Perfectie in je werk brengen is een eigenschap waar je een heel eind mee komt, vind je niet? Hetzelfde geldt voor beroepen als ontwerpen en fotografie, waar zelfs een kleine kans op verbetering wonderen kan doen. Daarom, als je een nieuwkomer bent op beide gebieden, wat dacht je van een reis langs deze baan?
Het artikel omvat 10 basisregels voor samenstelling. Bijvoorbeeld de regel van derden in design. Elk van zijn regels heeft zijn eigen plaats en belang. Laten we daarom meteen vooruitspringen en onze vaardigheden zo goed mogelijk oppoetsen.
- Deel 1:Wat betekent compositie in design of fotografie?
- Deel 2:10 basisregels voor compositie
Deel 1:Wat betekent compositie in ontwerp of fotografie?
Wat betekent compositie? Compositie is gewoon een manier om elementen in een afbeelding of ontwerp te rangschikken. Een manier om het te definiëren is dat het een plaatsing is van meerdere elementen in een frame volgens principes en regels van de kunst. Laten we, voordat we de compositieregels kennen, eerst kijken hoe deze term is verwerkt in ontwerp en fotografie.
In fotografie wordt de definitie van compositiekunst genoemd om dingen in de foto te zetten die het aantrekkelijk en fascinerend maken voor de kijker. U hebt bijvoorbeeld een fantastisch landschap gezien waar de afbeelding niet op schaal leek te zijn. Dit komt allemaal door de betekenis van compositie in fotografie.
Voor design wordt de opstelling van verschillende visuele elementen in het kunstwerk als compositie beschouwd. Het heeft een hechte verbinding met de "Lay-out" van design. In eenvoudiger bewoordingen staat de manier waarop een ontwerper besluit verschillende delen van zijn tekening te plaatsen bekend als de compositie van het ontwerp. Het is een essentieel aspect van een kunstwerk, aangezien de kijker binnen enkele seconden kan beslissen of het schilderij de moeite waard is.
Het is essentieel om de compositie van elementen op de perfect uitgebalanceerde manier te hanteren om een foutloos model van uw werk te garanderen. In de volgende sectie worden 10 van de basisregels voor compositie gepresenteerd. Laten we hier dus zonder verder uitstel mee beginnen!
Deel 2:10 basisregels voor compositie
Er is een uitputtende reeks soorten compositieontwerp. Staat u mij echter toe u eerst kennis te laten maken met tien van de basisregels. De eerste daarvan is de regel van derden.
1. Regel van derden
De regel van derden in ontwerp is een essentiële regel die moet worden gevolgd voor een onberispelijke compositie. In deze regel is het frame gelijk verdeeld in 9 rechthoeken 3 over en 3 naar beneden. Vervolgens kan men de instellingen van de camera controleren om de functie in te schakelen.
De volgende zorg die moet worden aangepakt, is de plaatsing van beelden in het frame. Het is verplicht om de kritische aspecten van het object dichter bij de lijnen van het raster te plaatsen of waar een of meer lijnen elkaar kruisen. De plaatsing van het hoofdonderwerp in het midden werkt niet altijd even magisch. Om de kijker te fascineren, kan de fotograaf het daarom uit het midden plaatsen met behulp van de regel van derden.
De regel van derden compositie wordt ook beschouwd als de asymmetrische compositie in de fotografie. Het kan in elk genre worden aangepast, zoals landschaps-, portret- of stillevenfotografie.
2. Leidende lijnen
Een andere fundamentele en werkbare regel die op magische wijze de aandacht van de kijker trekt, zijn leidende lijnen. De regel stelt dat alle beeldelementen rechtstreeks naar het hoofdonderwerp van het frame moeten leiden. De leidende lijnen kunnen paden, muren en zelfs patronen zijn. Terwijl de toeschouwer de eerste blik op het beeld werpt, wordt de focus automatisch verlegd naar het centrale meesterwerk van het frame.
Met een hechte verbinding met patronen en symmetrie, kan de onberispelijke compositie worden bereikt door gebruik te maken van structuur en lijnen in het natuurlijke landschap. Het wordt echter ten zeerste aangeraden om de verhouding zorgvuldig te verdelen, zodat het oog direct het hoofdelement bereikt. Om dit vlekkeloos te doen, moet je ervoor zorgen dat je de lijnen in het landschap gebruikt, en binnen de kortste keren word je een professionele fotograaf genoemd.
3. Gecentreerde compositie en symmetrie
Waar de regel van derden ervoor zorgt dat je je hoofdvak niet centraal regelt, stelt deze regel het tegenovergestelde. De plaatsing van het belangrijke element moet zorgvuldig in het midden worden aangepast, rekening houdend met de symmetrie en balans van het gezichtspunt. De symmetrische scènes werken perfect met gecentreerde compositie.
