Vandaag schrijf ik over de 3-act structuur. Voor mij is dit het belangrijkste in het maken van films. Niet per se de 3-act structuur zelf, maar wat het vertegenwoordigt. Het vertegenwoordigt de kunst van het vertellen. Voordat u de mooie, dure camera's kunt aanschaffen, voordat u die prachtige, filmische opnamen kunt maken, voordat u grote budgetten en investeringen kunt aantrekken, voordat u geavanceerde grafische afbeeldingen kunt gebruiken, voordat u iets doet anders moet je bij het maken van films een goed verhaal kunnen vertellen.
Als je al het andere weghaalt, is de kern van elke goede film een goed verhaal. Een film maken is een verhaal vertellen. De structuur met drie bedrijven kan u door dit proces helpen en uw vertelvaardigheden aanscherpen, zodat u betere films kunt maken. Als het gaat om het maken van uw filmstoryboard, moet u dit achterstevoren weten. In deze gids leg ik precies uit wat de structuur van drie bedrijven is, waarom het belangrijk is en hoe je het in je films kunt gebruiken.
Wat is de structuur van drie bedrijven?
De structuur met drie bedrijven is een model van verhalen vertellen dat vaak wordt gebruikt in verhalende fictie. Het verdeelt een verhaal in 3 delen, of handelingen. Deze onderdelen worden de setup . genoemd , confrontatie en resolutie , en ze komen rechtstreeks overeen met het begin, het midden en het einde van een film.
Waarom is het belangrijk?
De verhaalstructuur in drie bedrijven is essentieel omdat het je verhaal helpt verankeren en ervoor zorgt dat je niet uit het oog verliest wat je met je video doet. Als het verhaal geen opzet heeft, ontbreekt het het publiek mogelijk aan context voor de rest van de film. Ze missen empathie en begrip voor de personages. Als het verhaal geen confrontatie heeft, kan het saai zijn en kunnen kijkers zich afvragen waarom ze kijken. Als er geen oplossing is? Het publiek zal geïrriteerd zijn dat ze hun tijd hebben verspild.
De structuur van drie bedrijven is cruciaal omdat het de essentiële basis en het raamwerk is voor het maken van een goede film. Het biedt de verschillende punten van een verhaal, en zonder dat zal je video instorten. Laten we hieronder elke act in detail bekijken.
Act 1 – de setup (het begin)
Als vuistregel geldt dat de opstelling van een film ongeveer 20-30 minuten duurt. In de opzet wil je de wereld bepalen waarin je verhaal zich afspeelt, de personages waarop het zich richt en hun doelen. Je wilt ook de conflicten en obstakels in het spel laten zien, waardoor je personages hun doelen niet kunnen bereiken.
Tegen het einde van act 1 zal er een soort gebeurtenis of incident zijn dat als een keerpunt fungeert. Hiermee worden verschillende dingen bereikt, waaronder 1) het signaleren van het einde van de eerste akte en het begin van de tweede akte, 2) ervoor zorgen dat niets meer hetzelfde zal zijn voor de hoofdpersonage(s) en 3) het publiek achterlaten met vragen die ze nodig hebben te hebben beantwoord en opgelost.
Akte 2 – de confrontatie (het midden)
In act 2 wil je de inzet voor je personage(s) verhogen. Het is het hoofdsegment in je film en zal daarom het langste zijn. Het is aan jou om te beslissen hoe lang het is. Je hebt voldoende tijd nodig om die inzet aanzienlijk te verhogen, maar zorg ervoor dat je je publiek niet verveelt of het zonder goede reden wegsleept.
Om het keerpunt aan het einde van act 1 op te lossen en het personage in staat te stellen hun doelen te bereiken, komen de personages in situaties die steeds uitdagender worden. Hun conflict escaleert en daarom wil het publiek blijven kijken. Ze willen weten wat er gaat gebeuren naast het personage of de personages waarin ze nu emotioneel betrokken zijn.
Akte 3 – de resolutie (het einde)
In de derde en laatste akte van je film wil je het verhaal oplossen. Je doet dit door alle verschillende verhaallijnen en subplots aan elkaar te knopen. Alle spanningen die tijdens het tweede bedrijf zijn gestegen, zijn tot hun meest intense punt gebracht en nu is er een finale die het publiek de antwoorden geeft waarop ze hebben gewacht. Of het personage of de personages hun doelen bereiken of falen en hoe ze dit in deze laatste handeling doen, is geheel aan jou.
Drie-act structuurvoorbeelden
Laten we eens kijken naar 2 zeer verschillende 3-act structuurvoorbeelden die beide deskundig gebruik maakten van de techniek.
Allereerst de originele Star Wars:Episode IV – A New Hope .
Akte 1
- Prinses Leia wordt gevangengenomen door de slechterik, Darth Vader
- De held, Luke Skywalker, wordt voorgesteld als een boerenjongen die bij zijn oom en tante woont. Hij droomt ervan te vertrekken, maar moet blijven en werken.
Aanzetten tot incident
- Luke koopt R2D2 en C3PO, wat hem verbindt met het bredere verhaal van prinses Leia.
- Hij ontmoet Obi-Wan en begint meer te leren.
- Als hij terugkeert naar de boerderij, ziet hij dat zijn familie is vermoord en de boerderij is verbrand door stormtroopers. Hij verbindt zich ertoe Obi-Wan te helpen, en nu is de loop van zijn verhaal veranderd.
Akte 2
- Tijdens een reis naar de planeet Alderaan begint Luke meer te leren over de kracht en verwerft hij nieuwe vaardigheden en kennis van Obi-Wan. Hij ontmoet Han Solo en andere personages.
- Ondertussen wordt de inzet verhoogd terwijl de Death Star de planeet Alderaan vernietigt en het kwaad van The Empire demonstreert. De inzet wordt drastisch verhoogd.
