De COVID-19-pandemie heeft een domper (of pandem?) op het hele idee van reizen gezet, althans voorlopig. Het is vooral moeilijk voor reisvloggers, wiens volledige online aanwezigheid is opgebouwd rond het bezoeken van nieuwe plaatsen en het filmen van hun ervaringen.
Reizen YouTubers Daniel Inskeep en Rachel Gulotta, ook bekend als Mango Street, vonden dit een uitstekend moment om de "Blijf Thuis Challenge" te creëren. Ze wilden het feit dat ze thuis vastzitten gebruiken om hun bewerkingsvaardigheden op te frissen en een reisspoel te maken zonder hun computer te verlaten.
Hoe, vraag je je misschien af? Door natuurlijk beeldmateriaal te gebruiken.
Hoewel je het misschien zou zien als een bron voor het invullen van een ontbrekend shot voor je bewerking, kun je met stockfoto's zoveel meer doen. In deze challenge haalden Rachel en Daniel ons over om drie abonnementen op Artlist en Artgrid weg te geven onder degenen die stemmen op hun favoriete reisvideo.
De regels van deze uitdaging waren simpel:
- Een video van maximaal 1 minuut
- Alleen stockfoto's van Artgrid gebruiken
- Muziek van Artlist gebruiken
- Het moet een reisthema hebben (uiteraard).
- Ze hebben 48 uur om de video te maken.
De verliezer moet de rest van de week de afwas doen, dus je weet dat er veel op het spel staat.
Elke maker heeft zijn eigen manier om een video te maken, en Daniel en Rachel hebben heel verschillende creatieve processen. Rachel komt van begin tot eind met een duidelijk concept aan tafel, terwijl Daniël uit een of twee ideeën iets begint te naaien en gaandeweg een compleet beeld vormt.
De Mango Street-uitdaging om thuis te blijven kan je leren hoe je een reisvideo maakt met alleen stockbeelden, en je helpen erachter te komen wat voor soort filmmaker je bent:een Daniel of een Rachel. En dit gaat niet alleen over reisvideo's; je kunt dezelfde principes toepassen op bijna elk onderwerp.
Als dit gewone dagen waren, wanneer Rachel en Daniel op reis zouden gaan, zouden ze ter plaatse opnamen maken. Als ze thuiskwamen, zouden ze selecties maken, de beelden in een tijdlijn gooien, muziek instellen, misschien een voice-over schrijven, geluidseffecten toevoegen, het beoordelen en dat is alles. Dit zijn allesbehalve gewone dagen, en in deze uitdaging werken Rachel en Daniel met kant-en-klaar beeldmateriaal, wat betekent dat ze geen controle hebben over de clips die ze beschikbaar hebben.
Laten we hun creatieve proces van A tot Z volgen.
Dag 1
Reizen en joggen
Rachel kiest een kort verhaal dat ze ooit over travel jogs heeft geschreven, en zo leert ze elke nieuwe plek kennen waar ze naartoe reist. Haar plan om de uitdaging te winnen is om beelden van zowel joggen als reizen te downloaden, die clips in een tijdlijn te gooien, de video te bewerken, een voice-over op te nemen en aan te passen, muziek aan de video en geluidseffecten toe te voegen en de meeste stemmen te krijgen.
Rachel overweegt in het begin een montage van prachtige landschappen te maken en begint met het filteren van reisgerelateerde beelden. Omdat haar reisvideo niet over een specifieke locatie gaat, maar over het idee om plaatsen te leren kennen door er doorheen te joggen, kan ze een verscheidenheid aan landschapsfoto's uit verschillende delen van de wereld toevoegen.
Elke clip op Artgrid maakt deel uit van een verhaal, een verzameling shots van dezelfde productie. Als je veel foto's hebt die op elkaar lijken, kun je ze gebruiken om een video te maken met een consistente stijl en verhaallijn.
Als fan van reisfilmmaker Brandon Li klikt Rachel op het filter Filmmakers en bladert door zijn beelden. Daarna zoekt ze naar lopende clips door 'hardlopen' in de zoekbalk te typen. Rachel selecteert een clip met de naam 'woman running in the city' en opent het verhaal om meer hardloopclips met dezelfde vrouw te vinden.
Aangezien Rachels video gaat over een vrouw die op verschillende plaatsen over de hele wereld jogt, hoeft ze maar één hardlopersgezicht te laten zien, maar op veel verschillende locaties. Dus zoekt ze naar hardloopclips van andere plaatsen waar je het gezicht van de hardloper niet kunt zien.
