Choreograferen van een vechtscène met een Hollywood-stuntman

Ponsen voor de camera

Nu zijn er een paar basisprincipes die je moet onthouden wanneer je voor de camera ponst.

Houd de zin op doel, uit de buurt in je achterhoofd als je stuntgevechten doet. Dit betekent dat je stoten gericht moeten zijn (het gezicht, het lichaam, waar je ook op richt), terwijl je op een gezonde afstand van je tegenstander blijft. Stoten mogen nooit contact maken op de set. Aangezien je met een 2D-ruimte door de lens van je camera werkt, moet je de punch correct inlijsten om de hit te verkopen.

Vergeet niet om oogcontact te houden. Wanneer je een gechoreografeerde vechtscène hebt met een andere acteur, is het voor beide deelnemers ongelooflijk belangrijk om oogcontact te houden. Oogcontact helpt je te anticiperen op hun bewegingen en ervoor te zorgen dat ze de choreografie niet zijn vergeten. Als je geen oogcontact houdt, kun je doorgaan met de choreografie en wegduiken terwijl ze een onverwachte uppercut gooien. Als je het niet ziet aankomen, kan je kaak gebroken worden.

Je armen gestrekt houden  is waar stuntgevechten verschilt van realistisch vechten. In een echte wedstrijd zou je je armen gebogen en dicht bij je kern houden om het momentum in je stoten te behouden. Maar voor de camera vertalen echte stoten zich niet goed. Je moet je armen aan de camera laten zien om hem op te pakken. Dus als je je stoten uitdeelt, houd dan je armen uitgestrekt terwijl je die hooimachines gooit. Het kan raar aanvoelen voor iemand die eerdere boks-/vechtervaring heeft, maar het ziet er op het scherm een ​​stuk beter uit.

Voor elke treffer moet je ervoor zorgen dat je stoten "het vlak" van de camera kruisen. Stel je voor dat er een ruit loopt van het midden van de cameralens naar het midden van het gezicht van je tegenstander. Om een ​​klap te verkopen, moet je vuist die ruit breken. Het oversteken van dat vliegtuig simuleert een treffer. Koppel het gewoon met een geluidseffect en je hebt een punch aangesloten.

Controle behouden

Bij stuntwerk moet de persoon met het grootste risico op schade altijd de persoon zijn die de situatie onder controle heeft. Neem bijvoorbeeld een verstikkingsstunt. De persoon die zich verslikt, moet naar zichzelf toe trekken, terwijl de persoon die zich verslikt moet wegtrekken. Dit is een van die trucs die niet goed voelen bij het uitvoeren van de stunt. Maar aangezien beide acteurs spieren gebruiken om te trekken, zullen de gebogen spieren de vernauwing verkopen. De camera kan niet zien welke kant de kracht op gaat.

Iemand veilig weggooien

Alleen saaie gevechten blijven overeind. Als je wilt dat je scène vies en vuil wordt, kan een gooi-stunt je choreografie gruizig realisme geven. Het enige dat je moet onthouden voor een worp, is dat de persoon die wordt gegooid de controle over zijn val moet hebben, terwijl de werper hem alleen moet leiden. Wanneer iemand daadwerkelijk wordt gegooid, stel je jezelf bloot voor een accidenteel letsel. Gelukkig hadden we stuntmatten om onze worpen te oefenen. Maar je kunt alles wat zacht is gebruiken om deze worpen op te oefenen, zoals bankkussens of een matras.

De matten zijn alleen voor repetitie. Je kunt niet zomaar een matras op de grond laten liggen waar iemand op kan vallen (tenzij je scène zich in een matrassenfabriek bevindt). Je gaat echt die verdieping raken. Om onszelf te beschermen, gaf John ons stuntpads om de plaatsen te bedekken waar we geraakt zouden worden. Als je geen toegang hebt tot stuntpads, kunnen skatepads of zelfs onopvallende beschermende uitrusting zoals lacrosse-uitrusting je beschermen.

Rekwisieten toevoegen om het gevecht te verkopen

Wat is iets dat altijd de actie opvoert in een vechtscène? Breekbare voorwerpen natuurlijk! Voor onze scène gebruikten we afgescheiden stoelen en biljartkeus, evenals flessen van suikerglas. Bij de afgescheiden stoelen die we gebruikten, waren alle metalen schroeven uit de verbindingen verwijderd en vervangen door houtlijm en tandenstokers om het bij elkaar te houden. De biljartkeuen hadden zwakke punten die in het midden waren gezaagd, zodat ze onmiddellijk braken als ze contact maakten.

Suikerglas is de keuze van Hollywood als het gaat om stunts voor het breken van glas. Het is een extreem broze substantie en zal gemakkelijk breken wanneer het contact maakt. De flessen kosten ongeveer $ 20 per stuk, dus als je een beperkt budget hebt, kun je proberen er zelf een te maken:

Alles samenvoegen

Je gevecht moet stromen, en die stroming is sterk afhankelijk van motivatie. Als iemand een paar keer wordt geslagen, komen ze nog harder terug. Een scène met alleen punch/return punch kan snel stagneren, dus verhoog de intensiteit naarmate het gevecht vordert. Je wilt dat het gevecht lijkt alsof het op leven of dood is, en niet alleen een snelle uitwisseling van klappen. Dus werk samen met je tegenstander om een ​​dynamische scène te creëren, oefen deze meerdere keren en ga aan de slag!