Als je een autodidactische filmmaker bent (of eigenlijk gewoon een filmmaker in het algemeen), dan is de kans groot dat je weet wie Ryan Connolly is. Onlangs hebben we de redenen uiteengezet waarom zijn briljante YouTube-kanaal, Film Riot, zo populair en succesvol is. Nu zijn we erin geslaagd wat tijd met Ryan zelf te maken om dieper in te gaan op wat er nodig is om het op YouTube te halen, de democratisering van online onderwijs en deskundig advies voor filmmakers die net aan hun reis beginnen.
Voor degenen die u niet kennen, vertel ons wie u bent en wat u doet.
Ik ben filmmaker en presentator/creator van Film Riot. Dus ik denk dat ik een beetje een filmmaker en een filmdocent ben.
Mensen horen graag het oorsprongsverhaal van makers omdat we ons daar allemaal in herkennen, dus waar begon deze reis? Hoe is dit allemaal begonnen?
Het begon allemaal in een theater bij het kijken naar Jurassic Park , voor mij. Daarvoor vertelde ik graag verhalen, maar Jurassic Park was echt het ding dat de lichtschakelaar aandeed. Er was een groep mensen – in het bijzonder deze regisseur Steven Spielberg – die ons in deze kamer dit geschenk gaf. Deze krankzinnige ervaring was transformerend voor mij. En dus was ik vanaf dat moment aan het zoeken hoe ik dat geschenk aan mensen kon geven - hoe ik deel kon uitmaken van het maken van iets dat ik zo magisch vond.
Jaren later snel vooruit, ik was naar de filmschool gegaan en had daarna een aantal jaren gedaan wat ik kon om geld in te zamelen om uitrusting te kopen. Omdat uitrusting gewoon veel duurder was dan nu, voor niet eens op afstand de kwaliteit die u nu kunt krijgen. Dus het was een paar jaar waarin ik 2 of 3 banen tegelijkertijd had, gewoon proberen het te laten werken, en toen ik eenmaal de uitrusting had, deed ik 's avonds en in het weekend dingen gratis om een cv op te bouwen of .
Toen kreeg ik een baan bij Alienware met hun videostudio, en ik probeerde gewoon uit te zoeken wat de toekomst biedt. Ik werkte toe naar een korte film, maar ik dacht:wat ga ik met deze korte film doen als ik hem af heb? Ik heb altijd geweten dat ik geen festivalmens zou worden. Festivals zouden nooit fan zijn van het soort dingen dat ik graag maakte. Dus ik wilde gewoon dingen maken voor een publiek om te ervaren.
Dus ik probeerde erachter te komen hoe ik een publiek voor deze korte films kon vinden. En toen dook YouTube op, en ik zag wat andere mensen aan het doen waren, denkend dat het echt interessant was. Ik wilde daar dingen gaan doen, maar ik wist niet precies hoe. Toen vertelde een vriend van mij me dat hij geen manier had om naar de filmschool te gaan. Hij had de financiële middelen niet en hij had dingen die hem hier hielden. En er was geen echte informatie online over hoe je dit moest doen... het was allemaal dicht bij de borst, en daarom ik moest naar de filmschool.
En dat bracht me op het idee... wat als ik twee vliegen in één klap kon slaan en dit ding kon maken (Film Riot)? In het begin was de opener ‘Wanna be a filmmaker? Ik ook. Laten we het samen uitzoeken.’ Dat was dus altijd het idee. Het is niet iets waar ik professor Ryan ben die binnenkomt en tegen je zegt:'Hé, zo maak je een film.'
Ik zat toen 4 jaar buiten de filmschool en had wat professionele dingen gedaan, maar ik was me er nog steeds heel goed van bewust hoe nieuw en groen ik was en hoeveel ik moest leren. Dus in plaats van iets te doen waar het was als:'Hé, zo kun je filmmaker zijn', dacht ik dat het cool zou zijn als het gewoon was:'Hier ben ik, dit is wat ik tot nu toe heb geleerd, dit is wat ik nu heb geleerd.” En elke week probeerden we gewoon iets nieuws en zeiden we:“Hé, dit is wat we hebben geprobeerd en wat we hebben geleerd. We hebben dit gemaakt van PVC omdat we geen geld hebben.'