Van de stad naar de natuur
Daniel begint daarentegen met een vaag idee voor zijn video. Hij wil beginnen in een stedelijke omgeving en eindigen in een prachtig landschap, maar hij weet niet zeker of zijn personage zijn bestemming bereikt door te rijden, te lopen of op een andere manier. Onzeker waar hij zal beginnen of eindigen, kijkt Daniel naar beeldmateriaal om zijn creatieve sappen te laten stromen. Zo ontwikkelt hij zijn schets tot het maken van een reisvideo met een begin, midden en einde.
Hij begint met het zoeken naar een luchtfoto van een stad, wat een uitstekende optie is voor een vaste opname.
Daniel bladert door de catalogus en voegt mogelijke foto's toe aan een verzameling. Hij begint zijn zoekopdracht te filteren met de categorie Stad en stad en verfijnt deze vervolgens tot Antennes.
Daniel houdt van de vogelvluchtstijl van luchtfoto's omdat hij ze interessanter vindt dan de gewone dronebeelden die vanuit een helikopterview zijn gemaakt. Hij kiest een clip uit een verhaal genaamd Flying Over Manhattan van Lester Platt. Nadat hij naar andere foto's van New York heeft gezocht om samen te sequensen, gaat hij op zoek naar zijn bestemmingsfoto's.
Tijdens zijn zoektocht stuit Daniel op een coole achtervolgingsscène, en nu is hij vastbesloten om het in zijn reisvideo te verwerken. Als hij wat shots van verlaten straten ziet, besluit hij zijn video actueel te maken, te beginnen met de hele shutdown-situatie en zijn personage daar weg te laten gaan naar een heerlijke tropische locatie. Het is waarschijnlijk een fantasie voor velen van ons die vastzitten in lockdown-situaties.
Nadat hij al zijn clips heeft gedownload en geïmporteerd in Premiere, ordent hij ze en begint hij met het maken van een tijdlijn. Dat doet hij door ze te labelen en submappen te maken. Zodra hij een beter idee krijgt van de volgorde, timing en de hele stroom van de video, gaat hij terug naar Artgrid en krijgt hij meer beeldmateriaal als hij dat nodig heeft. Zijn idee is om te beginnen met het vaststellen van de locatie in New York City en het feit dat er niet veel mensen in de buurt zijn en vervolgens het personage te introduceren dat de stad verlaat.
Dag 2
Rachel voegt muziek en geluidseffecten toe
Het is dag 2 en Rachel heeft al 77 clips voor haar video gedownload. Het ding over Artgrid is dat je niet per clip betaalt. Het is een op abonnementen gebaseerd model, wat betekent dat je zoveel clips kunt downloaden als je wilt als je eenmaal een abonnee bent. Rachels actieplan voor vandaag is om de voice-over op te nemen, in de tijdlijn te zetten, de clips die ze denkt te gaan gebruiken neer te halen, een idee te krijgen van wat wel en niet werkt en te kijken of ze nog andere clips nodig heeft om strakker te worden. het geheel op. Daarna is ze van plan om wat muziek te zoeken, geluidseffecten toe te voegen, een LUT en voor de overwinning te gaan.
LEUK FEIT:Daniel Inskeep heeft muziek op Artlist die je kunt licentiëren onder de naam Generation Lost, dus check hem uit!
Voor haar soundtrack kiest Rachel een van Daniels liedjes, in de hoop dat hij op haar zou stemmen in de competitie. Nadat ze alles heeft uitgestippeld, voice-over en wat geluidseffecten heeft toegevoegd, klokt haar video op 1 minuut 29, wat langer is dan de regel van 1 minuut van de uitdaging. Dus gaat ze op zoek naar manieren om haar video in te korten om kans te maken om te winnen.
Daniel kiest muziek
Aan het begin van dag twee worstelt Daniel een beetje met zijn verhaal, terwijl hij probeert zijn felbegeerde autoscène te matchen met zijn eerste en laatste sequenties. Het feit dat zijn autoscène van een specifiek model is, betekent dat als hij andere autobeelden wil toevoegen, het ofwel de auto niet hoeft te laten zien of een vergelijkbaar model hoeft te zijn, zodat je het niet opmerkt. Het lijkt alsof hij zijn handen vol heeft als het gaat om het aanscherpen van dingen en het maken van een verzorgde video.