- De inzet blijft stijgen en de groep komt verschillende problemen tegen tijdens het uitvoeren van een dramatische redding van prinses Leia op de Death Star. Ze zijn hier op hun laagst en staan voor enorme uitdagingen.
- Spoiler alert:Obi-Wan wordt gedood door Darth Vader, waardoor Luke verwoest en stuurloos achterblijft. Hij heeft het gevoel dat hij niet klaar is voor de uitdagingen die voor hem liggen zonder zijn mentor.
- De personages hebben zin om op te geven, maar ze moeten de plannen die ze hebben gestolen aan de rebellenvechters overhandigen.
Akte 3
- Het laatste gevecht vindt plaats met de rebellen die de Death Star aanvallen.
- Luke Skywalker moet zijn angsten overwinnen en alles gebruiken wat hij in het verhaal heeft geleerd, inclusief de manieren van het korps.
- Zijn vertrouwen hierin stelt hem in staat om de Death Star op te blazen terwijl Darth Vader wordt verslagen door Han Solo.
- Iedereen viert feest omdat de schurken zijn vernietigd, wat vrede en harmonie tot stand heeft gebracht. Er is sluiting voor het publiek.
Zie je wat ik bedoel? Dat was duidelijk een zeer korte samenvatting van een iconische film. Het is geen volledige uitsplitsing van het script, maar je kunt zien hoe de verschillende verhaallijnen werken, de verhaalstructuur van drie bedrijven volgen en de punten van een verhaal draaien en keren.
Laten we vervolgens eens kijken naar een meester van de 3-act-structuur - iemand die films produceert die net iets anders zijn dan Star Wars. YouTube-genie Casey Neistat.
Akte 1
- Casey heeft ons verteld dat deze vlog meteen 'een reddings- en herstelmissie' is. Hij zet de boel op stelten door het publiek te vertellen dat hij "niet verwacht dat dit een succesvolle reddingsmissie wordt", maar wat als het dat wel is!?
- Hij houdt het simpel en komt meteen ter zake. De dag ervoor was hij zijn drone op een dak kwijtgeraakt. Hij hoopt dat hij het vandaag kan terugvorderen.
- Hij leidt ons door de verschillende manieren waarop dit plan zou kunnen werken. Kan hij door het gebouw omhoog komen met behulp van een brandtrap aan de binnenkant om toegang te krijgen tot het dak? Of kan hij binnen via de normale trap naar boven? Beide tellen als verboden terrein…
Akte 2
- Casey onderzoekt het gebouwenblok waar de drone zich bevindt.
- De inzet en de spanning nemen toe als hij het gebouw binnensluipt. Hij faalt hier omdat hij in het verkeerde gebouw is.
- Hij lokaliseert de drone, maar stelt vast dat hij niet op dat specifieke dak kan komen. Hij heeft "een geheel nieuwe aanpak" nodig om de drone te redden. Op dit moment lijkt het vrijwel onmogelijk.
- We zien hem terug op kantoor, wat betekent dat hij terug bij af was, waar het begin van de video plaatsvond. Hier assembleert hij een hulpmiddel dat kan helpen zijn problemen op te lossen. “Dit is een heel andere benadering. Dit is een herstelpoging met een hoog risico."
- Hij vertelt ons hoe zijn gereedschap (de grijphaak) zal werken. Hij benadrukt dat "Ik kan nogal wat dingen bedenken die mis kunnen gaan met dit scenario, maar waar ik me het meest zorgen over maak, is dat nadat ik het heb vastgehaakt en ik het 300 voet omhoog trek, als en wanneer het valt ... dat is welterusten." De inzet kon niet hoger zijn. Het is alles of niets.
Akte 3
- In de resolutie van deze video zien we dat de reddingsmissie eindelijk plaatsvindt. Het zit vol spanning en spanning als hij de enterhaak naar de drone laat zakken. Er is zeker een Mission Impossible voel aan deze reeks!
- De scène lijkt ook op een spel dat je zou spelen in een speelhal waar je speelgoed probeert op te pakken met een enterhaak. Het zit vol spanning en spanning.
- De film is opgelost en het publiek wordt blij en afgesloten als Casey zijn drone met succes redt. Missie volbracht.
Waar je ook kijkt, je vindt talloze voorbeelden van de techniek die wordt gebruikt bij het vertellen van verhalen. Het is niet verwonderlijk dat Casey's broer Van Neistat hetzelfde doet, evenals tal van andere YouTubers zoals Beau Miles. De volgende keer dat je een video bekijkt die je leuk vindt of een bijzonder interessant verhaal vindt waardoor je blijft kijken, probeer dan de verhaallijnen te analyseren en te identificeren die op de achterkant van de driedelige verhaalstructuur zijn gebouwd.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Afronden
Dus dat is het belang van de verhaalstructuur in drie bedrijven. Of je nu een korte filmstructuur probeert te vormen of nadenkt over het schrijven van een YouTube-script, het is duidelijk hoe waardevol en noodzakelijk dit raamwerk is. Wanneer we op opnemen drukken en een bewerking splitsen, vertellen we allemaal een verhaal en moeten we al die punten van een verhaal begrijpen.
Het is natuurlijk niet de enige manier om een film te maken en je verhaal te vertellen. Zoals elke goede filmmaker zou moeten, kun je altijd experimenteren, spelen en grenzen verleggen. Zoals Ryan Connolly al zei, voel je vrij om deze regels te overtreden! Maar voordat je dit doet, moet je ervoor zorgen dat je volledig vertrouwd bent met dit concept van de 3-act verhaalstructuur en echt begrijpt hoe je een verhaal moet vertellen. Je wordt er een veel betere filmmaker door.