Filmmaken 101:een video opnemen van begin tot eind

Film maken lijkt misschien een beest. U kunt echter elk aspect van dit vertelmedium leren. Laten we beginnen met het oppakken van een camera.

Video opnemen

Nu je je penseel (de camera) in handen hebt, is het tijd om ermee te leren schilderen. We bespreken drie elementen bij het maken van een afbeelding:sluitertijd, diafragma en ISO. Elk speelt een unieke rol bij het samenwerken om licht in uw camera te brengen om de sensor op een specifieke manier aan te raken. Laten we er dus op ingaan.

Diafragma

Laten we nu beginnen met de basis, zoals hoe uw lens eruit gaat zien. U ziet cijfers die zich om de lens wikkelen. Ze beginnen meestal ergens tussen 1.8, 2.8, 4 en kunnen helemaal oplopen tot 22 of 36. Deze getallen worden "f-stops" of "t-stops" genoemd voor lenzen op bioscoopniveau.

Hoe kleiner het getal - f2.8 of f4 - hoe breder de iris zal openen (meer licht binnenlatend). Als je een groter getal hebt, zoals f22, betekent dit dat de iris bijna helemaal sluit, zodat er zo min mogelijk licht (donkerder) binnenkomt. Dit is niets anders dan een manier om de hoeveelheid licht die door de lens binnenkomt te regelen.

Dus, wanneer sluit of open je het diafragma? Welnu, als u zich in een heldere, sterk verlichte situatie bevindt, zoals midden op de dag buiten staan, wilt u uw diafragma sluiten om overbelichting van uw afbeelding te voorkomen. Wanneer u zich in een donkere situatie met minder beschikbaar licht bevindt, wilt u uw diafragma openen. Dit geeft je ook een kortere scherptediepte, wat betekent dat er minder scherp is.

Sluitertijd/framesnelheid

Zie de sluiter van uw camera als een poort die sluit en opent, zodat licht uw sensor kan raken. Je kunt de snelheid regelen waarmee deze poort opent en sluit, waardoor er meer of minder licht binnenkomt voor je opname. Sluitertijd wordt vaak gemeten in seconden, dus je zult veelgebruikte sluiters zien als 1/50e, 1/60e, 1/125e, 1/250e, 1/500e of zelfs 1/1000e van een seconde.

Lange belichtingen houden de sluiter letterlijk voor een langere tijd open, waardoor er continu licht op uw sensor valt (of geen licht). De meeste fotografen maken deze foto's 's nachts om voldoende licht te verzamelen voor een bruikbare afbeelding.

ISO

Wat belangrijk is om te begrijpen, is dat ISO niet alleen een hulpmiddel is dat uw afbeelding op magische wijze helderder maakt. Wanneer je de ISO verhoogt, doe je iets heel specifieks met je afbeelding en er zijn zeker grenzen aan hoeveel je deze tool kunt pushen.

Laten we, om u mee te nemen op de reis van het belichten van een afbeelding, het licht volgen terwijl het zich een weg baant door uw iris. Eerst gaat het door de sluiter en landt op je sensor. De sensor bevat miljoenen kleine lichtrecipiënten die fotosites worden genoemd. Deze fotosites nemen het rode, groene en blauwe licht en interpreteren het vervolgens allemaal, waardoor elektrische signalen worden gecreëerd die leiden naar het beeld dat u achter in uw camera ziet. Als je nu je ISO verhoogt, intensiveer je dit signaal in wezen, waardoor je meer informatie krijgt. Dit leidt echter meestal tot ruis en artefacten als u het te ver duwt. Het is alsof je probeert te werken met licht dat er gewoon niet is.

Licht begrijpen

Belichtingsdriehoek

Je zult dit op een gegeven moment horen, dus laten we er een beetje over praten. De belichtingsdriehoek bestaat uit de drie componenten waar we het zojuist over hadden:diafragma, sluitertijd en ISO. Deze drie factoren zijn (bijna) alles wat u moet weten over het correct belichten van uw afbeelding. Het algemene idee is dat je deze drie factoren in evenwicht moet houden om een perfect belichte afbeelding te krijgen. Dus, hoe ziet een perfect belichte afbeelding eruit? Welnu, er zijn een paar manieren om dit te bepalen terwijl je aanpast en speelt met je camera. Laten we beginnen met het histogram.

