Alle filmschoolstudenten maken zich schuldig aan deze zeven clichés. Hier leest u hoe u ze kunt vermijden en ervoor kunt zorgen dat uw filmprojecten voor beginners opvallen.
Bovenste afbeelding:Groundhog Day via Columbia Pictures
Geen oordeel hier. Iedereen moet ergens beginnen . Of je nu op de filmschool zit of gewoon in het weekend fotografeert met een paar vrienden, er is veel om over na te denken wanneer het tijd is om aan uw eerste project te beginnen.
Doe jezelf, je professor en je vrienden een plezier en probeer deze clichés voor het maken van films te vermijden .
1. Wekkeropeningen
Het is een miljoen keer gedaan in grote en kleine films, maar het is de meest gebruikte opener in het filmmaken . Laat je klasgenoten hun films beginnen met een schetterende wekker die om 8:00 uur knippert terwijl een hand op de snooze slaat. Het leidt alleen maar tot een montage van je hoofdpersonage in hun ogen wrijven, tanden poetsen en haasten om op tijd klaar te zijn om te vertrekken.
Hoe te vermijden :Er zijn andere manieren om een personage te introduceren en start een scène. Als je erover nadenkt, een personage zien wakker worden precies zoals iedereen in de wereld doet, zegt je eigenlijk niet veel over hen . Overweeg de intro over te slaan en naar het midden van je volgende scène te springen . Hier is een goed voorbeeld:
2. Nutteloze hardloopreeksen
In een van je eerste filmschoollessen , je krijgt de opdracht om te laten zien hoe je een scène bewerkt . Ongetwijfeld zal jij of iemand die je kent het idee hebben om een reeks van een rennend personage te maken door de campus omdat ze te laat voor de les zijn. Als oefening is dit prima, maar in een verhalende film kan het een verhaal op zijn kop zetten .
Hoe te vermijden :Overweeg iets kleiners en mogelijk meer alledaags . Match action snijden wordt niet alleen gebruikt voor grote acties, je kunt een reeks bouwen uit vrijwel elk aspect van het dagelijks leven . Een boterham maken, een autoband vervangen, een cadeau inpakken, alles wat beweging en progressie heeft zal doen.
3. Uitgeblazen Tarantino Trunk Shots
We houden allemaal van Quentin Tarantino — hij is een geweldige filmmaker . Ik durf er echter op te wedden hij voelt een scherpe pijn in zijn zij elke keer dat een filmstudent een van zijn gepatenteerde trunkshots maakt en laat hun camera op automatische belichting . Ja, het is leuk om een eerbetoon te brengen aan de signature shots van je favoriete regisseur , maar van een donkere ruimte naar een uitgeblazen heldere lucht heeft niet dezelfde impact in je film als in Reservoir Dogs .
Hoe te vermijden :Als u het gaat proberen, stel de belichting en witbalans in voor hoe het er buiten zal uitzien. U kunt lichten of reflectoren in de kofferbak . toevoegen om te voorkomen dat uw personages worden gesilhouetteerd. Of, als je wilt laten zien dat je personages iets uit een kofferbak halen, schiet het gewoon van buiten de auto neer .
4. Voorspelbare badkamerspiegel onthult
De cliché badkamerspiegel beweegt in ieder geval leert een aantal goede lessen over framing, blocking en timing; het kan nog steeds effectief zijn als het goed wordt gedaan. Toch is het gemakkelijk de meest gebruikte van alle horrorfilm-jump-angst . Erger nog, als het slecht wordt gedaan, kan het een zeer verwarrende en onhandige scène creëren .
Hoe te vermijden :Omdat het zo'n klassieke stijlfiguur is , door de jaren heen is het systematisch op zijn kop gezet vele malen voorbij. Als je wilt experimenteren, probeert een nieuwe hoek of draai aan de reeks toe te voegen kan een speelse manier zijn om uw publiek te betrekken.
5. Onnodige opnames met vertigo-effect
Nogmaals, het is absoluut een techniek die leuk is om uit te proberen en kan een geweldige oefening op zich zijn. Echter, buiten de context van het verhaal dat je vertelt, kan het nogal vervreemdend en vreemd zijn . Als het goed wordt gedaan, creëert het duwen/trekken-schot een waargenomen kromming in de ruimte en afstand en vereist haartriggerbesturing van een zoomtrek- en dolly-duw . Het wordt niet voor niets in films gebruikt, het wordt alleen gebruikt om opgebouwde, stressvolle situaties te portretteren .
Hoe te vermijden :Vanuit technisch oogpunt is het vertigo-effect erg moeilijk en vereist meestal dat meerdere mensen perfect samenwerken. Je kunt het echter "bedriegen", als je wilt, met een zoom toegevoegd in bericht (hier is een goede video waarin wordt uitgelegd hoe). Als je gewoon een een verontrustende emotie wilt uitbeelden binnen een karakter kunnen ook andere methoden, zoals een nederlandse hoek, een optie zijn.
6. Lelijk kruis lost op
Cross lost op, of crossfades , zijn een standaard video- en filmovergang die soms een scherpe of harde snede kan vergemakkelijken tussen twee scènes. In de filmgeschiedenis is het soms gebruikt om thematische verbanden tussen opnamen te maken . Meestal veroorzaakt het echter ongemakkelijke bloedingen tussen afbeeldingen die lelijke mixen kunnen creëren en ongewenste connotaties kunnen creëren .
Hoe te vermijden :als je een lange cross-dissolve gaat gebruiken, heb je volledige controle over je opnamen nodig. Handmatige en hobbelige opnamen crossfaden niet goed, omdat de lijnen rondkaatsen en rare beelden creëren. Als u fotografeert op eenstatief of veilige dolly , hoe langer de crossfade, hoe langer je je schot moet stilhouden aan het einde . Het is ook echt niet altijd nodig, want er zijn net zoveel beroemde cuts tussen twee shots die niet crossfaden maar toch ongeoorloofde thematische verbindingen creëren.
7. Veel te lange tegoeden
Het is begrijpelijk:je bent klaar met je eerste korte film en je bent trots op je prestaties. De drang om een eindreeks samen te stellen die jou en je vrienden alle eer geeft je verdient het om logisch te zijn. Als je echter in een klas zit waar verschillende films worden vertoond, of gewoon aan vrienden laat zien, ze zullen allemaal weten wie de film heeft geschreven, geregisseerd, opgenomen, geluidstechnisch heeft gemaakt, gemanipuleerd en bewerkt .
Hoe te vermijden :Houd het kort en krachtig. Vermijd de lange crawl-tegoeden . Je kunt nog steeds de namen van jezelf en je vrienden toevoegen, maar probeer iets anders op te nemen dan alleen een leeg scherm en tekst . Een goed voorbeeld hiervan is misschien het einde van Wes Andersons eerste korte film Bottle Rocket . Vind een manier om de aftiteling te combineren als onderdeel van het verhaal dat je probeert te vertellen .
Wat zijn enkele andere clichés voor het maken van films die je moet vermijden? Laat het ons weten in de reacties.