Deze zeer succesvolle horrorregisseur duikt in zijn nieuwste project en wat toekomstige regisseurs kunnen verwachten op de set.
Alle afbeeldingen via ponysmasher.
Regisseur de recente film Annabelle:Creation en YouTube extraordinaire David F. Sandberg neemt ons mee door het regisseren van een speelfilm - ongeacht uw budget - in deze geweldige video. De serie zit vol met briljante inzichten , uitstekende beelden van achter de schermen, en kennis van de industrie voor filmmakers van alle niveaus.
Van alle verschillende mensen die op de set werken, is de regisseur ongetwijfeld een van de belangrijkste (indien niet de meest belangrijk). Dus als we vragen:"Wat doet de regisseur eigenlijk ”, bespreekt Sandberg het enige dat elke regisseur absoluut moet weten:communiceren .
Het is belangrijk op te merken dat als je eennieuwe directeur . bent of je hebt te maken met camera's waarmee je nog nooit opnamen hebt gemaakt, het is niet per se jouw verantwoordelijkheid om te weten hoe de camera's moeten werken en welke lenzen het beste werken.
Sandberg benadrukt hoe belangrijk het is om een goede relatie op te bouwen met je director of photography . Werken met een betrouwbare DP, met wederzijds begrip en communicatie, bouwt vertrouwen op. Dus als je niet per se alles weet over camera's, lenzen of lampen , het is oke. Dat is waar de DP, gaffer en DIT voor zijn - om u te helpen uw visie vast te leggen. Dat wil echter niet zeggen dat ervaring en knowhow u niet verder zullen brengen, omdat ze dat wel zullen doen.
De regisseur legt de nadruk op de werkelijk onbeperkte mogelijkheden van filmmaken . Er zijn eindeloze manieren om elke actie en scène vast te leggen. Vanwege deze mogelijkheden moet u als directeur een miljoen vragen beantwoorden begin. Sandberg blikt terug op zijn eerste regiedebuut, Lights Out , toen hij vanaf het begin leerde dat hij veel, veel vragen zou moeten beantwoorden - en snel. Sandberg moedigt bestuurders aan om vragen niet onbeantwoord te laten en zich op te stapelen. Zelfs als je niet zeker bent van het antwoord en denkt dat het misschien verkeerd is, geef ze dan een antwoord. U kunt altijd zelf corrigeren en het probleem later oplossen.
Enscenering van de acteurs
Een van de grootste afhaalpunten van deze video's achter de schermen is hoeveel enscenering Sandberg op de set doet. Het schot opzetten, acteurs positioneren, markeringen bepalen :al deze taken vinden plaats terwijl de cameraman en de crew de verlichting, rekwisieten en extra's voorbereiden.
Sta open voor alles
Van de vele verantwoordelijkheden van de regisseur, het script kennen en zich eraan houden misschien wel nummer één. Regisseurs mogen zich echter nooit verplicht voelen tot de woorden op de pagina of hoe ze de regels in hun eigen hoofd horen .
Sandberg benadrukt dat regisseurs zich nooit moeten verzetten tegen nieuwe richtingen of uitvoeringen gewoon uit principe. Alleen omdat de acteur een andere zin afleverde dan je had verwacht, wil dat nog niet zeggen dat je de ene na de andere opname moet blijven maken. Laat de acteurs hun personages een eigen leven geven en leer de relatie te vertrouwen je hebt met hen gebouwd.
Het gaat erom wat goed voelt voor de acteur. Door ze zo comfortabel mogelijk te maken, krijg je goed afgeronde en geloofwaardige uitvoeringen .
Een gemiddelde dag
Een van de eerste dingen die u op de eerste opnamedag moet doen, is door de scènes lopen met uw acteurs . Geen cameraploeg, geen rekwisieten, geen geslepenheid - alleen jij en je acteurs. Door dit te doen, kunt u bepalen wat wel en niet werkt , en misschien zelfs enkele nieuwe richtingen te bepalen die de scène zou kunnen inslaan.
Een grote vraag die veel aspirant-regisseurs hebben, is hoeveel takes ze moeten maken en hoe lang het duurt om scènes te filmen . Sandberg raadt je aan om op je gevoel af te gaan en je acteurs niet tot frustratie te dwingen.
Door deze minimale benadering van opnamen kan Sandberg de tijd tussen scènes, opnamen en opnamen verkorten . Het opzetten van lichten en rekwisieten (en de camera) duurt een eeuwigheid, en je hebt nooit genoeg tijd tijdens het filmen van een film , dus hoe meer tijd je kunt stelen, hoe beter.
Een andere manier waarop hij de tijd voor het afbreken van apparatuur voor nieuwe camera-instellingen verkort, is door opnamedekking te vermijden. Door opnames te maken verveel je je acteurs op een bepaalde manier en beperk je het aantal foto's dat je op een bepaalde dag voltooit.
Een Oner fotograferen
Een van de oudste technieken in het boek, een lange take schieten , is al sinds het begin van de kunstvorm een belangrijk onderdeel van het maken van films. Sandberg spreekt over zijn liefde voor het fotograferen van een oneer en hoe vaak hij de cameratruc in zijn arsenaal opneemt. Oners kunnen u echter beperken in de bewerking . Dit lijkt misschien voor de hand liggend, maar veel filmmakers denken niet aan het montageproces terwijl ze op de set zijn, en ze kunnen vaak niet teruggaan en de scène opnieuw opnemen. Dus als je besluit om een scène in één take op te nemen, zorg er dan voor dat je ten minste een paar foto's hebt om te knippen , voor het geval dat.
Het YouTube-kanaal van Sandberg is een uitstekende bron voor alles wat met film te maken heeft en biedt professioneel inzicht in de vele richtingen die je carrière kan inslaan. Zijn nieuwste, Annabelle:Creation opent 11 augustus .