Naslaggids voor de belichting van de videograaf + GRATIS camerataslabel

Histogram — Om het duidelijk te stellen, histogrammen zijn een manier om de belichting te controleren en fungeren als een vangnet voor wanneer uw ogen u bedriegen. Je zou naar je monitor kunnen kijken en het beeld ziet er helemaal goed uit. Soms kunnen verschillende factoren er echter toe leiden dat u niet zie dat deel van de afbeelding dat iets over- of onderbelicht is. Het histogram is hier om u precies te vertellen hoe uw afbeelding wordt gelezen door de sensor van de camera. Laten we eens kijken hoe u een histogram kunt lezen, zodat u weet hoe het uiteindelijke beeld verloopt.

Als u naar een histogram kijkt, ziet u dat het in drie verticale secties is opgesplitst. Het linkergedeelte vertegenwoordigt de schaduwen in uw afbeelding. Het middelste gedeelte vertegenwoordigt de middentonen. Vervolgens vertegenwoordigt het rechterdeel de hoogtepunten. Dit zijn slechts de verschillende lichtniveaus in je opname. Dus super heldere delen van de afbeelding verschijnen aan de rechterkant en de donkere delen van de afbeelding bevinden zich aan de linkerkant. Hoe ziet het eruit als de schaduwen, middentonen of hooglichten te ver aan één kant van het spectrum liggen? De golf loopt door tot aan de bovenkant van het histogram, wat aangeeft dat het beeld te donker of te licht is.

Dat gezegd hebbende, als je een perfect belichte afbeelding wilt, moet je deze delen van je histogram onder controle houden, dat wil zeggen ergens in het midden en niet te prominent aan de ene of de andere kant.

De wondere wereld van histogrammen en wat ze betekenen

Witbalans

Wat is witbalans? Een simpele conclusie is dat het de manier van je camera is om te vertellen welke kleurtemperaturen er momenteel zijn in waar je lens ook naar wijst. Het kan ook ongewenste kleurzweem verwijderen of wijzigen. Dus, wat is kleurtemperatuur?

U zult op de achterkant van uw camera zien dat er een optie is om "WB" te wijzigen of te wijzigen. Als u uw camera net aan het instellen bent, ziet u mogelijk 'AWB'. Er moeten ook een paar opties zijn die worden weergegeven door symbolen van mogelijke lichtsituaties. U kunt bijvoorbeeld een zon zien, een zon met wolken, wolken, een huis of een zon die wordt bedekt. Dit zijn slechts manieren om u te helpen voorspellen wat de nauwkeurige kleurtemperatuur van een scène is, op basis van het tijdstip van de dag of de locatie waarop u mogelijk opnamen maakt. Als dit allemaal verwarrend is, gebruik dan gewoon je oog en beoordeel wat er goed uitziet voor wat je ziet. Soms is het het beste om er gewoon naar te kijken en je gevoel te volgen.

Nieuw bij de Kelvin-schaal? Zo ziet elke kleurtemperatuur eruit

Welke camera moet je kopen?

De voor de hand liggende vraag, welke camera moet je hebben? Camera's worden voortdurend bijgewerkt, in prijs verlaagd of van de ene op de andere dag schijnbaar irrelevant gemaakt. Maar dat betekent niet dat er niet een paar nietjes zijn die perfect bij deze "startersrol" passen. Laten we eens kijken naar de beste opties, te beginnen met de meest betaalbare. Daarna bespreken we waar u in de toekomst uw zinnen op kunt zetten.

Spiegelloos

Een spiegelloze camera is anders dan een DSLR omdat hij geen spiegelkast gebruikt om het beeld naar de zoeker te sturen. Dit betekent alleen dat wanneer je naar het scherm of door de zoeker kijkt, je kijkt naar een digitale weergave van wat de sensor 'ziet'. Deze camera's blinken vaak uit in de werkelijke grootte van de camerabody, omdat ze niet veel ruimte nodig hebben, lage prestaties en, geloof het of niet, betaalbaarheid.

