We hebben onlangs met een van de drukst toezichthoudende geluidstechnici in de branche gesproken over wat er nodig is om een wereld op te bouwen met geluid.
Van alle verschillende elementen die betrokken zijn bij de productie van een film, is geluid de onbezongen held. Een goede geluidstechnicus is een van de meest waardevolle troeven die je kunt hebben bij het maken van een film. Derek Vanderhorst is een goed voorbeeld van talent en discipline die een carrière uitbouwen met steeds grotere projecten. Hij heeft aan tekenfilms gewerkt zoals Rugrats en Oscar-krachtpatsers zoals No Country for Old Men . Zijn cv is zeer indrukwekkend. (Hij heeft zelfs zijn eigen soundstage gebouwd, Summit Post.) Als zowel de toezichthoudende geluidseditor als de heropnamemixer van de film Hala , die zojuist door Apple is opgehaald voor distributie, sprak Vanderhorst met ons over de film en zijn carrière.
PremiumBeat: Hoe ben je in het vak van begeleidend geluidsbewerker terechtgekomen?
Derek Vanderhorst: Ik begon mijn carrière als foley-mixer en besloot al vroeg dat ik alle aspecten van geluidsredactie wilde leren kennen. Voor mij gaat sound design over de hele soundscape, niet alleen over het wegsnijden van de coole geluiden die je in films hoort. Ik heb het geluk gehad door de jaren heen ongelooflijke redacteuren te hebben ontmoet; zien hoe ze teams samenstellen en een samenwerkingsgeest opbouwen, dat trok me aan om toezicht te houden en te mixen. Ik werk ook graag nauw samen met alle redacties om echt een samenhangende soundscape te creëren die bij het project past. Het leren bewerken van foley, FX, geluidsontwerp, achtergronden, dialoog en ADR, en hoe de films te mixen, is wat me echt een voordeel heeft gegeven als toezichthoudende geluidseditor.
PB: Hoe heb je je werk op Hala . aangepakt ? Ik hoorde dat je geïnspireerd was door één regel in het script.
DV: In het begin van de film, Hala heeft een regel in de trant van:"Het is de stilte die ze vreesde." Deze ene regel bepaalt de hele sfeer van de film en heeft me echt geïnspireerd. Het stelde me in staat om dit idee te ontwikkelen om lege ruimte te gebruiken om het verhaal van het hoofdpersonage te vertellen en haar emoties te versterken. Door het gebruik van geluid konden we Hala's eenzaamheid en isolement echt voelen, vooral door de kakofonie van de schoolgangen, de prachtige buitengeluiden en het ritme van de spanning tijdens ruzies.
PB: Hoe was je werk aan Hala anders dan projecten in het verleden?
DV: Ik werk graag met jonge getalenteerde regisseurs zoals Minhal Baig, die zoveel opwinding en passie brengen in een project als dit. Ze is een heel bijzondere regisseur en doet me denken aan Terrence Malick in haar poëtische benadering van verhalen vertellen. Het is onze taak met het geluid om de emotie van de scène te ondersteunen, net zoals je zou doen met muziek. Dankzij het geluidsontwerp voor deze film hebben we een sonisch bed kunnen maken waarin de emoties kunnen drijven, terwijl het werken in een genre als komedie veel meer gaat over het realisme brengen van wat je op het scherm ziet.
Elke film is anders omdat je met nieuw materiaal en nieuwe mensen werkt. Er zijn verschillende manieren van samenwerken. Gelukkig op Hala , had Minhal veel ideeën waar ze aan had gedacht sinds het schrijven van het script, en ze heeft een geweldige manier om haar ideeën onder woorden te brengen. Ze werkte ongelooflijk goed mee aan het geluidsproces, zelfs als ze bezig was met andere onderdelen van de afwerking van de film. Ze maakte veel tijd voor geluid en dat was een heel belangrijk aspect voor haar.
PB: Is er iets specifieks waar je naar op zoek bent als je ervoor kiest om aan een film te werken?