En we deden het in het openbaar en eerlijk. Bijvoorbeeld:'Ik ken niet veel acteurs, dus ik gebruik familie en vrienden. Ik heb geen geld, dus ik maak dingen die ik bij Home Depot heb gekocht om het werk voor mij te doen. Dit is de beste camera die ik heb, dus dit is wat ik gebruik.' En ik hoopte dat mijn carrière zou passen bij de dingen die we hebben gedaan, zoals het hebben van een volledige crew. Dus we begonnen met:'Hé, ik heb niets, maar ik doe het nog steeds, en ik probeer nog steeds ideeën uit die Hollywood doet.' En het ziet er natuurlijk niet uit als Hollywood. Maar ik probeer deze concepten waar ik mezelf op voorbereid als ik deze crew en cast heb.
Dan komt de show, en dat laten we ook zien - ik kom dicht bij het doen van een functie, en ik wilde het op dezelfde manier aanpakken - 'Hier is mijn eerste go-to-functie. Hier is hoe het gebeurde. Dit is wat er is gebeurd. Ga met ons mee voor die rit.' Dat was een beetje het begin ervan, waarom we het deden, en hoe het sindsdien is gegaan, zo'n beetje. Maar het idee was altijd gewoon:'Hier ben ik als filmmaker, hier ben ik, dit is wat ik leer.'
Dat is waarom we de laatste tijd veel theoretische dingen hebben gedaan, omdat ik daar de afgelopen 3 jaar behoorlijk diep in ben geweest terwijl ik dingen in Hollywood aan het pitchen ben. Dus nu doen we dat veel meer, want dat is wat ik constant actief doe.
Als iemand die mezelf volledig autodidactisch heeft aangeleerd, is het nogal bizar hoe je tegenwoordig op een heel haalbare manier een geweldige carrière in de filmindustrie kunt opbouwen door jezelf les te geven op YouTube. Kun je daar iets over zeggen en de veranderingen die je de afgelopen 20 jaar of zo hebt gezien?
Het is als dag en nacht. Als ik nu 20 was, was ik niet naar de filmacademie gegaan. Alles wat je zou willen weten en beter (dan college), denk ik, kan online worden gevonden als je er tijd in steekt. Ik ging naar de Full Sail University. Het is deze 1-jarige hardcore school, en het was de klok rond op het randje. Je gaat hard, en je stopt er 3 jaar in die tijd. En dat vind ik echt leuk, want dat is een beetje mijn persoonlijkheid. Als ik iets ga doen, ben ik geobsedeerd. Ik ga graag hard.
Ze vertelden ons op de eerste dag:'Je krijgt van deze school wat je erin stopt. Wij zijn niet jouw babysitters, en dit gaat snel. Vergeet niet dat u hiervoor betaalt. Dus wat je erin stopt en hoe hard je werkt, is wat je hieruit gaat halen.” En toen zeiden ze:“Zovelen van jullie zullen het verlaten met een hekel aan deze ervaring, en velen van jullie zullen het verlaten. ik hou van deze ervaring.'
Ik ging met mijn neef, die ook mijn kamergenoot was en heel erg op mij leek. We hebben er allebei hard aan gewerkt en zijn er met liefde vertrokken. En de meeste van onze klas verlieten hatend en klagend, want in plaats van naar huis te gaan en te studeren of in een lab te blijven, gingen ze drinken, of als er een lab van 3 uur was, en ze waren gemaakt om daar maar een uur te blijven, waren ze verdwenen toen het uur om was.
Je moet geobsedeerd raken en echt de tijd en moeite steken, en gaan voor wat gemakkelijk online gratis als hard beschikbaar is, dingen opsporen en binge-watch de shows die informatie geven en een open geest houden. Je hebt veel kanalen die dingen doen - je kunt hun werk zien en waar ze zich bevinden. En je moet kijken naar hoe jonge groene mensen buiten de gebaande paden denken, en ik heb om die reden veel mensen ontmoet die in het begin Film Riot hebben bekeken.
