REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Interview:Director of Photography Jake Swantko van Icarus van Netflix

Niet elke documentaire draait uit de weg die u van plan bent. Ontdek hoe deze filmmaker zijn draai heeft gegeven om een ​​opmerkelijk verhaal te vertellen.

Alle afbeeldingen via Netflix.

We hadden de gelegenheid om te gaan zitten met de DP Jake Swantko van de nieuwste Netflix-documentaire, Icarus . Deze meeslepende documentaire begint met een poging om de waarheid over het gebruik van steroïden in de sport te onthullen. Na overleg met een Russische wetenschapper neemt het verhaal echter een drastische wending van een Supersize Me -als een experiment in een spionageverhaal terwijl je een licht werpt op een van de grootste schandalen in de sportgeschiedenis.

PremiumBeat : Kunt u ons iets vertellen over uw achtergrond en hoe deze heeft geleid tot uw werk aan Icarus?

Jake Swantko: Ja, nou ik kom uit een journalistieke achtergrond. Ik studeerde af aan de Universiteit van Oregon met een graad in communicatie en toen werd dat programma in feite cinematografie tegen het einde van mijn ambtstermijn op school. Ik begon documentaires te maken tegen mijn laatste jaar en nam toen een optreden bij National Geographic op. Het is een lange weg geweest. Ik begon in Oregon en woonde toen ongeveer een jaar in L.A., toen verhuisde ik naar New York, en kort nadat ik naar New York was verhuisd, deed ik wat werk tijdens de Oekraïne-revolutie. Daarna kreeg ik een telefoontje van Bryan, waarschijnlijk twee of drie maanden nadat ik dat werk had gedaan, en hij vertelde me eigenlijk over dit idee voor een project dat hij over een maand wilde gaan fotograferen in Boulder, Colorado. Dus verbond hij me met een producer met wie ik een tijdje heb samengewerkt. Ik ontmoette toen eigenlijk deze man in Colorado. Het begon met deze man met al zijn bezittingen in een SUV.

Voor mij heeft de camera altijd kunnen spreken zoals ik zie. Om zoveel van je stem met de camera te kunnen vinden, is het gewoon een openbaring geweest in mijn hele carrière. Het was geweldig om meer een cameraman te worden en de dingen te leren en vast te leggen zoals je je ze wilt voorstellen. Ik denk dat dat altijd het ethos van mijn werk is geweest om te proberen vast te leggen wat ik zie. Het was perfect voor Brian en ik om elkaar zo te ontmoeten. Hij had een journalist nodig, of hij had iemand nodig met die achtergrond, en dus ja - ik ging er gewoon vandoor.

PB: Kun je ons iets vertellen over het camerapakket dat je voor de film hebt gebruikt?

JS: Ja, we hebben daarvoor een Canon Vixia gebruikt Supersize Me openhartigheid die je veel ziet in de film. We schoten met een Canon C300 en een 24-70, 16-35 en een 70-200. De camera was gewoon het perfecte pakket voor ons. Ik fotografeer met die camera op een Glidecam HD2000 achterop de motor. De camera kon uiteindelijk op de Glidecam balanceren. Ook het dynamische bereik en ook de veelzijdigheid om zowel actiesporten te fotograferen, maar ook incognito genoeg te kunnen gaan om deze Moskouse laboratoria binnen te gaan en met Gregory te fotograferen. Het was de camera om te gebruiken. Toen de dual-pixel autofocus uitkwam, was de controle veel beter.

PB: De plot van de film verandert bijna volledig; het doet een complete 180. Moest je als cameraman je schietstijl en aanpak aanpassen met die verandering in verhaal of richting?

JS: Het is grappig, dus ik kom uit een journalistieke achtergrond. Ik moest mijn brein veranderen om actiesporten te schieten, en toen het eenmaal dit politieke soort ding werd, realiseerde ik me dat dit meer op gesprekken is gebaseerd en minder actie. Het was absoluut in het begin om erachter te komen hoe je eerst actiesporten kunt fotograferen en daarmee risico's kunt nemen. Toen het eenmaal zo werd, leek het meer op niets vreemds.