De vierkante kaders passen goed bij deze regel. In architectonische gebouwen en wegen moet u deze regel altijd in uw foto's opnemen en mensen fascineren. Bovendien kunnen de reflecties in een foto op de meest veelbelovende manier worden vastgelegd door de mix van de regel van derden en gecentreerde compositie plus symmetrie op te nemen. Het zal een rustgevend effect hebben op de toeschouwer.
4. Vergeet de witruimte niet
Witruimte wordt vaak als ruimte beschouwd, wat een ongepaste term is. De uitdrukking "Leegte" neemt het negatieve verhaal over en stelt dat het beeld het gewenste doel niet voltooit. Dit is hier echter niet het geval.
Witte ruimte heeft meer rol dan de exposities. Met het juiste gebruik van witruimte wordt de helderheid en transparantie van het beeld tot een miljoen keer vergroot. Bovendien pronken de gecompliceerde en complexe delen van het ontwerp met een rustgevende en uitgebalanceerde preview met het gebruik van deze regel. Bovendien is het aan te raden om de grafische elementen van het ontwerp te verkleinen om het er strakker en verfijnder uit te laten zien.
De witte ruimte heeft zijn eigen doel en het bedekken met teksten en kunstwerken kan de oorspronkelijke sfeer echt doden. De ontwerpers stellen vaak dat het strategische gebruik van witruimte in de sjabloon je vaardigheden als geen andere professional laat zien. Er zit een simpele tip aan vast. Vergeet niet om witruimte in je tekeningen op te nemen en laat de wereld je glamour zien.
5. Patronen en herhaling
De volgende basisregel waarmee rekening moet worden gehouden, is 'Patronen en herhaling'. Over het brein van een man gesproken, het wordt automatisch opgewonden bij het tegenkomen van patronen en repetitieve texturen. Zo genereert het een gevoel van harmonie en balans in het kader terwijl het alle gewenste aandacht van de waarnemer trekt.
Als esthetisch een lust voor het oog, als iemand de toeschouwer wil verrassen, kan hij deze regel gebruiken om dat te doen. De uitgebalanceerde en repetitieve textuur die samengaat met totaal verschillende beelden in dezelfde mal, kan de aandacht van de kijker in detail trekken. Bovendien kan de opname van een patroon op de muur, vloer, fonteinstenen en dak zorgen voor een aangename compositie en een vredige uitstraling.
De patronen moeten echter worden overwogen en zorgvuldig in het beeld worden vastgelegd. Als er onzorgvuldig mee wordt omgegaan, gaat het doel verloren.
6. Balanselementen in de scène
Het opnemen van de regel van derden in ontwerp en fotografie is misschien voor de meesten werkbaar, maar laat een ruimte in het kader. De volgende basisregel, "Balanselementen", in de scene, komt te hulp.
Hoe werkt het? Het voegt gewoon een ander object toe vanuit het oogpunt van minder belang om een moeiteloos uitgebalanceerde compositie te bereiken. Dit nieuwe object kan echter de aandacht van het hoofdonderwerp afleiden. Maar je hoeft je er geen zorgen over te maken, want het geeft ook een secundair effect op de compositie weg en geeft diepte en schaal aan het geheel. Het element van balans in de beeldspraak heeft een unieke manier om een indruk van "Food for Thought" achter te laten bij de toeschouwer.
7. Gouden Driehoeken
Blijf bij me terwijl ik je kennis laat maken met een andere mystieke basisregel van compositie - Gouden Driehoeken, zoals we het noemen. Er is een nauwe verbinding van gouden driehoeken met de regel van derden in ontwerp. In plaats van een raster van rechthoeken is het frame echter verdeeld in diagonalen van de ene hoek naar de andere.
Daarna worden er nog twee lijnen toegevoegd vanuit andere hoeken om de diagonaal te ontmoeten. De kleinere komen samen met de grote in een rechte hoek, waardoor driehoeken in het frame ontstaan. In de foto ontstaat een dynamische spanning die een opvallende compositie oplevert. De verschillende diagonalen op de afbeelding kunnen elk detail onthullen en een blijvende indruk achterlaten op de waarnemer.
8. Gulden snede
De gulden snede is een uitzonderlijke regel als het gaat om design of fotografie. Het is niet eenvoudig om een pro te worden in het omgaan met deze verhouding, aangezien deze teruggaat tot eeuwenoude geschiedenis. De gulden snede is een perfecte balans tussen 1:1.618. De focus wordt gehouden op het primaire onderwerp van het frame met meer minutieuze details. In deze regel is het frame verdeeld in een reeks vierkanten die bekend staat als "Phi Grid".
Het plein helpt bij het positioneren van verschillende elementen in de scène en vertoont een diepgaande compositie. Wiskundig gesproken, wanneer een lijn in twee delen wordt verdeeld, wordt de langste lengte "a" genoemd en de kortste lengte "b". Dus de som van beide zijden (a+b) wordt gedeeld door "a" om 1,618 te krijgen. Hoe werkt dit in het ontwerp?
