Het slimme gebruik van stilte kan je helpen de reactie van je publiek op je film te sturen. Laten we eens kijken hoe we het voor elkaar krijgen.
Omslagafbeelding van Raging Bull (United Artists).
Terwijl films als Baby Driver misschien wel het toppunt van creatief geluidsontwerp, films die weten hoe ze gebruik moeten maken van rust en stilte zijn een andere manier om doelgroepen te bewegen. Beide benaderingen hangen af van wat het verhaal en de stijl dicteren . Als filmmaker is het aan jou om te begrijpen hoe je je verhaal tot leven kunt brengen . Laten we dus onderzoeken hoe stilte een belangrijk hulpmiddel kan zijn bij het maken van films .
Dwing het publiek in het moment
In dit video-essay van Tony Zhou van Every Frame a Painting legt hij uit hoe Martin Scorsese vaak stilte gebruikt in belangrijke scènes van zijn films om meer bewustzijn te creëren . Het publiek voelt de soundtrack onder zich verdwijnen, die hen dwingt zich op het moment te concentreren — vaak voordat Scorsese hem abrupt terugslaat voor een knock-out klap.
Geef actie extra punch
In 2011 twee gestileerde moderne westernfilms première met veel bijval. Terwijl beide PT Anderson's There Will Be Blood en The Coen Brothers' No Country For Old Me zijn memorabel als misschien wel degrootste films in de filmografieën van hun respectievelijke regisseurs , ze onderscheiden zich in één belangrijke arena:soundtracks .
Het publiek waardeert Er Zal bloed zijn , om verschillende redenen, waaronder de starre, abrupte en huiveringwekkende soundtrack van de film , gecomponeerd door Jonny Greenwood van Radiohead. Geen land voor oude mannen staat evenzeer bekend om de beslissing van de regisseurs om helemaal af te zien van een soundtrack .
De afwezigheid van niet-diëgetische compositie kan een extra niveau van "echtheid" aan uw sequenties geven . Nadruk op brute acties, zoals auto-ongelukken of geweerschoten, lijkt abrupter, en deze reeksen hangen langer in de lucht terwijl het publiek blijft hangen bij de echo's gedurende een hele scène of film .
Isolatie overbrengen
Stilte kan ook krachtig zijn wanneer het de innerlijke isolatie van een personage overbrengt . Dit komt duidelijk naar voren in Mike Nichols' The Graduate , wanneer een jonge Benjamin Braddock zich afzondert in de diepe stilte van het zwembad van zijn familie , ontsnappen aan de druk van de echte wereld. Als publiek betreden we het isolement van het personage in de scène terwijl we de stilte ervaren — alleen om terug te komen, ironisch, met Simon en Garfunkel's opname van 'The Sound of Silence'.
Voeg emotionele diepte toe
Als filmmaker kun je veel verschillende technieken gebruiken om emotionele reacties bij je publiek op te wekken . Een van de krachtigste, zoals we zien in de bovenstaande clip van Peter Jackson's originele Lord of the Rings , laat zien hoe het eenvoudigweg verwijderen van de geluiden van de wanhoopskreten van de personages kan ze schijnbaar zo veel emotioneler en dieper maken .
Hoewel Gandalf misschien verloren gaat voor de Balrog, het publiek voelt de leegte van verdriet met de personages , waardoor een veel betekenisvollere scène ontstaat. Dit is een krachtige tool die u voor een vergelijkbaar effect kunt gebruiken in uw eigen films en projecten .
Voor meer inspiratie is hier een geweldige top tien video door Cinefix over enkele van de beroemdste toepassingen van stilte in de filmgeschiedenis .