DV: Ik werk graag aan studiofilms, maar mijn echte passie is om te werken met jonge regisseurs die hun levensdromen in hun film gieten en het echt verdienen om het geluid net zo serieus te nemen als dat van een grote studioproductie. Ik heb te veel geweldige films gezien die vanwege het budget moeite hadden om een goede soundscape te hebben, dus als ik tijd heb tussen grotere budgetfilms, zoek ik naar kleinere projecten zoals Hala waar ik kan samenwerken met gepassioneerde, getalenteerde jonge regisseurs zoals Minhal.
PB: Hoe mix je een scène met meerdere pratende mensen, zoals in een rondetafelgesprek voor uitzending? Ontwijkt u handmatig de microfoons die niet worden gebruikt of is er een noise gate die een signaal vernietigt wanneer iemand niet spreekt?
DV: Scènes met veel pratende mensen zijn erg moeilijk omdat je de natuurlijke chaos van de gesprekken wilt behouden, maar de kijker wilt betrekken bij specifieke regels die het verhaal sturen. Tijdens het bewerkingsproces zal ik proberen alle personages op verschillende tracks te splitsen, zodat we zoveel mogelijk controle over de mix kunnen hebben. Het gebruik van een poort zou kunstmatig klinken, en ik hou altijd van het lawaai van chaos en de natuurlijke rommeligheid van een scène, zoals die aan de eettafel in Hala .
PB: Beschrijf de rol van een heropnamemixer.
DV: De taak van een heropnamemixer is om alle elementen die zijn opgenomen en bewerkt, van productiedialoog, ADR, BGs FX, ontwerp, muziek [en] tot foley, te mixen tot een master 5.1-, 7.1- of Atmos-mix. Je kunt beginnen met 1000 audiotracks en het is de taak van de mixer om de onbewerkte audio te mixen tot een paar laatste tracks die bepalen wat het publiek zal horen. Als een mix niet samenhangend is, heeft dit echt een negatief effect op de ervaring van het publiek, omdat het ze uit de film kan halen in plaats van ze te betrekken bij het verhaal op het scherm.
PB: Wat zijn enkele tactieken die je gebruikt om opnieuw opgenomen audio te matchen die oorspronkelijk buiten is opgenomen?
DV: Ik heb acteurs en groepen acteurs buiten opgenomen om de natuurlijke reflecties van de buitenkant vast te leggen. Als dat niet mogelijk is, is het gebruik van een groot ADR-podium met beperkte ruimtereflecties onze beste tool. Gelukkig zijn er veel reverbs en delays ontwikkeld waarmee we een buitenomgeving kunnen creëren.
PB: Beheers je je mixen, of wordt dat meestal naar een andere afdeling gestuurd?
DV: Onze laatste Printmaster die we op het podium maken, is onze mastermix, dus het is anders dan muziek, waar het vaak naar een masteringhuis wordt gestuurd. Er mag niets veranderen in de uiteindelijke Printmaster zodra deze mijn handen verlaat.
PB: Kun je iets zeggen over de mate van betrokkenheid die Summit Post in het veld aanneemt versus postproductie? Wat zijn de specifieke taken voor elke afdeling?
DV: Met films en regisseurs met een groter budget waar ik een relatie mee heb, ga ik graag vroeg naar de set met een protools-systeem en luister ik naar het geluid direct nadat het is opgenomen, zodat we de nodige aanpassingen aan de productie-opnames kunnen maken voordat we krijgen te ver op de weg, wat zorgt voor een veel soepeler proces. Als we problemen in een vroeg stadium opmerken, kunnen we ze corrigeren, omdat dit altijd zal leiden tot een veel beter klinkende film. Vaak word ik aangenomen nadat de film is opgenomen en wanneer ze beginnen met het fotobewerkingsproces, dus we doen ons best met wat beschikbaar is.
PB: Welk advies heb je voor iemand die net begint op de geluidsafdeling?
DV: Wees gepassioneerd, zorg dat elk geluid een betekenis heeft en ga naar binnen om elke dag iets nieuws te leren. Probeer nederig te blijven, want het is onze taak om samen te werken met de regisseur en de foto-editor. De regisseur had al een visie voor deze film lang voordat we met ons proces begonnen, dus houd een open geest en luister echt naar hun ideeën en visie. Ons hele werk is gebaseerd op luisteren, dus als je niet luistert en je regisseur hoort, dan heb je het coolste deel van dit werk al gemist!
Sinds de première op Sundance 2019, Hala is door Apple opgehaald voor distributie!