Op dat moment gaat hij op zoek naar muziek op Artlist.
Het oorspronkelijke idee van Daniel is om muziek te gebruiken die volledig naast de actie op het scherm staat. Hij ontdekt 'It's Gonna Be Alright' van The Hazelnuts, een opbeurend retro-popnummer, zich voorstellend dat het speelt tijdens zijn achtervolgingsscène. Dus hij gaat wat geluid en wat muziek bij zijn video zetten.
Vervolgens zien we dat Daniel het doo-wop-nummer bewerkt dat hij koos voor de autoscène. De muziek begint met een percussieve down-beat, en Daniel probeert het aan te passen aan de actie op het scherm. Na een paar uitgangspunten voor zijn lied uitgeprobeerd te hebben, voelt Daniel dat dit niet is wat hij zocht. Hij realiseert zich dat zijn vrolijke track beter zou passen in de laatste reeks waarin de man zijn hemelse bestemming bereikt en besluit op zoek te gaan naar een meer orkestrale song met percussie voor zijn dramatische autoscène. Uiteindelijk gaat hij met 'A Battle in the East ' door Rhythm Scott.
Nu gaat Daniel wat geluidseffecten toevoegen voor de stad, de geluiden van de automotor en zo. Overigens heeft Artlist onlangs een nieuwe geluidseffectenbibliotheek gelanceerd, dus je hoeft niet ergens anders heen te gaan om de geluiden van je video te vinden.
Nadat hij het heeft teruggebracht tot twee nummers voor het begin van zijn video, controleert Daniel welke de beste spanning zal opbouwen. Een van de nummers heeft een laagdoorlaatfilter, wat het dramatischer maakt, maar het heeft ook veel beweging in tegenstelling tot zijn statische shots van leeg NYC. De tweede optie heeft meer een griezelig gevoel, en dat is waar Daniel naar op zoek is. Hij kiest voor It's a War van Jordan Hatfield.
Dag 3
Rachel heeft haar video afgemaakt, hoewel ze het niet tot de limiet van 1 minuut kon beperken, dus hoopt ze op genade van de juryleden.
Ze heeft wel een paar tips die ze wil delen voor het werken met stock footage.
Om te voorkomen dat de gezichten van meerdere mensen werden getoond, speelde Rachel vals door de foto's van haar rennende personage te vergroten en liet ze alleen het gezicht van één hardloper zien. Je ziet de voeten en lichamen van verschillende mensen, maar slechts één gezicht van een hardloper.
De andere tip is om geluidseffecten te gebruiken. Nadat ze haar bewerking had voltooid, vond Rachel dat haar video in orde was, maar dat er iets ontbrak. Pas toen ze geluiden als regendruppels en stadsgeluiden begon toe te voegen, begon haar video een vlucht te nemen. Een goed geluidsontwerp helpt je video's veel meer leven te geven en naar een hoger niveau te tillen.
Daniel is er ook in geslaagd zijn video af te maken, dus hij wil een paar bewerkingstrucs delen die hij heeft gebruikt om het gewenste resultaat te krijgen. Daniël wilde het lege stadsgevoel benadrukken, maar zijn eerste luchtopname had een auto die er middenin reed. Om er vanaf te komen (of een ander ongewenst element in je clip), heeft hij het niet-geclassificeerde LOG-bestand van de clip opnieuw gedownload. Veel opnames op Artgrid maken het Log- en Raw-bestand beschikbaar, wat filmmakers veel meer flexibiliteit geeft als het gaat om compositing of grading. Hier heeft Daniel de maskers in After Effects ingekaderd om de auto te volgen en de functie Content-Aware Fill gebruikt om het voertuig uit de opname te verwijderen.
Wat LUT betreft, koos Daniel Mango Street's eigen MS grijze LUT uit hun Gamut-collectie en bracht hij de kleur van een paar andere clips in evenwicht.
Voor extra effect heeft Daniel audio uit sommige nieuwsberichten geript en aan het begin toegevoegd. Het zet echt de toon.
Klaar om de eindproducten te zien?
Hier is Rachels video:
Hier is de video van Daniel:
Ik hoop dat je het leuk vond om de video's te zien en vooral hoe Rachel en Daniel ze hebben gemaakt. Als je weet hoe je een reisvideo maakt met stockfoto's, dan kun je veel andere soorten video's maken zonder je huis te verlaten. Probeer het eens!