Leer hoe u inspiratie kunt putten uit de geschiedenis van de cinema terwijl u uw kijkgewoonten toepast door middel van de kunst van het eren.
Bovenste afbeelding:Rogue One:A Star Wars Story via Disney
De filmmachine blijft in leven door een voortdurend gevoel van zelfbewustzijn te cultiveren en zelfreferentie. Laten we de kunst van eerbetoon onderzoeken.
Wat is Hommage?
American Horror Story via 20th Century Fox en Stephen Coll
Eigenlijk is een hommage een imitatie van een ander werk. Op het eerste gezicht lijkt het misschien een hommage is een rip-off of een mindere kopie, maar een hommage eigenlijk betoont hulde aan en eer het bronwerk. Hommage is een geweldige manier om de stijl en inhoud van andere filmmakers te gebruiken als een manier om je eigen unieke stem te kristalliseren als filmmaker.
Zelfs de kleinste visuele hommage kan verwijzen naar een grotere filmtraditie en aansluiten bij uw zich ontwikkelende interesses als filmmaker. Kijk eens naar de film, Breathless (hieronder via Criterium ), wanneer Jean-Paul Belmondo's karakter, Michel, de maniertjes van Humphrey Bogart imiteert.
Het personage in de film kondigt de hommage . aan maar uiteindelijk is dit Jean-Luc Godard, de cinefiele regisseur, die hulde brengt aan het idee van Humphrey Bogart als een filmicoon terwijl hij ook wijst, met eerbetoon, naar de film noir voorouders en invloed die door Breathless lopen . Het klinkt ingewikkelder dan het voelt.
Godard is een mooi voorbeeld van een internationale regisseur die met een mengelmoes van liefde voortdurend naar het medium verwijst en kritiek. Godard zou inspiratie blijven putten uit de Amerikaanse cinema en tegelijkertijd een belangrijke beïnvloeder zijn van de Amerikaanse cinematografische stijl. Een symbiotisch systeem van wederzijds eerbetoon.
Internationale verbindingen
Internationale films en filmmakers kunnen grote inspiratiebronnen en invloed hebben op je eigen werk als maker. Jim Jarmusch is een Amerikaanse regisseur die een unieke filmische stijl heeft ontwikkeld terwijl hij voor altijd een eerbetoon is aan zijn filmische invloeden. Een goed voorbeeld van Jarmusch's gebruik van hommage is te zien in zijn film uit 1999, Ghost Dog:The Way of the Samurai , wat een verschrikkelijkec . is t eerbetoon naar de film van Jean Pierre-Melville uit 1967, Le Samouraï, (hierboven, via criterium).
Jarmusch brengt hulde aan Le Samouraï door een vergelijkbare hoofdpersoon en verhaalstructuur van de huurmoordenaar te gebruiken voor zijn film, Ghost Dog . Als je de films bekijkt, kun je gemakkelijk afzonderlijke scènes vinden, zoals de diefstal van een auto, die elkaar bijna exact weerspiegelen.
Le Samouraï is niet de enige film die Ghost Dog heeft beïnvloed . De Japanse hitmanfilm Branded to Kill , (hierboven, via Criterion) is een andere belangrijke bron. Nogmaals, de twee films delen een vergelijkbaar hoofdpersonage, maar de interessantere en leukere verbanden tussen de twee films kunnen worden opgemerkt in specifieke scènes.
Op een kritiek moment in elke film staat de hoofdpersoon op het punt om als sluipschutter op te treden - totdat er iets op de punt van het geweer terechtkomt en de moord stopt. Het is een vogel in Spookhond , en het is een vlinder in Branded to Kill.
Ghost Dog:The Way of the Samurai, (hierboven, via Lionsgate), heeft een schuld aan samurai-cinema in het algemeen en knikt naar de samurai-code met frequente lezingen uit de Hagakure . Het idee om verschillende invloeden te combineren is een belangrijke strategie geweest voor veel opkomende filmmakers, en George Lucas, een bewonderaar van samoeraicinema, is geen onbekende in deze techniek.
Lucas heeft gewezen op The Hidden Fortress (hierboven, via Criterion) als een belangrijk referentiepunt bij het bedenken van de verhaalstructuur en personages voor Star Wars Episode IV:A New Hope . De kunst van eerbetoon is doorgegaan tijdens de vele Star Wars films.