En dat doe ik nog steeds veel. Ik zal nog steeds naar kanalen kijken van mensen die gloednieuw zijn en zeggen:'dat is echt slim, daar heb ik nooit aan gedacht.' Als je jong bent, gloednieuw en je hebt niet de tools, moet je MacGyver -stijldenken om het voor elkaar te krijgen. Dus dat houdt je fris, zelfs als je verder bent. Omdat je vast kunt gaan zitten denken:'Nou, ik heb de Arri en ik heb de Technocrane, dus ik doe het gewoon', maar soms is de MacGyver-manier de beste manier. Je moet het echt in die termen aanpakken, mensen vinden wiens werk je echt leuk vindt en bewondert en duik in hoe ze het hebben gedaan.
Dat is de trend online geworden:heel eerlijk en open zijn. Toen we begonnen was dat niet het geval. Iedereen was bezig met 'Instagram-filmmaken', waardoor het leek alsof dit het beste was dat mogelijk was en ze hadden nooit een probleem. En daarom hebben we, als je teruggaat in de begintijd, een bewuste poging gedaan om te zeggen:'ja, we hebben het verpest. Dit ging slecht. We hadden een enorme korte film van $ 300.000 die niet doorging.' En in plaats van te proberen het te draaien, kwamen we er gewoon uit en zeiden:'Ja, we hebben meer afgebeten dan we konden kauwen. Het viel uit elkaar. Dit is hoe het gaat. En ik voel me verschrikkelijk, en ik wil gewoon dood.' Maar in plaats van erover te huilen, gingen we in plaats daarvan voor [een budget van] $ 300. Dus we hebben die negativiteit genomen en omgezet in positiviteit. Dat hebben we laten zien, ja, dit is afschuwelijk. Dit zuigt. We hebben het verknald. Dat is wat er gebeurt. We konden het nu blijkbaar niet aan, maar we gaan toch iets maken. En dat is de manier om het te doen.
Dus je moet die dingen online gaan zoeken. Je kunt deze plaatsen gaan vinden die echt goede dingen hebben. Sommige zijn betaald, sommige zijn gratis. Maar ik betaalde $ 60.000 om naar school te gaan! Je weet wat ik bedoel? Je kunt een spoedcursus in een jaar doen voor minder dan $ 1.000. En je hebt al deze informatie, van talenten als Aaron Sorkin! Het is een ongelooflijke tijd. Als je het echt zou willen, zou je je hersens kunnen vullen met zoveel verbazingwekkende informatie en gewoon dingen blijven proberen... want dat is de sleutel.
Veel mensen zullen naar deze dingen gaan kijken en ze zullen ontmoedigd raken. Je kunt het zelfs zien in onze opmerkingen. Als we een aflevering maken, ook al is het voor onze korte film van $ 100.000 met deze enorme crew, met al deze uitrusting, dan schieten we die nog steeds doelbewust op met een Canon C200, een camera van $ 5000, misschien minder nu, om te laten zien dat we met behulp van dit camera in plaats van een Arri mini of een Alexa of wat dan ook, we gebruiken deze camera. en in plaats van te denken:'Ze schoten met die camera, dat kan ik krijgen', en daar opgewonden over te raken, heb je de mensen die zeggen:'Ja, maar kijk naar je bemanning en kijk naar al je spullen.' mist het punt.
Bij elke aflevering, bij elk project, gaat de informatie die we naar buiten brengen helemaal over de concepten, en je zou die concepten op elk niveau kunnen nemen en er echt mee aan de slag kunnen. En er zijn veel mensen die doen snap dat. We zien dat in de commentaren, en ze groeien, en we zien hun werk. Ze sturen het naar ons, en je ziet ze groeien omdat ze begrijpen dat 'ja, ik heb geen 100.000 dollar om een korte film te maken, maar ik begrijp waarom ze dat deden en hoe ze dat deden, en ik zou dat kunnen verkleinen tot mijn niveau, en ik zou dat concept kunnen gebruiken - niet precies knop voor knop wat ze deden, maar het concept'.