De 6 beste filmcamera's onder $ 1.000

Micro vier derde — Micro four thirds is in feite een spiegelloze camera. De descriptor "micro four thirds" verwijst alleen naar de totale grootte van de sensor. Dus, hoe groot is deze sensor precies? Welnu, vaak worden ze de tussenpersoon tussen Super 35 mm en Super 16 mm genoemd (verwijzend naar de filmformaten). Als je de ophef over de Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K hebt gehoord, deze camera heeft een micro four thirds-sensor. Als je wilt upgraden van een spiegelloze of DSLR-camera en niet genoeg hebt voor een camera op bioscoopniveau, is de BMPCC4K een uitstekend alternatief dat ik aanraad om uit te proberen.

DSLR — Een DSLR (digitale spiegelreflexcamera) is waarschijnlijk de meest betaalbare en beschikbare camera om uw filmreis mee te beginnen. Dus, hoe werkt deze camera? Het simpele antwoord is:licht beweegt door een spiegel, klapt omhoog of omlaag en raakt de zoeker. Hierdoor kunt u vervolgens het beeld zien dat u aan het maken bent. Er is een sensor en hoewel sommige camera's grotere, krachtigere sensoren hebben, werken ze over het algemeen op dezelfde manier.

Bioscoop — Als je dit artikel leest, heb je waarschijnlijk geen camera van bioscoopkwaliteit nodig. Deze zijn meestal duur en vereisen meestal een grote hoeveelheid uitrusting om het te ondersteunen. Het is echter de moeite waard om erover te praten, want dit is idealiter wat je toekomst te wachten staat! Bioscoopcamera's hebben doorgaans ongelooflijke sensoren, kleurwetenschap en leuke functies zoals ingebouwde ND-filters en dubbele ISO. (We hebben zo meteen meer over ND-filters.)

Ze zijn ook veel groter van formaat, zwaarder en vereisen een ervaren en geavanceerd begrip van cinematografie, compositie en kleurcorrectie om hun mogelijkheden te maximaliseren. Bekijk ons artikel hieronder voor een goed overzicht van wat sommige van deze camera's kunnen doen en of ze ooit de moeite waard zijn om te kopen.

Moet je een professionele bioscoopcamera hebben

Lenzen/brandpuntsafstand/type opnamen

Nu heb je de perfecte camera en de mogelijkheden zijn alles wat je nodig hebt om je ideale foto of film te maken. Dus, in welke lens investeer je? Met alle nummers (brandpuntsafstanden), welk model en nummer past bij de visuele esthetiek en mogelijkheden die je nodig hebt?

Ten eerste is de brandpuntsafstand een meting van de afstand van twee brandpuntsvlakken in de lens. Een eenvoudige manier om ernaar te kijken is dat grote getallen gelijk staan aan een grotere afstand en korte getallen breder (korter). Met een 100 mm lens kun je dus verder weg kijken. Met een 24 mm-lens krijgt u een veel breder gezichtsveld

Lenzen

Er zijn twee soorten lenzen die je kunt vinden:zoomlenzen en prime-lenzen.

Zoomlens — Zoomlenzen spreken voor zich. Ze kunnen inzoomen van een grotere brandpuntsafstand naar een langere brandpuntsafstand. Hier zijn enkele typische zoomlensformaten die u in winkels en online zult zien:

18-35 mm
24-70 mm
24-105 mm
70-200 mm

Prime lenzen — Als zoomlenzen de brandpuntsafstanden kunnen veranderen, waardoor u verschillende looks kunt creëren, zijn prime-lenzen het tegenovergestelde. Je zit vast met één brandpuntsafstand. Als je bijvoorbeeld een 50 mm-lens koopt, kun je alleen video opnemen met die brandpuntsafstand. De reden dat deze lenzen populair zijn (en zelfs bestaan) is vanwege de lensscherpte die fabrikanten hebben kunnen perfectioneren. Ik heb altijd een 50 mm in mijn cameratas.

