Maak gebruik van deze best practices voor het creëren van viscerale oorlogsactie en realistische vechtscènes in uw film- en videoprojecten.
Als je er echt over nadenkt, komt elke strijdscène uiteindelijk neer op één ding:de ene kant wil iets dat de andere kant niet wil opgeven - de hoge grond. Een strand. Een gevangene, informatie of misschien een weg naar huis.
Wat voor buit er ook op het spel staat, de beste oorlogs-, actie- en thrillerfilms hebben de kracht om het filmmaken als geheel naar een hoger plan te tillen, aangezien ze regisseurs dwingen te innoveren met techniek en technologie om iets nauwkeuriger en adembenemender te maken dan wat eerder is gekomen .
En hoewel het leuk zou zijn om een gigantische Saving Private Ryan te hebben budget en duizenden extra's, dat is niet realistisch voor veel indie-filmmakers. Gelukkig zijn voor het creëren van viscerale gevechten in kleinere filmprojecten slechts enkele van de meest elementaire principes van filmmaken nodig:wereldcreëren, empathische verhalen vertellen, veilig uitgevoerde stunts en veel gesimuleerde explosies.
Dus, voordat je je volgende gevechtsscène half-spannend binnenrolt, bekijk een paar tips en bronnen die speciaal zijn uitgekozen om je te helpen bij je missie.
Creëer een nauwkeurige wereld
Als het gaat om klassieke gevechtsscènes, kun je niet veel beter doen dan de schrijnende, grootschalige sequenties die te vinden zijn in het Francis Ford Coppola horrors-of-war epos Apocalypse Now . En hoewel het een beetje gedateerd is (uitgebracht in 1979), is het bouwen van een wereld verreweg de standaard voor geweldige veldslagen en indrukwekkende decorstukken.
Coppola's unieke benadering van wereldopbouw wordt volledig getoond - net als het legendarische drama achter de schermen dat voor altijd wordt geassocieerd met Apocalypse Now - in de documentaire Heart of Darkness (1991). Ik raad ten zeerste aan om de doc een horloge te geven, omdat het een van de beste bronnen is om meer te weten te komen over de (soms brute) totaliteit van het filmmaken.
Hart van de duisternis biedt geweldig inzicht in alles, van camerahoeken en snijtechnieken (die Apocalypse Now is vrij beroemd om) om advies te geven over hoe niet om je cast en crew gek te maken.
Long Takes Realisme toevoegen
Hier is nog een stilistische tip voor het creëren van realistische vechtscènes:maak lange reeksen die je kijkers op het puntje van hun stoel houden en proberen niet met hun ogen te knipperen.
De lange take-reeks is een kenmerk van veel opmerkelijke actie-, avontuur- en oorlogsfilms zoals Saving Private Ryan en The Raid:Redemption . De techniek wordt ook gebruikt als een schril contrast met hedendaagse stijlen in televisie- en streamingprogramma's zoals True Detective en Game of Thrones .
Een van de beste voorbeelden zou echter het non-stop, long take-verhaal moeten zijn van het epos van de Eerste Wereldoorlog 1917 , geregisseerd door Sam Mendes en geschoten door de legendarische Roger Deakins, van wie je veel kunt leren in de video hierboven.
Stunts samenstellen
Het samenstellen van actiescènes in post is een geweldige manier om op een veilige en gecontroleerde manier zeer technische stunts te creëren. Deze aanpak is perfect voor iedereen met beperkte productiemiddelen die strijd-, vecht- en actiescènes met een beperkt budget nodig heeft.
De video hierboven — te zien in ons artikel "ESCAPE ROOM (Short Film) - How To Composite Your Own Stunts" — schetst verschillende compositietechnieken die je kunt gebruiken om zeer geavanceerde stuntscènes te maken die er ongelooflijk levensecht en heerlijk gevaarlijk uitzien.
Explosiegeluiden en visuele effecten
Oorlogs- en vechtscènes zijn in de loop der jaren alleen maar meer overdreven geworden, dankzij grote visuele regisseurs (zoals Michael Bay en Kathryn Bigelow) die hun films vullen met veel en veel van explosies.
Uiteraard raad ik je ten zeerste aan om het werken met vuur en explosieven met de grootste omzichtigheid te benaderen. Nog beter? Huur een toegewijde, professionele explosievenexpert in. Je kent er wel een paar, toch? Zo niet, dan is een alternatief voor doe-het-zelvers het werken met explosieve elementen in de montage.
Als je dingen wilt laten knallen zonder de coffeeshop op te blazen waar je na uren je scène kunt opnemen, download dan ons Detonate freebie-pakket om 40 volledig gratis explosie-VFX en geluidseffectelementen te krijgen. Bovendien kun je bij RocketStock allerlei hoogwaardige explosiemiddelen vinden.
Het belang van je soundtrack
Eindelijk, zoals je hierboven kunt zien in de beroemde bankovervalscène uit The Dark Knight , een van de meest vitale elementen van een solide strijd-actiereeks is een bloedstollende soundtrack.
Achtergrondmuziek benadrukt filmische elementen en verhoogt de narratieve inzet. De juiste achtergrondmuziek verheft individuele scènes en voegt een onmiskenbare glans van hoge productiewaarde toe aan uw hele project. Slaap niet op je soundtrack.
Hier zijn enkele samengestelde, kippenvel-opwekkende soundtrackselecties om te gebruiken in je volgende gevechts-, oorlogs- of actieproject.
Bekijk de onderstaande artikelen voordat je je volgende gevechts-, actie- of oorlogsscène opneemt. Ze zitten boordevol tips, trucs, technieken en inspiratie.
- Tips voor het maken van films:de ins en outs van choreografie van vechtscènes
- Choreograferen van een vechtscène met een Hollywood-stuntman
- Productietip:een vechtscène bewerken voor ritme en tempo
- 6 tutorials voor het filmen van realistische vechtscènes
- 3 regels voor het fotograferen van actiereeksen