Mijn brein zit rond dat idee om het publiek informatie te geven, want toen ik jong was, keek ik naar 'Movie Magic'. Dit was een show van Discovery Channel en ze lieten een kijkje achter de schermen zien van de grootste films ooit gemaakt - Terminator 2:Dag des Oordeels , Jurassic Park , Snelheid … Maar als 12- of 13-jarige kan ik dat natuurlijk allemaal niet! Maar ik nam de concepten die ik erachter zag en begon dingen te doen met mijn VHS-camera. Ik had geen After Effects of iets dergelijks, er was geen software, er was geen computer om het mee te doen. Ik bedoel, er waren computers. Ik ben niet zo oud! Maar ik had niets van dat spul. Dat was niet zoals het nu is, waar je DaVinci Resolve of HitFilm krijgt – bewerking op professioneel niveau, VFX, en je kunt er gratis versies van hebben. Dus je kunt echt gewoon gaan en gewoon dingen proberen. Neem het concept dat je ziet van mensen ver boven je, leer van de mensen die op jouw niveau zitten en die je knop voor knop kunnen geven om je vooruit te helpen. Wat je nu kunt doen, op basis van de informatie die er is en de direct beschikbare technologie, is echt ongelooflijk. Je kunt jezelf in korte tijd en op elke leeftijd een geweldige opleiding geven.
Je bladert door de reacties op je video's en het is duidelijk dat er hier een echte gemeenschap is die vindt dat ze je iets schuldig zijn vanwege de manier waarop je hen hebt geholpen. Het opbouwen en onderhouden van een community die echt om je geeft en betrokken is bij wat je doet, is cruciaal voor succes op YouTube. Hoe heb je dat gedaan?
Met eerlijkheid, denk ik. Daar waren we niet echt op uit. We hebben er nooit aan gedacht om een community op te bouwen in termen van hoe het nu wordt gedacht. Niet dat dat iets negatiefs is, overigens. Daar hebben we gewoon nooit echt over nagedacht. Ik dacht wel aan dingen als:'Als mensen naar de show kijken, kijken ze misschien naar de korte film die ik uiteindelijk uit zal brengen.' Maar het was niet echt denken in termen van 'laten we een gemeenschap bouwen!'
Ik vond de interactie echter meteen geweldig. We zijn begonnen op YouTube en toen (voormalig tv-netwerk) Revision3 pikte ons op, dus we werden uitgezonden via hun speler en Quicktime, en ik verloor die directe verbinding - ik zag hoeveel mensen keken en hun opmerkingen zagen en in staat zijn om commentaar te geven naar hen. Dat ging allemaal weg. En ik plaagde ze als een gek om weer een tijdje op YouTube te komen, totdat we het eindelijk deden.
Dus ik denk dat ik, zonder na te denken in termen van community, was denken in termen van gemeenschap. Voor mij ging het altijd om het openen van de deur en zeggen:'Hé, hier is een feest aan de gang en de deur staat wagenwijd open. Wie de muziek hoort en van die deuntjes houdt, kan binnenkomen.’ Dat was een beetje onze gedachte zonder er bewust bij na te denken. Het was gewoon een oprechte nieuwsgierigheid naar vragen als 'wat wil je hierna zien?' maar ook:'waar ben je mee bezig? Stuur ons dingen, we zullen er commentaar op geven' en dat is altijd het geval geweest.
Ik ben de laatste tijd verschrikkelijk bezig geweest met Twitter omdat het zo druk was dat ik er zelden op zit. Maar ik probeer nog steeds door te gaan en te kijken of iemand me iets heeft gestuurd om uit te checken, zodat ik mijn mening erover kan sturen. Ik denk dat het gewoon dat soort dingen is - gewoon eerlijk willen zijn met gelijkgestemde mensen of mensen die filmmakers willen worden en het allemaal uit willen zoeken.
Wat is een advies dat je zou geven aan iedereen die net begint met luisteren, of ze nu een YouTube-kanaal willen maken of gewoon beginnen met filmen. Wat is het enige advies dat je hen zou geven?