De beste en meest betaalbare prime-lenzen die nu beschikbaar zijn

Filters

Nu we hebben besproken hoe u een opname met de door u gewenste compositie kunt belichten, gaan we het hebben over het regelen van licht en beeld door het gebruik van filters. Er zijn verschillende soorten filters die u kunt gebruiken, of het nu gaat om een filter met neutrale dichtheid, zwarte pro mist, polarisatie of gegradueerd filter. Ze zorgen allemaal voor een ander effect of niveau van controle. Laten we dus eens kijken wat elk type filter kan doen om u te helpen de gewenste afbeelding te krijgen.

Neutrale dichtheid — Een filter met neutrale dichtheid vermindert de hoeveelheid licht die op de sensor valt zonder de tinten van het beeld te veranderen. Hiermee kunt u uw diafragma vergroten en uw belichting nauwkeuriger regelen. In plaats van te diafragmeren tot f22, of hoe klein je lens ook wordt, kun je fotograferen met een kleine scherptediepte of iets als f5.6 – f8, waardoor je een veel scherper beeld krijgt.

Enkele van de beste en meest betaalbare variabele ND-filters van 2020

Filter met gegradueerde dichtheid — Dit filter wordt vaak gebruikt voor fotografie en wordt gebruikt om de belichting van de helft van uw afbeelding te verlagen. Als je bijvoorbeeld te maken hebt met een heldere lucht die ondergaat, kan de voorgrond (d.w.z. de grond voor je die naar de horizon leidt) donkerder zijn. U wilt dus de blootstelling aan de felle zon verlagen terwijl u de grond bloot houdt. Bekijk onze tutorial hieronder voor een goede video over hoe dit eruit ziet.

Black Pro Mist-filters — Deze filters geven je opnamen een filmische, wazige uitstraling omdat ze bedoeld zijn om een zachte vlek aan de hoogtepunten toe te voegen. Je ziet dit veel in reclames. Het is de favoriete tool van YouTubers geworden voor het vastleggen van dromerige beelden.

Een andere manier om het te beschrijven is dat de lichten een zeer bloemige uitstraling hebben, bijna een hemelse gloed die bedoeld is om de look na te bootsen die je krijgt van film genaamd halation. Bekijk deze video hieronder om een goed voorbeeld van dit filter te zien.

Polarisatiefilter — Wanneer u online een nieuwe lens koopt, krijgt u er waarschijnlijk een gratis bij. Wat dit filter doet, is de schittering of schittering verminderen die wordt veroorzaakt door weggeblazen highlights als gevolg van water, glanzende sneeuw of iets anders dat licht van de zon weerkaatst. Dit filter helpt alleen om overstraling te beheersen die uw kijkers vaak kan afleiden en ertoe kan leiden dat uw afbeelding er niet zo professioneel uitziet.

Soorten opnamen

Wanneer u uw camera omhoog trekt om een afbeelding vast te leggen, hangt de afbeelding waar u naar kijkt af van het type lens en de brandpuntsafstand waarmee u besluit te gaan. Hierbinnen is er ook de beslissing over hoe je je afbeelding wilt samenstellen, wat betekent hoe de dingen eruit zullen zien in het frame dat je maakt? Welke ruimte nemen ze in beslag?

Een opname van een persoon kan er heel anders uitzien op basis van de standaard manieren waarop we composities identificeren, zoals breed, medium, lang, extreem close-up, extreem breed, enz. Laten we het hebben over enkele van de standaardfoto's die je wordt gevraagd om te schieten of wat het type video dat je maakt vereist.

Middelgrote opname

Een medium shot omlijst je onderwerp/acteur vanaf hun middel. Het moet als een persoonlijk shot worden beschouwd, omdat het een personage omlijst zodat het publiek het gevoel heeft dat ze een direct gesprek met hen hebben. Als je een lens kiest voor dit type opname, gebruik je waarschijnlijk iets tussen een 35 mm en 50 mm.