PB: Als filmmakers was de plotverandering een geleidelijk proces en kwam je toevallig in dit nieuwe verhaal terecht, of was het onmiddellijk en moest je die snelle beslissing nemen om te veranderen?

JS: Nou, het ging geleidelijk. Het is gewoon raar hoe het allemaal is ontstaan. De tweede reis van de races eindigden we in Genève, en dan zouden we vertrekken van Genève naar Moskou om met Gregory te gaan praten. Er was een soort geleidelijke overgang in het midden ervan. Als je dan in de loop van drie jaar weggaat, denk ik dat alles geleidelijk gaat. Ik bedoel, als je de cirkel rond gaat bekijken, we begonnen met een Canon Vixia-camera die deze man vastlegde die uit zijn auto stapte met al zijn bezittingen in Colorado. Dan film je een Russische chemicus die vingerafdrukken neemt om in getuigenbescherming te komen.

PB: Had je dat gevoel dat je goud trof met waar het verhaal heen ging?

JS: Gregory zei zeker op een gegeven moment:"Ryan, je bent een man met veel geluk." Met Gregory zegt hij altijd heel expliciete en controversiële dingen, maar hij is gewoon Gregory, weet je. Dus het leek leuk en spelletjes, en toen, ja - ineens was het dit ding, en we gaven documenten vrij aan de New York Times , en het verhaal stond op de voorpagina. Dan is het van Wauw!

PB: Dus ik hield absoluut van de belichting in je interviews. Kun je me iets vertellen over je belichtingsaanpak daarvoor?

JS: Ik hou ervan om vrij eenvoudige dingen te gebruiken om het natuurlijke licht zoveel mogelijk te ondersteunen. Ik vind de C300 een geweldige camera; de kleurweergave bij daglicht is zo perfect. Wat ik eigenlijk zou doen, is een fluorescerende lamp van 85 watt in een porseleinen bal monteren en door zijde duwen. Afgezien daarvan hadden we KinoFlos toen we grotere opstellingen hadden.

PB: Kunt u ons iets meer vertellen over uw GlideCam-configuratie?

JS: Toen ik het fotograferen en stylen naderde, dacht ik ik moet meer risico nemen. Ik had het tegen de beelden van de Tour de France waar ze ENG-camera's op motorfietsen hebben gebouwd. Ik zou geen van deze hebben en met een snelheid van 100 mijl per uur bergafwaarts gaan. Bovendien moest ik dagen van 14 tot 16 uur fotograferen. Dus ik had zoiets van Ik probeer de C300 op de GlideCam te gebruiken, en het balanceerde .

PB: Wat is het belangrijkste dat je mensen wilt laten onthouden van je werk aan deze film?

JS: Als je een cameraman bent zoals ik, als je een journalistieke achtergrond hebt, voel je ongeveer dezelfde dingen als ik. Gregory is verreweg het meest intelligente, charismatische en interessante personage dat ik ooit heb ontmoet. Ik hoop echt dat mensen hem daarom zien. Er hangt veel stigma rond wat hij deed en de maatregelen die hij nam om het systeem te verslaan. Ik zou alleen willen zeggen (en om de film een ​​beetje te herhalen) dat hij zijn leven riskeert om iets extreem impopulairs te doen waar niemand iets over wil horen. Het doel van deze film is om hem een ​​stem te geven en klokkenluiders zoals hij een stem te geven. Er is geen aansporing om te doen wat hij doet, geen enkele aansporing.


  1. Geschiedenis van video nu en toen

  2. Regisseur Nora Mandray over het gebruik van geschiedenis om het heden te begrijpen

  3. Ronde Tafel:Scream Queens over wat elke horrorregisseur moet weten

  4. Het belang van kleur in fotografie:een interview met Mitchell Kanashkevich

  5. Inspiratieproject voor reisfotografie:Peru

Video productie
  1. Hoe fotografeer je met lange sluitertijd zonder statief?

  2. Time-lapse-fotografie - voorbij de basis

  3. Een interview met decorontwerper Raffy Tesoro

  4. Inspiratieproject voor reisfotografie:Frankrijk

  5. Hoe fotografeer je met lange sluitertijd zonder statief?

  6. Time-lapse-fotografie - voorbij de basis

  7. 13 geweldige ideeën voor nachtfotografie