Ik denk dat ik altijd één ding zeg, en we maakten er een slogan van:'Schrijf. Schieten. Bewerk. Herhaal.' Het is de enige ultieme waarheid die ik heb gevonden in het maken van films, binnen elke creatieve weg. Er zijn zoveel paden die je kunt nemen. Er zijn zoveel dingen die je zou kunnen doen. Er zijn zoveel benaderingen die je kunt hebben.
Zelfs gewoon je werk aan iemand laten zien, is gevaarlijk. Je moet ervoor zorgen dat die persoon je smaak begrijpt en ervan houdt. Alleen omdat iemand een script haatte dat ik heb geschreven, wil nog niet zeggen dat het slecht is. Kijk naar het commentaargedeelte van een van onze video's. Je zult iemand hebben die zegt dat dit de slechtste aflevering is die ze ooit hebben gezien. En de volgende opmerking zegt dat dit de beste aflevering is die we ooit hebben gemaakt.
Of neem ons gevoel voor humor. Elke andere aflevering was als, 'stop met de onvolwassen, belachelijke grappen. Het verpest je kanaal en zorgt ervoor dat ik er niet naar wil kijken.' En de volgende persoon zegt:'Jullie zijn hilarisch. Je gevoel voor humor is de reden waarom ik naar de show kijk. ' Dat is de branche waarin we ons bevinden. Dus je hebt de 180-gradenregel, maar je kunt deze altijd breken. Je hebt pacingregels. Je kunt ze helemaal breken. Je hebt de structuur van drie bedrijven. Vergeet het! Iets totaal anders doen. Gek worden! Wees experimenteel. Het maakt het niet erg om die regels te overtreden.
Sommige mensen hebben het gehaald omdat ze een vriend of familielid in de branche hebben. Sommige mensen hebben het gehaald omdat ze naar New York gingen en daar hun studie deden. En toen zat er in hun klas een regisseur die het uiteindelijk maakte en toen zijn hand uitstak en hen optrok. Sommige mensen begonnen gewoon koffie te schenken op het terrein van Warner Brothers. Je weet wat ik bedoel? Er zijn zoveel wegen naar toe. Maar de enige universele waarheid van iedereen met wie ik heb gesproken, is om iets te maken en dan nog een en nog een en nog een en nog een en nog een, en gewoon doorgaan. Giet hier elk greintje passie in. Blijf gewoon dingen maken.
En dat gold ook voor mij. Ik ben afgestudeerd in 2004, dus als je vanaf de filmschool meetelt... laat staan alle korte films die ik voor de filmschool heb gemaakt omdat ik hier al sinds mijn 8e geobsedeerd door ben! Toen realiseerde ik me dat regisseren is wat ik wilde doen toen ik 11 was en ging toen 9 jaar later naar school…
Dus alleen van filmschool tot Film Riot, het is 5 jaar. En dan van Film Riot tot nu is 12 jaar. En ik heb mijn functie nog steeds niet gemaakt! Maar ik maak het volgende en het volgende en het volgende. En ik stop nooit. Ik heb er al vaker over gesproken in de show - ik maakte een korte film genaamd U.F.Oh Yeah . En een maat van mij maakte destijds een speelfilm bij een enorm productiebedrijf. Dus gaf hij het door aan een paar producers daar, en een producer vond het erg leuk, maar hij zei:'nog niet'. Ik zou daardoor ontmoedigd kunnen zijn. Maar ik vatte het op als:'niet nee, maar nog niet - er zijn nog steeds dingen waar ik aan moet werken. Dus laten we het volgende maken!' En ik bleef dat doen totdat ik uiteindelijk 'BALLiSTIC' maakte. Ik zette 'BALLiSTIC' daar neer, en dat blies de deuren open. Ik heb mijn managers. Ik heb nu een advocaat. Er zijn nog 5 andere potentiële dingen in de maak. Ik ben ergens over in onderhandeling. Het is alleen omdat ik het gewoon bleef doen. Ik ben 39, maar het maakt me niet uit of ik 65 ben; Ik maak gewoon het volgende tot ik er ben.