Dus, voor welke soorten scènes of video's zijn deze goed? Denk aan interviews (documentaires of bedrijfsfilms) en dialogen (verhalen en korte films), maar ook aan introductiescènes voor personages.

Een medium shot kadreren als een meester-cinematograaf

Afstandsschot

Vaak gebruikt voor landschappen, gaat het bij de lange opname om dekking. Je wilt zoveel mogelijk van de omgeving of scène in deze opname krijgen. Als je personage op de foto staat, zorg er dan voor dat het hele lichaam, vanaf de voeten omhoog, in beeld is. Deze opnamen worden meestal niet gebruikt voor gespreksscènes, omdat ze meestal onpersoonlijk van aard zijn. Als je in plaats daarvan een goede basisopname nodig hebt om je scène te beginnen, probeer dan een afstandsschot. Dus wat is de beste lens voor een lange opname? Probeer iets breder, zoals een 18 mm of 24 mm. Dit zou je meer in beeld moeten brengen.

Een afstandsschot inlijsten als een meester-cinematograaf
De filmmakersgids voor het maken van een shot

Close-upopname

Een close-up shot is precies dat, een close-up van je onderwerp. Je zou deze kunnen gebruiken voor intieme, emotionele of viscerale scènes waarbij je publiek het gevoel moet hebben dat ze centimeters verwijderd zijn van de acteurs. Je kunt deze techniek ook gebruiken om de nadruk te leggen op een object of iets specifieks dat je wilt laten zien, zoals een hand, potlood of boek.

Om deze brandpuntsafstand goed te krijgen, moet je een langere lens gebruiken. Iets als een 50-200 mm zal het prima doen. Als je een bredere lens op iets dichtbij gebruikt, verwacht dan wat vervorming rond de rand van het frame.

Hoe maak je een close-upfoto - en wanneer je hem moet gebruiken
Cinematografiegids:het effectieve gebruik van close-ups

Camera beweegt

Als je eenmaal een goede, uitgebreide compositie hebt gemaakt, is het tijd om de camera te verplaatsen. Het bewegen van de camera kan veel verschillende emoties oproepen bij je publiek. Camerabewegingen volgen bepaalde genreregels en betekenissen die kunnen werken om het emotionele effect dat je verhaal probeert te creëren, te vergroten. Dus, wat zijn deze bewegingen en hoe voer je ze uit? Laten we bespreken.

Pan — Zie dit als een draai van het hoofd. Een wartel, zo je wilt. Het idee is om uw gezichtsveld op een bepaald punt te beginnen en vervolgens langs de horizontale as te draaien terwijl uw gezichtsveld op een ander punt uitkomt. De beste manier om deze opname te maken, is door uw camera op een videostatief met een draaibare kop te plaatsen, wat betekent dat hij op een pan/tilt-manier werkt, omhoog of omlaag en naar links of rechts beweegt.

Kantelen — Kantelen zou het tegenovergestelde zijn van een pan. In plaats van van links naar rechts (of van rechts naar links) te gaan, zou je van boven naar beneden (of van beneden naar boven) gaan. Denk voor de beweging aan naar beneden kijken en dan omhoog kijken. Het is gewoon een draaibeweging langs de y-as terwijl je vanaf de boven- of onderkant begint en naar de andere kant gaat. Net als bij de pan, is het gebruik van een statief de beste, soepelste manier om een tilt uit te voeren.

Dus, wanneer zou je deze zet gebruiken? Meestal is het voor een perspectiefopname, wat betekent dat de camera ziet wat het personage zou zien. Het basisidee is echter om te beginnen met het tonen van een object of onderwerp, en naar boven of beneden te kantelen om een ander te laten zien.

Zoomen — Terwijl pan en tilt gaan over het fysiek bewegen van de camera, gebruikt een zoomlens de lens om het beeld te vergroten. Laten we dus zeggen dat je begint met een huis en een boom in het gezichtsveld. Na inzoomen kan de kijker alleen het huis zien. Deze beweging bestaat meestal uit het fysiek draaien van het wiel van de lens terwijl het glas in de lens wordt gescheiden, waardoor wat zich voor de lens bevindt schijnbaar dichterbij komt.

