De wereld om ons heen is vol geluid. Smartphones, tablets, computers en andere elektronische apparaten maken allerlei soorten geluid, van opstarttonen tot waarschuwingsberichten. Elders bevatten YouTube-video's en podcasts een combinatie van geluidseffecten, terwijl videogames enorme bibliotheken met geluiden bevatten om games echt of fantastisch te laten klinken. Daarnaast zijn film, televisie, theater, modeshows en immersieve media (bijvoorbeeld virtual reality) gevuld met geluidseffecten.
Sommige geluidsontwerpers, zoals Jack Foley (naamgenoot van de 'Foley Artist'), Walter Murch en Ben Burtt, staan bekend om hun werk, terwijl anderen in de vergetelheid zwoegen. Sommigen, zoals wijlen Craig Carter, zijn gerespecteerde ambachtslieden in de industrie. En sinds de jaren zeventig werken geluidsontwerpers - vaak experimentele elektronische muzikanten - samen met muziekartiesten om een verscheidenheid aan geluiden te creëren om live sets te begeleiden. Hoewel theaterproducties en radio-uitzendingen in het begin van de 20e eeuw gebruik hadden gemaakt van geluidseffecten, zorgden problemen met geluidskwaliteit en synchronisatie ervoor dat geluidseffecten tot ongeveer de jaren dertig geen deel uitmaakten van films. Dit was het moment waarop de baanbrekende "geluidseditor" Foley begon met het ontwerpen en opnemen van geluiden voor films.
Vooruitgang in de opname- en bewerkingstechnologie in de komende decennia leidde tot het baanbrekende werk van Winston Ryder in 2001:A Space Odyssey. Deze film is grotendeels verantwoordelijk voor hoe we vandaag de dag sound design ervaren en denken. Zoals hierboven vermeld, maakte Walter Murch ook baanbrekende vorderingen op het gebied van geluidsontwerp in films als THX-1138 , Het gesprek (een film over geluid!) en Apocalypse Now . En jarenlang gebruiken muzikanten als Brian Eno en Richard Devine elektronische instrumenten om geluiden te creëren voor technologiebedrijven. Eno maakte het beroemde opstartgeluid van Windows 95, terwijl Devine momenteel geluiden maakt voor Google.
Nu is het ontwerpen van geluid op het niveau van meesters misschien niet voor iedereen realistisch. Maar er zijn nu meer tools dan ooit tevoren voor het maken van geluidseffecten voor video's. Of uw geluidsontwerpproject nu is voor uw gamestream, podcasts, YouTube-video's, VR-omgevingen enzovoort, er zijn tal van opties voor het maken van geluid. Hieronder bespreken we enkele tips voor het vak van geluidsontwerp.
Geluidsontwerpuitrusting
Het meest essentiële onderdeel van de uitrusting is gemakkelijk een computer. Zonder een, zal het zowel moeilijk als tijdrovend zijn, om nog maar te zwijgen van duur, om geluidseffecten voor video's te maken. Hoewel computers een kostenpost zijn, stellen ze ontwerpers in staat om snel en gemakkelijk geluid op te nemen, te samplen, te bewerken, te arrangeren en te bewerken. In tegenstelling tot ouderwets geluidsontwerp.
Als je al een laptop en desktop hebt, prima. Als je een speciale computer wilt voor geluidsontwerp, zoek er dan een met een geweldige geluidskaart en verwerkingskracht om grote en complexe audiobestanden te verwerken.
Sommige andere hardware die je op een gegeven moment wilt hebben, is een draagbare recorder, zoals een TK, evenals een aantal goede koptelefoons, een microfoon, studiomonitors en een audio-interface. Met een audio-interface kunt u instrumenten, samplers, microfoons enz. aansluiten op uw computer om op te nemen.
Belangrijke tips
Zoals elk creatief project is geluidsontwerp een proces. Meerdere stappen leiden tot dynamische geluiden, wat het medium uiteindelijk ook mag zijn (podcast, YouTube, etc.). Je tools voor het maken van geluidseffecten zijn talrijk en gevarieerd. Je bent eigenlijk alleen gebonden aan je eigen fantasie.
Maar elke geluidsontwerptaak begint met gedachten over wat voor soort geluid je wilt of nodig hebt voor een video, podcast of andere media. Misschien vraagt uw project om stadsgeluiden. Nou, wat voor soort? Heb je alleen een simpele combinatie van voetstappen, omgevingsstemmen en autogeluiden nodig; of heb je ook de geluiden van metro's en vogels nodig?
Met dit soort details moet je rekening houden bij het ontwerpen van geluid.
Gevonden geluids- en veldopnamen
Zoals we hierboven al aangaven, kun je een microfoon en recorder gebruiken om gevonden geluiden op te nemen. Dit wordt ook wel een veldopname genoemd.
Als je jezelf opneemt terwijl je bijvoorbeeld op een metalen paal in een tunnel tikt, krijg je echt coole metaalachtige geluiden en veel natuurlijke galm. Als je rare klikgeluiden nodig hebt, kun je jezelf opnemen terwijl je willekeurig toetsen aanslaat op een oude typemachine. Wil je de geluiden van de natuur? Ga met je microfoon en recorder naar een bos en leg de geluiden van wind in bomen en beestjes die op de grond bewegen vast.