En gaandeweg maak je dingen, je creëert - ik merkte dat ik zo opgebrand raakte; het was slecht. Iedereen zei:'je moet op vakantie.' Dit is in 2016 of 2017. En ik dacht:'Oké. Ja, ik ga gewoon een vakantie boeken.' Dus ik ga op een vakantie van een week, en ik kom terug, en ik voel me een beetje beter, maar een beetje hetzelfde. En wat ik me realiseerde was dat ik al heel lang niets meer voor mezelf had gemaakt. Dus maakten we een nieuwe korte film, en ik voelde me weer mezelf. Ik voelde me weer beter.
Ik was dus opgebrand. Film Riot is aan het creëren, maar er is iets anders aan het vertellen van een soort verhaal of het geven van een soort ervaring die ik voor het publiek maak. Door jezelf in dat soort dingen te kunnen storten, is het gewoon anders. Het is therapeutisch. En door dat te doen, probeer je ook nieuwe dingen en word je beter. En dan kijk je erop terug - wat werkte, wat niet. Je bent trots op wat je hebt bereikt, maar dan denk je na over wat niet werkte en ga je verder met het volgende. En uiteindelijk werkt iets correct.
Misschien maak je geen korte film die deuren openblaast, en je krijgt managers, en het leidt tot iets. Misschien ben je zo bekwaam en vind je een investeerder die bereid is je $ 500.000 te geven om een functie te maken. Maar het is alleen door het constante doen en doen voor anderen. Het kan niet alleen om jou gaan. Het moet gaan over een gemeenschap die je hebt opgebouwd. Dus de filmmakers waar ik mee werk, we helpen elkaar als:'Wat heb je nodig? Hoe kan ik u helpen? Ben je iets aan het maken? Wat kan ik voor je doen? Wil je dat ik de boem kom vasthouden? Ik zal de boem vasthouden. Natuurlijk.' En als je dan je ding maakt, zijn ze er voor je, en dan werken jullie allemaal op die manier samen.
Dus ik denk dat er 2 adviezen zijn! 1) Altijd creëren. Altijd het volgende doen. En 2) Wees geen klootzak. Zorg voor mensen. Wees niet egoïstisch. Laat het niet allemaal over jou gaan. Onthoud dat er andere mensen zijn en zorg voor hen. Altijd iets maken, maar nooit ten koste van andere mensen. Maak altijd iets dat ook de mensen met wie je het maakt ten goede komt. Laat het niet alleen over jou gaan.
Ik denk dat het met die 2 dingen – passie en integriteit – misschien wel 25 jaar duurt zoals ik, maar uiteindelijk kom je er wel.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Hoe ziet YouTube er de komende 10, 20 jaar uit? Waar denk je dat YouTube naartoe gaat? En wat brengt de toekomst voor jou?
Wat betreft waar YouTube naartoe gaat, heb ik geen idee. Ik weet het niet. Ik ben opgewonden om te zien wat mensen doen. YouTube heeft verschillende generaties filmmakers of YouTubers gehad die al zijn doorgekomen en zijn afgestudeerd of op hun eigen manier zijn gebleven en geëvolueerd, dus het is erg interessant om te zien.
Ik denk dat je veel mensen zult zien die hun eigen platforms bouwen buiten YouTube. Er is tegenwoordig veel gatekeeping op YouTube. Wat in het begin geweldig was aan YouTube, was dat er geen poortwachter was, en nu is er heel veel poortwachter. Dus ik denk dat je binnen de komende 5 tot 10 jaar mensen van YouTube zult zien verdwijnen als de dingen niet veranderen. Ik weet het niet 100% zeker, maar ik denk dat de wereld van online media en direct-to-a-audience media zal blijven groeien en evolueren.
Maar ik denk dat we ook enkele intens interessante filmmakers van deze wereld zullen zien komen, omdat ze naar een publiek regisseren. Ze maken hun eigen dingen zonder dat ze iemand anders nodig hebben. Hoe ziet dat er over 5 tot 10 jaar uit? Zul je een terugkeer van de Kevin Smith 'Clerks' old-school type filmmakers zien op een manier die we nooit eerder hebben gezien vanwege de technologie die zo beschikbaar is? Omdat een 8-jarige een betere filmschool kan doorlopen dan ik toen ik 20 was, wat zal dat betekenen voor toekomstige filmmakers?