Er is ook de mogelijkheid om een digitale zoom uit te voeren, wat betekent dat u uw opname in de postproductie moet maken en inzoomt op de afbeelding. Als je geen zoomlens bij je hebt, overweeg dan om deze route te proberen. Het kan u op de lange termijn geld besparen doordat u geen dure lens hoeft te huren voor een enkele opname of twee.

Tracking — Zie het volgen alsof u uw onderwerp volgt of naar een punt in uw beeld beweegt. Deze beweging houdt in dat je de camera daadwerkelijk naar voren (of naar achteren) beweegt, meestal synchroon met je acteurs.

Onthoud Vogelman en 1917 ? Dat waren lange, uitgesponnen tracking shots. Je kunt dit type opname maken met een gimbal, steadicam of op een letterlijke baan of dolly. Ik heb hieronder enkele bronnen opgenomen om de meest betaalbare opties te vinden, evenals een doe-het-zelfmethode die u goedkoop kunt uitproberen.

De beste gimbals voor een klein budget
Hoe bouw je een dollybaan voor $50
Uw camerabeweging stabiliseren:Gimbals vs Steadicams

Aandacht trekken — Vaak aangeduid als rekfocussering, beweegt deze beweging niet zozeer de camera als wel het beeld. Je verandert de focus in het midden van een opname om de aandacht van de kijker van het ene onderwerp naar het andere te leiden. Om dit te doen, heb je een ondiepe scherptediepte nodig, zodat de focusverschuiving duidelijk is. Als je wilt weten hoe je dit voor elkaar krijgt, begin dan door te markeren waar op je lens (je kunt dit doen met een plakbriefje of plakband) de eerste "focus" is, en focus dan op het tweede punt (markeer het met een tweede plakkerige Opmerking). Zo weet je precies waar je je lens moet draaien als je aan het rollen bent.

Een geheugenkaart kiezen

Dit zou geen verrassing moeten zijn, maar het kiezen van een geheugenkaart kan lastig zijn. Verschillende camera's vereisen verschillende soorten kaarten, en natuurlijk zijn er een overvloed aan merken en maten om uit te kiezen. Laten we het dus hebben over de basisprincipes van wat u kunt verwachten als u op zoek bent naar een geheugenkaart.

SD-kaart — Een digitale beveiligingskaart is in wezen een geheugenkaart. Dit is wat je gaat gebruiken voor de meeste DSLR-, spiegelloze en micro four thirds-camera's. Nu zijn er verschillende SD-kaarten in verschillende snelheden en formaten. De snelheid heeft te maken met hoe snel uw gegevensoverdracht zal gaan tijdens een offload, dat wil zeggen wanneer u uw beeldmateriaal op uw computer of schijf laat vallen. Het is aan jou om te beslissen hoeveel ruimte je nodig hebt en met welke snelheid je de gegevens wilt overbrengen. Verwacht meer te betalen voor meer ruimte en hogere snelheden. Als je net begint, zou ik zoiets kopen als een kaart van 32 GB of 64 GB. Dit zou meer dan genoeg moeten zijn voor je eerste testopname of beeldmateriaal dat je wilt vastleggen.

Gear Roundup:de beste SD-kaarten voor uw camera vinden
Meer informatie over hoe u de beste mediakaart voor uw camera kiest

CFast-kaart — De CFast-kaart (de compact flash-kaart) wordt de duurdere, krachtigere geheugenkaart die is gebouwd voor grotere camera's. Op de meeste CFast-kaarten ziet u een kleine dakspaan met een nummer. Dit verwijst naar de minimale/gegarandeerde schrijfsnelheid. Dit aantal is belangrijk omdat het de snelheid is waarmee een camera naar de kaart kan schrijven. Uw benodigde kaartsnelheid hangt allemaal af van de resolutie, codec en camera die u gebruikt. Controleer dus reviews, specificaties en video's van de camera die je bekijkt om er zeker van te zijn dat de kaart/camera-combinatie goed past.

