Van uitgebreide dolly-bewegingen tot intieme opnamen uit de hand, er is een reeks camerabewegingen voor elke opname. Maar welke past het beste bij het verhaal?
Waar het op neerkomt, is dat camerabewegingen ofwel moeten aansluiten bij het verhaal, ofwel de motivatie moeten halen uit de charters. Handheld-, dolly-, Steadicam-, kraan- en statische shots zijn allemaal hulpmiddelen om de film te ondersteunen, niet om er afbreuk aan te doen. Als u de oorsprong van deze opnamen begrijpt, kunt u uw vaardigheden verbeteren als u ze op de set wilt vastleggen.
In deze video heb ik een aantal van de camerabewegingen die ik het meest gebruik, opgesplitst - en wanneer het gepast is om ze te gebruiken.
Handheld fotograferen
Iets organisch fotograferen is een doel dat door veel filmmakers wordt gedeeld. Je wilt iets eerlijks, echts, goedkoops maken en (het allerbelangrijkste) je wilt contact maken met je publiek. Ik ben hier om te laten zien waarom fotograferen uit de hand niet altijd de beste oplossing is. Als je naar grote films kijkt als referentiepunt, zul je merken dat de beste verhalen niet altijd worden verteld door de beweging van de camera - in plaats daarvan vertrouwen ze erop dat de personages zorgvuldig worden gecomponeerd in een vloeiende opname. U zult de gladheid van uw zicht opmerken als u opstaat en door de kamer loopt. Het is bijna alsof er lichaamsstabilisatie in je hersenen is ingebouwd, die als een soort gimbal fungeert.
Uit de hand fotograferen is perfect voor een verscheidenheid aan verschillende opnamen en momenten in uw film. Actiefilms hebben de neiging om de wankele handheld-esthetiek te gebruiken om de kijkers naar binnen te halen terwijl ze angstig worden, en ze vervolgens uit te spugen zodra het geweld voorbij is. Regisseurs zoals Paul Greengrass, Christoper Nolan (met de Dark Knight-films) en tal van anderen blokkeren allemaal hun scènes met de handheld-weergave.
Gaat voor soepel
Aan de andere kant geven filmmakers als David Fincher en Paul Thomas Anderson de voorkeur aan het langzame, soepele, gestage camerawerk dat als gezichtspunt voor het publiek fungeert. Dingen vertragen en een gimbal of een Steadicam gebruiken, plaatst de kijker in de schoenen van de personages en dompelt ze onder in de verhalende wereld.
Maar als je het nog meer wilt vertragen, ga dan voor volledige stilte. Zet je camera op een statief, stel de opname zorgvuldig samen op basis van de beschikbare ruimte en laat het verhaal zich ontvouwen vlak voor een vaste lens.
Er is geen juiste manier
Het mooie van filmmaken is dat elk aspect van het productieproces zowel zegeningen als vloeken biedt. In dit geval kan elke camerabeweging werk in elk type scène — de vraag is moet het? Ga je gang en schiet zoveel uit de hand als je wilt. Het enige dat er toe doet als alles is gezegd en gedaan, is of het verhaal boeiend is of niet. Bij alles wat we doen als verhalenvertellers, gaat het erom uit te zoeken hoe we het meest boeiende verhaal kunnen vertellen, hoe je het ook doet.
Bovenste afbeelding via welcomia.