De knowhow van de Gulden Snede helpt je de lettergrootte in het ontwerp te bepalen. Koptekst, blogpost en sjabloon hebben bijvoorbeeld allemaal een andere lettergrootte nodig om hun belang dienovereenkomstig weer te geven. Als de grootte van een blog bijvoorbeeld 12 px is, kan deze worden gedeeld door 1,618 om de grootte van de koptekst te berekenen. Best haalbaar, vind je niet?
De gulden snede speelt ook een noodzakelijke rol bij het bijsnijden en vergroten/verkleinen van de afbeeldingen. Ook de lay-out en logo-opstelling wordt bepaald op basis van deze gouden regel. Vergeet dus niet de tekstelementen op te meten en laat vervolgens de Gulden Snede zijn glam in het ontwerp laten zien.
9. Bijzondere kleurencombinaties
Het gebruik van kleuren is een expressieve manier om de boodschap over te brengen. Het idee van bepaalde kleurencombinaties is bekend bij grafisch ontwerpers en interieurontwerpers, omdat zij gedeeltelijk verantwoordelijk zijn voor het trekken van aandacht.
Sommige kleurencombinaties vullen elkaar aan, terwijl andere juist tegengesteld zijn. De kleuren die elkaar aanvullen, kunnen visueel op een ander niveau opvallend zijn. De combinatie Rood en Blauw wordt bijvoorbeeld vaak gebruikt op billboards om massale aandacht van mensen te krijgen.
De filmposters zijn meestal ontworpen in geel en oranje om zoveel mogelijk mensen te boeien. De gele tinten van het gebouw met blauwe lucht in de nacht maken het uitzicht onweerstaanbaar en charmant.
10. Eenvoud en minimalisme
Je hoort vaak de clausule "Less is More" die hier perfect past. Eenvoud is een sterk compositiegereedschap dat de foto weergeeft met ongecompliceerde achtergronden en de aandacht vasthoudt waar het verdient. In deze regel stelt u scherp en zoomt u in op het onderwerp van een bepaalde scène en legt u deze zonder enige moeite vast.
Eenvoud en minimalisme worden bereikt wanneer onnodige weergaven worden weggelaten en een schoner kader wordt gepresenteerd. Een gericht en rechttoe rechtaan beeld van het ingezoomde onderwerp boeit de toeschouwer en laat een rustgevende indruk op hem achter. Deze basisregel maakt ook vaak gebruik van de regel van derden in ontwerp en leidende lijnen. De beste fotografen ter wereld beweren het simpel te houden met behulp van deze basisregel voor compositie.
Conclusie
Het artikel presenteerde tien van de basisregels die zijn opgenomen in de definitie van compositiekunst om het ontwerp een levenslange indruk te geven. Het gebruik van de regel van derden, gulden snede, uitgebalanceerde elementen, patronen en herhaling, gouden driehoeken, eenvoud en minimalisme in ontwerp en fotografie zal niet nadelig zijn voor je carrière.
Het is essentieel om elegante bronnen te bemachtigen die u kunnen begeleiden bij het maken van een perfecte video voor uzelf. Deze bronnen zijn beschikbaar op een productief online platform onder de naam Wondershare Filmstock dat grenst aan visuele effecten, videoclips met hoge resolutie, geluidsclips en indrukwekkende afbeeldingen. Het biedt zichzelf als een one-stop-shop voor het verkrijgen van dergelijke weelderige bronnen. Gebruikers moeten er zeker naar uitkijken om voor zijn diensten te kiezen om effectieve video's te maken.
Leer meer over Filmstock in de onderstaande video.
Wondershare Filmora video-editor kan alle video-effecten, beeldmateriaal, foto's en audio van Filmstock toepassen. Het is perfect voor elke maker. Je kunt het proberen via de volgende knop.
Veelgestelde vragen (FAQ's)
- Wat zijn de drie hoofdonderdelen van een compositie?
Kleur, Textuur en Ruimte zijn de belangrijkste onderdelen van een compositie.
- Wat zijn de vijf elementen van compositie in kunst?
De vijf elementen van compositie in de kunst omvatten balans, contrast, nadruk, patroon en proportie.
- Waarom zijn leidende lijnen belangrijk?
Leidende lijnen zijn essentieel omdat ze helpen om de aandacht van de kijker direct op het onderwerp te vestigen. Daarnaast is het gunstig bij het creëren van een sterke visuele impact door middel van diepte en symmetrie.
- Wat zijn de meest populaire kleurencombinaties?
Veel kleurencombinaties zijn populair. Bijvoorbeeld blauw-groen-roze, aqua-blauw en oranje-crème-donkerblauw.