De mogelijkheden zijn eindeloos, vooral als je eenmaal begint met het laden van deze gevonden geluiden in geluidsbewerkingssoftware om ze te verwerken. Doe alsof je je eigen Foley-artiest bent en maak wat geluiden!
SFX en voorbeeldbibliotheken
Als je geen zin hebt om je eigen geluiden te maken, staat het internet vol met voorbeeldbibliotheken. Graaf rond om te vinden wat je zoekt.
Het is de moeite waard om royalty-vrije bibliotheken met geluidseffecten te verkennen. De SFX-bibliotheek van Artlist staat bijvoorbeeld vol met geluidseffecten voor video's die u kunt downloaden, verwerken in uw audiobewerkingssoftware en bewerken in uw YouTube-video, film, podcast enzovoort. Een Artlist-abonnement biedt onbeperkte downloads en een licentie waarmee je de geluiden op elk type videoproject kunt gebruiken. En als je eenmaal als abonnee geluidseffecten hebt gedownload van Artlist, kun je ze voor altijd gebruiken.
Veel SFX-bibliotheken kunnen op categorie worden doorzocht. Op Artlist SFX zijn er onder andere categorieën voor "Technology", "City" en "Water" sounds. Hoewel veel SFX zijn gemaakt door een aantal behoorlijk getalenteerde geluidsontwerpers, onthoud dat dit slechts de startpunten zijn voor uw geluidsontwerp. Je kunt deze geluiden verwerken zoals je wilt, wat ons naar ons volgende onderwerp leidt.
SFX verwerken
Een paar maanden geleden hebben we een diepe duik genomen in het creatieve denken en de verwerking van geluidsontwerp. Zoals we in die post opmerkten, profiteert creatief geluidsontwerp van zaken als de gelaagdheid van geluiden, egalisatie, het omkeren van audioclips, het toepassen van laagdoorlaatfilters, pannen voor een stereo-effect enzovoort. Maar het is de moeite waard om enkele van die ideeën nog eens te noemen en enkele andere effectverwerkingstechnieken te introduceren.
Ruis toevoegen
Bij geluidssynthese zijn er verschillende soorten ruis - wit en roze zijn de twee meest voorkomende. Wit is TK, terwijl roze TK is. Als je begint met wat witte ruis, kun je filters en andere effecten gebruiken om het geluid echt te manipuleren om allerlei soorten geluidseffecten te maken, zoals krijsen en onmogelijk harde wind.
Time-Stretch-geluiden
Een ander cool effect is het time-stretchen van een geluid. Dit is hetzelfde effect dat jaren geleden werd gebruikt om een Justin Bieber-deuntje om te toveren in een prachtige ambient drone. Time-stretching is bekend in de wereld van sampling, omdat het muzikanten en producers in staat stelt om een sample in de maat te houden met het ritme van hun nummer. Maar je kunt ook time-stretching gebruiken om buitenaardse geluiden van elke bron te creëren. Met deze techniek kun je willekeurige elektronische geluiden omzetten in audio die je in een ruimteschip of onderzeeër kunt horen.
Pitch-Shift It!
Het omhoog of omlaag zetten van audio kan ook wonderen doen voor het geluidsontwerp. In Star Wars Zo nam Ben Burtt het hoge "gekrijs" van een Aziatische zeeotter op en vertraagde het vervolgens in de studio, wat op zijn beurt de vocalisatie van het dier deed afnemen. Burtt gebruikte dit voor de Tauntaun, een fictief dier dat Luke Skywalker op beroemde wijze bereed op de ijsplaneet Hoth.
Hoewel u de toonhoogte van audio kunt wijzigen door deze te vertragen of te versnellen, kunt u met de meeste audio- of muzieksoftware de toonhoogte met octaven of halve tonen wijzigen. En dit kan worden gedaan zonder een audio-opname te vertragen of te versnellen.
Geluid synthetiseren
Er bestaan veel op samples gebaseerde synthesizers waarmee gebruikers samples kunnen laden en deze vervolgens kunnen verwerken met synth-parameters. Met behulp van een DAW (Digital Audio Workstation) zoals Ableton Live, Pro Tools of Logic passen gebruikers filters, modulatie en laagfrequente oscillatoren toe om een sample te manipuleren.
Als je project om naturalistische geluiden vraagt, is synthese waarschijnlijk niet de juiste keuze. Maar als je experimentele en futuristische geluiden nodig hebt, is het ongetwijfeld een optie om een geluid te bewerken met een op samples gebaseerde synthesizer.
Samenvatting
Welke methoden u ook gebruikt om uw geluiden te creëren, aan te vullen en te verfijnen, onthoud dat de mogelijkheden voor het ontwerpen van geluidseffecten voor podcasts, video- of videogames grenzeloos zijn.
Gebruik bibliotheken van royaltyvrije SFX, maak veldopnames, gebruik samples en synthetiseer anderen. Als u uw eigen opnames niet wilt maken, hoeft u dat niet te doen. Er zijn veel geluidsbronnen. In dat geval kunt u zich concentreren op het verwerken van andermans geluiden, precies zoals u dat wilt.
En onthoud:wat het project ook is waarvoor geluidsontwerp vereist is, bedenk welke geluidseffecten je nodig hebt om een goed klinkende video te maken. Van daaruit denk je creatief na over hoe je ze kunt bereiken. Om dit te doen, heb je een experimentele geest en liefde voor sonisch sleutelen nodig.