Een paar maanden geleden hebben we een campagne gelanceerd om ons Friend-to-Friend-verwijzingsprogramma te promoten, waarmee u twee extra maanden tot een gratis levenslang abonnement op Artlist kunt verdienen.
Niet slecht, toch? Bij het maken van de commercial van de campagne hebben we gebruik gemaakt van een groen scherm, een techniek die filmmakers veel flexibiliteit kan geven en tegelijkertijd tijd en geld kan besparen. Er wachten echter veel valkuilen voor de onervaren gebruiker van een groen scherm, dus we dachten dat het een goed idee zou zijn om te praten over het gebruik van een groen scherm en de do's en don'ts van deze zeer nuttige methode te schetsen.
Een groen scherm gebruiken
1. Rek het zo strak als je kunt
Je groene scherm moet zo soepel mogelijk zijn. Elke rimpel of vervorming zal ongewenste schaduwen creëren, waardoor het moeilijker wordt om uw onderwerp eruit te snijden. Klemmen zijn een goede manier om je stof strak te houden.
2. Houd afstand
Als u uw onderwerp te dicht bij het groene scherm plaatst, ontstaan er schaduwen op het scherm of valt er licht op uw onderwerp. Lichtverspilling is vooral problematisch omdat ze tijdens het fotograferen kunnen worden gemist, en als je ze eenmaal in de postproductie ziet, zal het lastig zijn om ze uit te sluiten. Je moet ervoor zorgen dat je het onderwerp op een goede afstand van je groene scherm plaatst.
3. Verbeter de scheiding met achtergrondverlichting
Hoe meer scheiding je hebt tussen je talent en het groene scherm, hoe beter, omdat het later gemakkelijker zal zijn om het uit te toetsen. Zodra je de afstand hebt ingesteld, kun je het onderwerp nog meer scheiden met tegenlicht.
4. Verlicht het gelijkmatig
Als de verlichting van uw groene scherm gelijkmatig is, wordt het uittoetsproces zo veel soepeler.
5. Fotograferen met een hoge sluitertijd
Als je snelle bewegingen filmt, zal de camera moeite hebben om de bewegingen uit het groene scherm te halen, met bewegingsonscherpte als gevolg. Als u een sluitertijd van 1/250 seconden of hoger gebruikt, zorgt u ervoor dat u geen onscherpte krijgt.
6. Vermijd groene items
Dit is nogal voor de hand liggend, maar we gaan het toch zeggen. De vijand van het groene scherm is de kleur groen, dus kleed je onderwerpen niet in iets groens of gebruik geen groene accessoires.
Nu we de basisprincipes van het groene scherm hebben behandeld, gaan we dieper in op de twee sets die we hebben gebruikt om deze commercial op te nemen en de overgang daartussen.
Jane's kamer
Jane is onze heldin. Ze is een modevlogger en een abonnee omdat Artlist genoeg vlogmuziek biedt om uit te kiezen. We wisten dat we haar kamer er fris en poppy moesten laten uitzien, dus gebruikten we rekwisieten met levendige kleuren. Om haar karakter te verdiepen, hebben we wat paaseieren in haar kamer geplaatst in de vorm van twee grote posters met albumhoezen van onze site en teksten die relevant zijn voor het vriendschapsthema van onze commercial, zoals 'Tell Your Friends' en 'Lifetime of Music' ', beide verwijzend naar het levenslange abonnement dat je kunt winnen als 10 van je vrienden zich abonneren op Artlist via je persoonlijke link.
Een van onze paaseieren Om Jane van de achtergrond te scheiden, hadden we de Westcott Flex RGB voor de achtergrondverlichting. Om ervoor te zorgen dat het belangrijkste licht zich op ons onderwerp kan concentreren en eventuele morsen op de achterwand kan elimineren, hebben we een snoot op de Aputure 120d gemonteerd. We vertrouwden ook op natuurlijk zonlicht en voegden een diffuser naast het raam toe om een zachtere uitstraling te krijgen. Om die zonsondergangsfeer vast te leggen, hebben we het Arri SkyPanel op oranje licht gezet en ook buiten het raam geplaatst.
In deze productie hebben we live geluid opgenomen, dus we moesten de set opdrogen. Om de kamer als een echte slaapkamer te laten klinken, hebben we echo-eliminerende akoestische panelen geïnstalleerd. We hebben het geluid opgenomen met een Sennheiser Lavalier-microfoon en een Rode shotgun-microfoon. We wilden echter niet al onze chips op het geluid van de set plaatsen, dus namen we het geluid op in dubbing als back-up.
De montagekamerset
We wilden dat de kamer eruit zou zien alsof hij bij een professionele redactiekamer hoort, dus hebben we 3 posters aan de muur gehangen die eruitzien alsof ze voor films zijn waaraan hij heeft gewerkt. Hier hebben we ook teksten toegevoegd die relevant zijn voor ons thema, zoals ‘Friendship Matters’ en ‘Lifetime of Music’. Om ze te verlichten, gebruikten we de Spekular Spiffy-versnellingen en voegden we gele gels toe om een mooi kleurcontrast te creëren tussen de posters en de editor, die werd verlicht met daglicht.
Om het professionele bewerkingsstation te bouwen, hebben we een Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro Panel, 3 monitoren en een grootbeeld-tv toegevoegd. Wat betreft de verlichting, om onze filmmaker uit het frame te laten springen, hebben we de Aputure 120d gebruikt voor het belangrijkste licht. Omdat de meeste montageruimtes wat gekleurde lichten hebben, hebben we ook de Westcott RGB gebruikt voor het invullicht op onze filmmaker.
De Overgang
De overgang tussen de twee kamers illustreert de hechte vriendschap van onze personages, dus we hebben de twee sets zo gebouwd dat de camera gemakkelijk tussen de kamers kan bewegen. De kamers die je tussen de sets ziet, zijn samengesteld in Cinema 4D, terwijl de stadsachtergrond en de personages in de kamers zijn samengesteld in After Effects. Om de overgang wat meer stijl te geven, hebben we enkele optische fakkels van Video Copilot toegevoegd.
Dat is een omslag
Nu kent u uw groene scherm-ABC's. Bekijk onze tips voor het creëren van contrast door middel van kleurcorrectie en doe mee met de volgende BTS voor meer tips en trucs voor het maken van professionele films. Blijf in de tussentijd creatief!