kunt combineren met verschillende filmische lenzen. We hebben al gekeken naar het meeslepende effect van het wormenoogbeeld met de groothoeklens, maar denk eens na over hoe een visooglens dingen zou kunnen veranderen; of wanneer u een telefoto moet gebruiken.
Onthoud ten slotte dat camerahoeken bij het maken van films een belangrijk hulpmiddel zijn, maar het is gemakkelijk om ze te veel te gebruiken. Te veel verschillende invalshoeken of snelle veranderingen kunnen voor het publiek desoriënterend zijn of hen eraan herinneren dat ze naar een film kijken en ze niet volledig in de ervaring laten opgaan. Ga voorzichtig.