Close-ups kunnen op verschillende manieren worden gebruikt, van komedie tot horror, maar als algemene regel geldt dat u ze spaarzaam moet gebruiken. Hier zijn een paar redenen waarom.
De close-up is een van de meest gebruikte hulpmiddelen bij het vertellen van visuele verhalen, en bij correct gebruik is het zeer krachtig. Het stelt de filmmaker in staat om het publiek op een dieper emotioneel niveau met het onderwerp te verbinden. Maar als je het te veel gebruikt, verdwijnt het effect snel en voelt de film claustrofobisch en benauwd aan. Laten we eens kijken naar enkele situaties waarin je wel en wanneer niet, een close-up zou moeten gebruiken.
Emotionele besmetting
In 'Emoties van personages vangen' bespreekt Amy Coplan de onvrijwillige psychologische reactie die bekend staat als 'emotionele besmetting', waarbij een persoon de emoties van de mensen om hen heen nabootst en (tot op zekere hoogte) voelt - of in dit geval de personages in een film. Coplan gebruikt de openingsscène van Saving Private Ryan haar punt te maken. Aan het begin van de film kennen we de achtergrondverhalen of persoonlijkheden of motivaties van de personages niet. Maar door het strategische gebruik van close-ups verbindt Spielberg het publiek op emotioneel niveau met deze personages.
De eerste close-ups zorgen ervoor dat we emoties 'vangen', dus naarmate de rest van de scène zich afspeelt, zijn we al geïnvesteerd in het welzijn van de personages. Coplan schrijft:"Emotionele besmetting is geen opzettelijk of intellectueel proces, maar een proces dat onvrijwillig en onbewust plaatsvindt." Dit is de kracht van close-up. Ongeacht de onderdompeling van de kijker in de plot en de opschorting van ongeloof, als de kijker kijkt, is de kans groot dat op zijn minst een close-up met een krachtige emotionele uitvoering hem zal aantrekken.
Emotioneel uithoudingsvermogen
Een gedachte zou dan kunnen zijn om de close-up zoveel mogelijk te gebruiken om de emotionele aandacht van het publiek te trekken en vast te houden. Er zijn echter inherente gebreken aan deze benadering. Allereerst kunnen we emoties maar zo lang ervaren voordat we mentaal en fysiek uitgeput raken. Ja, stemmingen duren lang, maar de eerste ervaring van een emotie is kort. Tegen de tijd dat we bij de close-up komen die er toe doet, voelen ze allemaal hetzelfde.
Bekijk deze korte film, 'Uisce Beatha', over een Ier die zijn boot (de Titanic) mist om naar Amerika te emigreren.
De film is bijna volledig opgenomen met close-ups. Afgezien van het feit dat alles krap en ongemakkelijk aanvoelt, verliest de close-up zijn effect. Er is geen onderscheid tussen een close-up tijdens de reguliere gesprekken van onze hoofdpersoon en een waarin zijn vader huilt. Na zoveel emotionele besmetting zijn we emotioneel vermoeid. Tegen de tijd dat we zouden worden ontroerd door een huilende vader, zijn we op!
Het idee is vergelijkbaar met de sprongschrik. Als een horrorfilm alleen afhankelijk is van jump-scares, zullen de meesten van ons er uiteindelijk mee ophouden, en elke volgende schrik zal voorspelbaar en ineffectief zijn. Bekijk deze scène uit The Haunting . Het maakt niet alleen effectief gebruik van de close-up, het is ook een goed gebruik van de jumpscare.
Het juiste gebruik van de close-up versterkt de sprongangst. Terwijl onze personages samenkomen en de trap weer af beginnen te lopen, trekt de camera uit voor bredere opnamen, waardoor we even kunnen ontspannen van de spanning. Dan springen we plotseling terug in een close-up als de vrouw van de dokter uit een valluik tevoorschijn komt en haar doodsbange uitdrukking praktisch in onze gezichten duwt. Deze dramatische verandering van compositie is verontrustend en wordt nog krachtiger door de emotionele besmetting die optreedt als we getuige zijn van de aanblik van horror.
Context
Storytelling is afhankelijk van de context. De wending aan het einde van The Sixth Sense heeft weinig kracht zonder de hele film die eraan voorafgaat. Coplan schrijft:"Emotionele besmetting leidt tot een synchronie tussen individuen, maar deze synchronie is niet voldoende voor begrip."
Buiten de context, zal de close-up alleen de ervaring van een emotie oproepen, niet het begrip ervan. Als de openingsscène van Saving Private Ryan waren alleen close-ups van bezorgde gezichten, dan was dat alles wat we zouden voelen:zorgen. Wanneer de camera zich terugtrekt om de strijd te laten zien die plaatsvindt, ontvangen we context voor deze emoties en kunnen we ons echt verhouden tot en groeien met elk personage - in plaats van simpelweg de emoties van de personages na te bootsen.
Indien mogelijk moet de close-up emoties en gedachten benadrukken binnen een grotere context. In Superslecht , zien we een close-up die precies op die manier wordt gebruikt.
Voor het grootste deel van de scène zien we mid shots en wides van de personages in hun omgeving en hoe ze met elkaar omgaan. We knippen alleen close-ups om de woede, het ongeloof en de angst van de personages te benadrukken. Dit gebruikt de close-up als hulpmiddel om de nadruk te leggen.
Lichaamstaal
Veel van onze interpersoonlijke communicatie is gebaseerd op lichaamstaal. Lichaamstaal legt niet alleen emotioneel de nadruk op woorden en ideeën, het brengt ook belangrijke kenmerken van de onderwerpen op het scherm over. De manier waarop personages bewegen en zich gedragen is van cruciaal belang om te begrijpen wie ze zijn. Het is dus duidelijk dat het maken van te veel close-ups de kijkers belemmert om de lichaamstaal van de personages te lezen.
Vergelijk deze twee scènes en hoe elke scène omgaat met de close-up.
Cyrus
Casino Royale
De uitvoeringen in beide zijn erg goed gedaan, maar in Casino Royale, we zien meer midden- en brede shots van het gesprek. Dit geeft ons een beter beeld van deze twee personages die zich in de ruimte bewegen (zelfs de beperkte ruimte van een eettafel) - het helpt ons ook om afstand te nemen van hun gezichten. In Cyrus , we zitten het hele gesprek vol tegen de gezichten van John C. Reilly en Jonah Hill. Dit wekt het gevoel dat deze twee karakters praktisch onbeweeglijke wezens zijn.
De close-up voor nadruk
Met de kleinere schermen van tegenwoordig is het gemakkelijk om de gewoonte aan te nemen om voornamelijk close-ups te maken. Een gezicht dat het grootste deel van een uur een telefoon- of televisiescherm vult, is niet zo onaangenaam als een gezicht dat een theaterscherm vult. Maar ongeacht de grootte van het scherm, de close-up is een krachtig hulpmiddel dat gematigdheid vereist.
Zoals met alle kunst, zijn 'regels' echter slechts een richtlijn. Dit wil niet zeggen dat close-ups alleen effectief kunnen en zijn op specifieke emotionele momenten. Maar de nieuwe filmmaker moet de close-up met een zekere mate van respect benaderen. Tenzij er een thematische of verhalende reden is om voornamelijk close-ups te maken (d.w.z. het creëren van een gevoel van claustrofobie, paranoia, enz.), vermijd dan de gewoonte om hele sequenties (of films, wat dat betreft) alleen in close-ups op te nemen. opstaan. Gebruik ze spaarzaam.
De close-up is een intiem moment, een kijkje in de geest van een personage. Vind de momenten waarop het gebruik ervan de meeste impact zou hebben.