Afbeelding van Kevin Smith's 'Clerks'
Dat windt me echt op - ik denk dat we in de toekomst ongelooflijke dingen gaan zien. Ik zeg het in een komende aflevering — wanneer we echt zware, 'technologische' dingen doen, zoals Unreal Engine, noemen we het 'de toekomst van het filmmaken'. Je zou het in zoveel verschillende media kunnen zeggen (de toekomst van verhalen vertellen, voor voorbeeld), maar wat Unreal Engine voor filmmakers ontgrendelt, is behoorlijk ongelooflijk. Maar je hebt altijd mensen die zeggen:'Dit is het einde van het filmmaken, dit verpest het filmmaken'. Ik denk gewoon niet dat dat waar is.
Dit soort dingen ontsluiten wegen naar waar de 11-jarige ik Unreal Engine, gratis software en gemaakte korte films had kunnen gebruiken om shots en allerlei andere dingen te oefenen en te oefenen. Het is niet zo moeilijk om te leren, want je kunt alles wat je nodig hebt online vinden om het op het hoogste niveau te leren met ongelooflijke middelen, zoals middelen op speelfilmniveau. Ik bedoel, op dit moment kan een 13-jarige een opname maken die eruitziet alsof hij in een Marvel-film thuishoort en dat was nog nooit zo!
Dus die dingen ontsluiten mogelijkheden om bepaalde filmmakers in staat te stellen verhalen te vertellen op bepaalde manieren die ze voorheen nooit konden. Het is dus een kwestie van de technologie beheersen, niet de technologie die jou bestuurt, zoals het hanteren van de technologie om het verhaal te vertellen op de manier waarop jij het wilt, om het naar je hand te zetten. En al die dingen zijn echt heel opwindend voor mij.
Wat betreft Film Riot? Ik wil het gewoon naar voren blijven duwen op de manier die we hebben. We hebben ons continue doel nooit echt uit het oog verloren. Er is geen echt einddoel. Het is een continu doel om dingen te blijven creëren. Ik wil features maken, natuurlijk, ik wil series maken natuurlijk. Maar ik wil ons publiek meenemen voor de rit van dat alles.
We doen nu Unreal Engine-dingen en een van onze recente afleveringen gaat over het gebruik van CamTrack AR met de iPhone en wat dat voor de toekomst zou kunnen betekenen. Nu niet zozeer omdat het nog in de kinderschoenen staat. Het is nu echt cool, maar ik kan het nu niet voor een groot project gebruiken ... 5 jaar terugkijken op wat ik met de iPhone kon doen in vergelijking met nu, is waanzin. Dus wat zal het over 5 jaar zijn?
Hoe kan ik dit over 5 jaar gebruiken om mijn verhaal op een hoger niveau te vertellen? Want vijf of tien jaar geleden waren de enige mensen die sleutels hadden tot bepaalde niveaus van filmmaken degenen die honderden miljoenen dollars hadden. We zien die bar naar beneden komen waar mensen met een miljoen dollar buiten Hollywood het op 50 kunnen laten lijken. En dat is fascinerend. Dus nogmaals, hoe ziet dat er over 5 tot 10 jaar uit? Gaan we YouTubers dingen laten maken die Marvel evenaren?
Ik bedoel, als je naar Corridor kijkt, ziet het er duidelijk uit als ja. Terwijl mensen zoals de Corridor-crew jonge kinderen (en hopelijk ons ook) leren hoe ze deze dingen moeten doen en het gordijn voor al deze dingen opentrekken... wat gaat die 18-jarige over 5 jaar op YouTube maken? Dat spul boeit me echt. En ik denk dat meer dan wat dan ook, ik wil gewoon dat Film Riot daar deel van uitmaakt en een springplank is voor mensen als:'Hé, kunnen we je helpen om te doen wat je doet?', terwijl we onze eigen creatieve werkt ook.
Bekijk nu het YouTube-kanaal Film Riot als je dat nog niet hebt gedaan!