Moon Shot , van uitvoerend producent JJ Abrams, is een oefening in boeiende webcontent.
De documentaire webserie Moon Shot dekt de Google Lunar XPRIZE, een race van $ 30 miljoen dollar om een robot op de maan te laten landen. Eenmaal daar moet de robot 500 meter afleggen en HD-video terugsturen. Alle teams moeten voor eind 2017 van start gaan. Makkelijk toch?
De duidelijke missie en de spanning of de teams de uitdaging van deze race zullen overwinnen, zorgen voor een geweldig verhaal.
Dat is de focus van de negendelige documentairereeks, uitvoerend geproduceerd door JJ Abrams en geregisseerd door Orlando Von Einsiedel. Dit duo maakt boeiende portretten van enkele van de interessante mensen die de race naar de maan proberen te winnen. Het biedt filmmakers ook een aantal geweldige inzichten in wat er nodig is om boeiende documentaire inhoud te maken die werkt op internet.
Hier zijn drie afhaalrestaurants waarvan ik dacht dat ze bijzonder opmerkelijk waren.
1. Je hebt een humaniserend thema nodig
Wat is er groter dan proberen de maan te bereiken?
Dat is de reden waarom je geïnteresseerd raakt in de serie, maar het is op zich niet genoeg om je aandacht vast te houden gedurende negen unieke afleveringen.
Daarom heb je een tweede verhaal of thema nodig om je kijkers te helpen zich te verhouden tot de mensen die centraal staan in elke film. Je moet iets toevoegen om ons te helpen contact te maken met de hoofdpersonen en hun beweegredenen te begrijpen.
In de eerste aflevering over het team uit Pittsburgh Astrobotic is het humaniserende verhaal bijvoorbeeld het surrogaatvaderschap. In de aflevering over het team uit India is het humaniserende verhaal de zoektocht van een jonge vrouw om armoede en seksisme te overwinnen. Voor het team uit Israël gaat het om het creëren van een vreedzamere toekomst voor de volgende generatie.
Hoe groter het obstakel, hoe groter het drama, en zoals scenarioschrijver Aaron Sorkin graag zegt in zijn masterclass over Story,
Dus ongeacht het hoofdthema van je documentaire is dat je ook een humaniserend thema nodig hebt om de documentaire in de harten en geesten van het publiek te laten doordringen.
Als je alle negen korte films in de serie bekijkt, zie je de effectiviteit van het uittekenen van persoonlijk drama tegen de achtergrond van je grotere thema.
2. Zorg voor ons
De tweede afhaalmaaltijd is gerelateerd aan de eerste, maar het gaat meer om de uitvoering.
Als we ons gaan bezighouden met het menselijke drama van het verhaal van de maanrace, moeten we contact hebben met en om die mensen geven . Hier kan een deskundige interviewer echt de meest authentieke antwoorden uit een geïnterviewde halen.
Dat antwoord kan zo simpel zijn als één regel:
Misschien is het de relatie tussen een gekke vader en een ondersteunende zoon:
Om boeiende verhalen te maken, moet je niet alleen het obstakel goed beschrijven, je moet je publiek ook verbinden met de emoties die ten grondslag liggen aan het conflict. Als dit niet gebeurt, wordt je documentaire alleen maar licht en ruis.
In de praktijk betekent dit dat het van vitaal belang is dat je het vertrouwen van je personages wint bij het fotograferen. Stel ze emotionele vragen en laat ze zitten met hun antwoorden.
In de bewerking betekent dit dat je moet zoeken naar die kleine segmenten die verbinding toevoegen, zoals blijven hangen bij een antwoord, soms iets langer dan je normaal zou doen, om het publiek het echt te laten voelen.
3. Karaktergedreven creativiteit
Een van de meest opvallende elementen van de serie is hoe de creativiteit achter elk deel bij de persoonlijkheid of context van de personages past . Hoewel dit voor de hand liggend lijkt, denk ik dat het omgekeerde meestal waar is. De regisseur of de cameraman heeft een cool idee of een coole stijl in gedachten die ze graag willen proberen, en die dringen ze op in de film.
Als je naar de openingsshots van de film over het team uit Canada kijkt (aflevering 4, hierboven), kun je zien dat de top-down kadrering en eigenzinnige compositie ongebruikelijk is, net als de hoofdpersoon.
In de aflevering over het team uit India (aflevering 3, hierboven), trekken de slow-motion close-ups, snelle fragmenten en het geluidsontwerp ons allemaal naar de drukte van India en geven ons context voor Deepana's ervaring.
Om deze reden is het vaak het beste als u eerst uw belangrijkste interviews kunt opnemen en film later de illustratieve beelden en cutaways, als je zowel het hoofdpersonage als je verhaal hebt leren kennen.
Laatste gedachte over het maken van webcontent
Een van de beste dingen van het maken van inhoud voor internet is dat het elke gewenste lengte kan hebben. Terwijl de wereld van televisie-uitzendingen of bioscoopdistributie veel meer wordt beperkt door de duur, staat het je vrij om elke film zo lang te maken als nodig is.
Het is bizar hoe vaak de duur van een film afhangt van een willekeurig aantal (vaak van een klant) in plaats van de beperkingen van het verhaal. Soms kan die structuur nuttig zijn, maar op internet bestaat die gewoon niet.
Dat gezegd hebbende, laat ik je achter met een van mijn favoriete citaten van Frontline-documentaire-editor Steve Audette ACE:
Je kunt meer te weten komen over de Google Lunar XPRIZE op de officiële site en de hele negendelige filmserie hier bekijken.
Wat vindt u van het maken van boeiende webinhoud? Laat het ons weten in de reacties.