Alles wat u moet weten over CFast-kaarten

Welke uitrusting moet je kopen?

Oké, nu heb je je camera klaar om te rocken. Je bent echter nog niet helemaal klaar! Hoe zorg je ervoor dat je schot stabiel blijft? Heb je iets kleins, draagbaarder nodig? Of zou een stabiele statiefopstelling precies zijn wat je nodig hebt? Laten we eens kijken waar je op moet letten bij het kopen van de volgende ronde uitrusting voor je video's.

Statief

Ik weet dat je weet wat een statief is:drie poten. Maar er is een reden waarom dit nietje van het maken van films nog steeds ons favoriete apparaat is. Je hebt altijd een goed statief nodig en je kunt geen prijs stellen op een goed gecomponeerde, stabiele opname. Bekijk onze lijst hieronder voor een lijst met de beste statieven en statiefsystemen die momenteel beschikbaar zijn.

De beste statieven voor videoprofessionals in 2020

Schoudertuig

Als je denkt aan een regisseur van fotografie of cameraman, stel je je waarschijnlijk voor dat iemand met een schoudertuig heel langzaam rond een scène (of acteur) beweegt. De schouderopstelling is een klassiek apparaat dat helpt bij het stabiliseren van het schot, terwijl de operator toch vrij kan bewegen. Het idee is simpel:de camera is aan de voorkant bevestigd, meestal op een plaat, met twee steunrails die zich aan de linker- en rechterkant uitstrekken met een soort handgreep bevestigd. Het gewicht wordt op je rug verdeeld terwijl de rig op je schouder rust, meestal met een soort kussen of vulling om langere perioden van fotograferen mogelijk te maken. Dit zal wat schudden in je opname veroorzaken, maar dat is oké. Wees er gewoon op voorbereid - het zal nog steeds stabieler zijn dan de camera zonder ondersteuning in uw handen te houden.

Tips voor videografie:waar u op moet letten bij een goede schoudersteun

Gimbalen

Een gimbal is in wezen een draaiende ondersteuning voor uw camera die langs een enkele as beweegt. Dit houdt de opname gewoon stabiel terwijl de camera op een plaat rust, meestal met u het handvat of de rig erachter vast. Deze zijn de afgelopen vijf tot zes jaar enorm populair geworden en worden alleen maar goedkoper en goedkoper.

Dit is slechts een manier om een vloeiende opname te maken die de noodzaak van een dolly-track of steadicam wegneemt, afhankelijk van uw camera-instelling. Dat brengt me eigenlijk bij mijn volgende punt. Gimbals met enkele grip zijn gemaakt voor lichtgewicht opstellingen, meestal voor DSLR- of spiegelloze camera's. Je kunt hier ook grotere versies van krijgen voor grotere camera's, en als je geïnteresseerd bent om te zien hoe deze rigs werken, bekijk dan deze video hier.

De beste gimbals voor een klein budget

Slider

Een schuifregelaar is gewoon een tuig of opstelling waarmee uw camera naar links, rechts, naar voren of naar achteren kan schuiven op een horizontaal vlak. Usually you will place your camera on a tripod head, hi-hat, or plate that lays on top of two rails that allow it to “slide.” This movement gives you a sweeping, tracking-style shot.

You can buy actual sliders, or you can make your own. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.

Build Your Own High-Quality Slider

Recording Audio

Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.

De gids voor indie-filmmakers voor het opnemen van audio

If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.

Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.

Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.

17 Ways to Hide a Lav Mic
Which Microphone Should You Use?

External Recorder

An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.

Affordable Field Recorders for Filmmakers

Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!

Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Good news! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.

Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish

Find more gear for your wishlist with these roundups and reviews:

De beste 6K+ videocamera's voor filmmakers
DJI Levels Up the Stabilizer Game Again with the RS 2 and RSC 2
Exploring Panasonic’s Holy Trinity:Is It Fit for Video?
Hoe en waarom door video- en camera-uitrusting bladeren
100+ Hot FREE Assets for Your Next Video Project