Op de SXSW-conferentie van dit jaar wordt de toekomst van virtual reality en virtual cinema volledig getoond in "Beethoven's Fifth".
Alle afbeeldingen via Beethovens Vijfde.
In 1977 vertrok het Voyager-ruimtevaartuig naar de diepste uithoeken van de ruimte, met twee gouden platen aan boord die geluiden en beelden bevatten die de diversiteit van de grootste prestaties van de mensheid vertegenwoordigen. Nu, 40 jaar later, praten we met Jessica Brillhart over haar ambitieuze Virtual Cinema VR-project, dat de ervaring van Voyagers reis combineert met een uitvoering van Beethovens Symfonie nr. 5 als onderdeel van een samenwerking tussen Google Daydream, het Philharmonia Orchestra in Londen, NASA en NASA JPL.
Voor degenen die nieuwsgierig zijn naar de gedurfde nieuwe grenzen van virtual reality (en virtual cinema), deelt Brillhart hoe ze hebben gewerkt om hun VR-project naar nieuwe limieten te duwen.
De juiste rig vinden
Brillhart en haar team gebruikten de GoPro Odyssey, die deel uitmaakt van het Google Jump-ecosysteem. Brillhart is gecertificeerd expert bij de Jump, omdat ze samen met Google het systeem heeft ontwikkeld. Ze merkt snel op dat "niets per se perfect is." Ze heeft het meeste succes geboekt wanneer ze beperkingen kan herkennen en creatieve oplossingen kan vinden voor live-action VR-rigs en headsets.
Het platform kantelen
In het geval van Beethovens Vijfde , Brillhart had hun tuig in een hoek gezet om een goede ooglijn te krijgen tussen de staande dirigent en het zittende orkestlid. "Als je in de richting van de speler draait", legt Brillhart uit, "is het alsof je de conducteur bent die naar beneden kijkt. Als je in de tegenovergestelde richting draait om naar de dirigent te kijken, is het alsof je de speler bent die omhoog kijkt.'
Focus op het "hoe" niet het "wat"
Om op te vallen in een overvolle (en zeer inspirerende) SXSW Virtual Cinema-opstelling, moeten projecten zoals Brillhart's iets zowel experimenteels als ervaringsgericht naar de tafel brengen. Beethovens Vijfde experimenteerde onder meer met iets dat Brillhart 'bewegingsparsing' noemt, wat 'een manier is waarop dove mensen de wereld zien, omdat de hersenen de neiging hebben zichzelf te hervormen wanneer één perceptueel vermogen verloren gaat'.
Streef naar een meeslepende ervaring
'Meeslepend' is een ander woord dat vaak wordt gebruikt in de VR-wereld. De vijfde ervaring van Beethoven profiteert van de Bose-hoofdtelefoon met ruisonderdrukking, die Brillhart koos als de beste manier om de enorme hoeveelheid kamer- en menigtelawaai in een drukke SXSW-conferentielobby te bestrijden.
Denk buiten de headset
Misschien wel het meest opvallende aspect van Beethovens Vijfde is hun cilinderprojectiesysteem, ontworpen door Igloo Vision om een ander soort flow voor een publiek te bieden. De buitenkant is ontworpen als een 'contextuele laag met afbeeldingen en geschriften over de Golden Record', terwijl de binnenkant een 'starende staat is die context biedt voor de ervaring'.
VR is voor iedereen
Beethovens Vijfde putte echt veel inspiratie uit wat de componist doormaakte, dus Brillhart vroeg:"Wat zou een VR-ervaring kunnen doen voor Beethoven of mensen met soortgelijke aandoeningen?" Het project is bedoeld om het begrip te overstijgen en ervaarders te verbinden met iets diepers, dat de kern vormt van virtual reality.
Breng inhoud en hardware samen
Als ze het over haar project heeft, noemt Brillhart vaak de vele "lagen" aan de ervaring. Het is ingewikkeld om uit te leggen in een vroeg telefonisch interview; het is gewoon iets dat je moet ervaren. Net als de reis van Voyager of het meesterwerk van Beethoven, is ware kunst gebouwd om lang mee te gaan en te overstijgen, en voor iedereen die in de ruimte werkt, is Beethovens Vijfde een geweldig voorbeeld van niet alleen hoe die reis er eigenlijk uitziet en klinkt, maar, belangrijker nog, hoe het voelt leuk vinden.
Bekijk enkele van deze artikelen voor SXSW-dekking:
- SXSW-discussies:7 tips voor het ontwikkelen van een digitale docuserie
- Tips van SXSW:filmen met uw camera in beweging