6 tutorials voor het filmen van realistische vechtscènes

Volg deze 6 professionele tips om realistische vechtscènes op te nemen in je volgende film.

Als je op mij lijkt, ben je opgegroeid met het kijken en opnieuw bekijken van enkele van jefavoriete actie-avonturenfilms op tv en VHS . Ik heb waarschijnlijk wat actieklassiekers gezien zoals Raiders of the Lost Ark of The Matrix honderden keren. Ik kende de sequenties uit mijn hoofd – inclusief elke schop, blok en stoot in elke vechtscène .

Een geweldige vechtscène kan een film onvergetelijk maken. Ze zijn echter risicovol om te schieten en vereisen een grote technische vaardigheid om het voor elkaar te krijgen . Als je denkt te hebben wat nodig is om de ring in te stappen en een filmische vechtscène te spelen, bekijk dan deze zes tutorials om een ​​realistische vechtscène te maken in uw volgende project.

Choreograferen en oefenen (en herhalen)

Er bestaat niet zoiets als een geïmproviseerde vechtscène bij film. Je moet niet alleen je vechtscène zorgvuldig choreograferen tot in het kleinste detail, je moet ook net zoveel tijd besteden aan het oefenen van de choreografie totdat je acteurs de bewegingen van binnen en van buiten kennen . Bekijk dit interview met Yung Lee (ook bekend als GakAttack) door RocketJump. Hij biedt enkele inzichten achter de schermen in hoe ze hun sequenties stap voor stap nauwgezet choreograferen.

Hier is de definitieve versie.

Breek de scène op in secties

Zoals je kunt zien in deze video van Tomorrow's Filmmakers en in de RocketJump-video, vallen vechtscènes vaak uiteen in secties . Deze secties zijn veel kleiner en op zichzelf staand — meestal beperkt tot een of twee hoofdacties (zoals een stoot en een blok). Dit geeft filmmakers de vrijheid en controle om hetzelfde gedeelte meerdere keren vanuit verschillende hoeken te fotograferen en de beste opname te vinden .

"Stapel" uw hits

Deze tutorial door Rustic B, een professionele stuntman , verklaart veel van de kneepjes van het vak in de vechtscène. Een van de belangrijkste elementen van het creëren van realistische (maar veilige) gevechten is de praktijk van het "stapelen" van je camerabeelden om stoten er echt uit te laten zien, ook al bevinden de acteurs zich op veilige afstand van elkaar . De aanbevolen afstand van zes inch tot twee voet kan veilig een slag verkopen, zolang de beweging een even lijn overschrijdt het gezicht of het getroffen gebied. Je kunt de volledige tutorial hieronder bekijken .

Maak de camera onderdeel van de actie

Een andere populaire techniek in moderne vechtscènes is om de camera deel te laten uitmaken van de actie . Meestal gaat het om snel pannen of kantelen bij een beweging om extra hardheid in de staking te simuleren. Het moderne publiek is redelijk bekend met deze bewegingen (vaak zonder het te beseffen). Deze bewegingen op subtiele wijze suggereren meer geweld dan de scène in werkelijkheid uitbeeldt (zoals je kunt zien in de GIF hierboven). Hier is de volledige video van Stray Angel Films.

Knip frames uit bij impact

Je merkt misschien dat veel intensieve vechtscènes een schokkerig gevoel hebben , waardoor het rauwer lijkt. In deze tutorial van FilmRiot kun je leren hoe de simpele handeling van het knippen van een frame hier en daar op effecten kan een extra niveau van geweld creëren, wat gemakkelijk op te merken is maar moeilijk te detecteren. Connolly waarschuwt dat hoewel je zelfs soms meerdere frames kunt knippen , als je te ver gaat en een merkbare sprong maakt, kan dit de aanval voor je publiek verpesten .

Uw SFX in lagen aanbrengen

Uiteindelijk kan een goede vechtscène alleen zo goed zijn als het geluidsontwerp - wat een groot deel van de illusie kan zijn. Zoals je echter kunt zien in de tutorial van chinfat, moet een goede editor veel verschillende lagen geluidseffecten mixen voor elke beweging om de scène de dichtheid te geven die het nodig heeft. Dit omvat alles, zoals hits, tranen, cuts en grunts .

Je kunt een volledige bibliotheek bekijken van gevechts-/vecht-VFX hier.