Rogue One:A Star Wars Story (hierboven, via Disney) zet de traditie voort van tekenen uit samoeraifilms in de vorm van beelden, kostuums en zelfs directe karakterverwijzingen naar oudere samoeraifilms. Chirrut Îmwe, de blinde krijger uitgevoerd door Donnie Yen, is een directe knipoog naar Zatoichi (hieronder, via Criterion), de blinde zwaardmeester.
Quentin Tarantino is een andere regisseur wiens uitgebreide kennis van de internationale filmgeschiedenis heeft hem goed gediend in de loop van zijn carrière. Het is zelfs moeilijk om naar een film van Tarantino te kijken zonder sporen, groot en klein, van zijn filmische smaak en inspiraties te zien.
Tarantino's bewondering voor films heeft ertoe bijgedragen dat hij zijn eigen unieke stijl heeft aangewakkerd, zoals te zien is in de bovenstaande videocompilatie van Jacob T. Swinney. Tarantino's enthousiasme en eerbetoon hebben ook bijgedragen aan het behoud en de bekendheid van zelden geziene en vaak ondergewaardeerde films.
Geschiedenis bij herhaling
Hommage is erg handig als een manier om punten in de geschiedenis van de film met elkaar te verbinden. Of de referentie nu obscuur of heel bekend is, het eerbetoon van een hommage verhoogt de levensduur en relevantie van oudere cinema. Overweeg Slagschip Potemkin en de beroemde Odessa Steps-reeks.
Zoals duidelijk moet zijn uit de video hierboven van Barthesian, is de Odessa Steps-reeks is ontelbare keren geïmiteerd sinds het voor het eerst werd gefilmd in 1925. Door de kunst van het eerbetoon, de brontekst krijgt een bijna vampierachtig karakter, voortlevend door zijn navolgers in zijn verschillende en soms humoristische bewerkingen.
Hommage kan op een zeer nostalgische manier lijken te verlangen naar een niet zo ver verleden. Uit het werk van J.J. Abrams naar de recente hitserie Stranger Things , zoals hierboven te zien is in de videocompilatie van Ulysse Thevenon, zijn de films van de jaren 70 en 80 springlevend in onze moderne mediawereld.
Parodie
Het is belangrijk om het verschil tussen parodie en hommage op te merken. Het officiële verschil tussen de twee is dat een parodie de spot drijft met het bronmateriaal terwijl een eerbetoon het bronmateriaal eert . Maar serieus, het is eigenlijk best moeilijk om de twee vormen van imitatie te onderscheiden.
Zoals je waarschijnlijk hebt opgemerkt bij minuut 6:10 in de video hierboven, Naked Gun 33 1/3 imiteert de beroemde Odessa Steps-reeks door middel van de Untouchables reeks. Het is moeilijk te ontkennen dat er, ondanks de spot, vaak een fractie van liefde is en bewondering in parodie. Denk aan de films van Mel Brooks zoals Young Frankenstein (hierboven, via 20th Century Fox).
Betoverd (hierboven) is een film die Disney liever een hommage noemt in plaats van een parodie, ondanks het feit dat het als een van beide kan worden gekarakteriseerd. Zoals met veel kunst, hommage vs. parodie is in het oog van de toeschouwer.
Het is echter veilig om te zeggen dat sommige imitaties vrij duidelijk binnen het domein van parodie vallen. en bieden geen liefde aan hun onderdanen. Charlie Chaplins parodie op Hitler in The Great Dictator (hierboven, via Warner) is een goed voorbeeld.
Conclusie
Hommage is een filmtraditie die onlosmakelijk verbonden is met het proces van het maken van een film. Je smaak en consumptie als filmkijker kunnen niet anders dan inspelen op je creatieve neigingen als filmer. Erkenning en eerbetuiging omarmen is een geweldig startpunt voor het uitkristalliseren en in praktijk brengen van de manieren waarop andere filmwerken je hebben geïnspireerd.
Hommage is echt bemoedigend voor de voortdurende levensduur en waardering van oudere en obscure films, zoals Jorge Luengo Ruiz goed laat zien in de bovenstaande video over referenties in Pixar-films.
Martin Scorsese en Ridley Scott hebben onlangs geklaagd over de dood van film zoals ze het hebben gekend. Terwijl de houding ten opzichte van film met de tijd mee verandert, leeft de geschiedenis van de cinema voort en eerbetoon is een geweldige manier om de 20e eeuw in de 21e eeuw te brengen. Houd de traditie levend door visuele hommage . te gebruiken , terwijl je nieuw terrein bewandelt met je eigen creatieve visie.
Wat zijn je favoriete voorbeelden van hommage in film? Laat het ons weten in de reacties hieronder.