In dit artikel bekijken we drie veelvoorkomende effecten en of de postproductieversie het in-camera-effect waarmaakt.
Een van de oudste vragen in digitale cinematografie is "in de camera of in post?" Werken stilistische keuzes zoals lenstype, filters en lenstrilling beter als je ze gebruikt met de camera op de set, of kun je hetzelfde effect produceren in het comfort van je postproductiehuis - zonder afbreuk te doen aan het originele negatief?
Beide benaderingen hebben hun voor- en nadelen. In-camera-effecten zijn over het algemeen goedkoper en u kunt hun details op de dag van de opname regelen - met de regisseur aanwezig voor aftekening. Postproductie-effecten duren langer, maar je krijgt meer controle, en als ze te overdreven zijn, kun je ze naar beneden bellen - of ze bellen als dat nodig is. Zoals elk post-effect kosten ze meer. Ze kunnen echter veel kosten meer als je het effect - zoals anamorfische lensstijl - op een hele film probeert toe te passen.
Laten we beginnen met de gemakkelijkste:lensfilters. DP's die denken dat moderne digitale camera's en lenzen een beeld produceren dat te scherp en klinisch is en de chemische onvolkomenheden van film mist, gebruiken stukjes glas of plastic die op de lens worden geschroefd of in de matte box schuiven. Tiffen's Black Pro-Mist verzacht beelden op een zeer filmische manier - vooral huidimperfecties - en laat de highlights bloeien. Het is verkrijgbaar in verschillende sterktes, evenals in schroef- en drop-in formaten.
We ontdekten dat de detailschuif voor middentonen in DaVinci Resolve een vergelijkbare taak deed als Black Pro-Mist - en het contrast verlaagde. Het beste resultaat was het toevoegen van de lichtste soort Black Pro-Mist 1/8 op de lens en vervolgens Resolve gebruiken om het effect te vergroten. Op die manier zit je niet vast aan een extreme look.
De volgende uitdaging was cameratrilling. Een kleine hoeveelheid cameratrilling vindt zijn weg naar de meeste opnamen uit de hand, en het is vrij standaard. Een gewelddadig en dramatisch cameratrillingseffect, zoals dat wordt gebruikt in vechtscènes of aardbevingen, is moeilijk te beheersen en niet gezond voor de camera (over een lange periode kunnen delen van het tuig losraken). Er is zelfs een apparaat dat de "image shaker" wordt genoemd en dat op de 15 mm-rails voor de camera wordt gemonteerd, waardoor het beeld wordt geschud zonder de delicate binnenkant van de camera te schudden.
Met wat bewegingsonscherpte vonden we het vrij eenvoudig om cameratrilling in de post toe te voegen door gratis sjablonen op internet te gebruiken en de beelden daaraan toe te wijzen. Houd er rekening mee dat je moet fotograferen met een hogere resolutie dan je leveringsresolutie, zodat je ruimte hebt om het frame te verplaatsen en geen zwart rond de buitenkant van je frame te zien.
Het laatste en moeilijkste in-camera-effect dat we in de post probeerden, waren anamorfe lenzen. Veel DP's zijn geobsedeerd door anamorfisme, maar weinig bioscoopbezoekers weten of geven er om welke lensvorm een filmmaker gebruikt. Dat gezegd hebbende, kunnen ze waarschijnlijk op een bewust niveau werken om de film te associëren met andere films - zowel klassieke als hedendaagse - anamorfische opnames.
De drie belangrijkste visuele kwaliteiten van anamorphic zijn vignettering, randvervorming en een ovale horizontale lensflare.
Je kunt de eerste twee hiervan in After Effects toevoegen met een andere geweldige sjabloon, deze keer van RocketStock. Je moet de lensflares toewijzen aan de flares in je opname, wat prima kan zijn voor een paar opnamen, maar het kan een enorme hoofdpijn zijn voor een hele speelfilm.
Deze experimenten concludeerden dat het slim is om het effect waar je aan denkt te testen voordat je halsoverkop in de camera of post-effecten duikt, om te zien waar het beste medium is:controle versus tijd. Dan weet je tenminste waar je aan begint.