Locatie is alles bij het maken van films, dus weten hoe u het 'waar' in het hart van uw project moet beheren, is net zo belangrijk als het 'wat' of 'wanneer'.
Ze zeggen dat het allemaal om locatie, locatie, locatie gaat! Om de ligging van het land te begrijpen, spraken we met productief begeleidend locatiemanager Robert Foulkes over het 'waar' van filmmaken - en waarom het zo belangrijk is.
PremiumBeat: Ik wil beginnen met La La Land omdat het voelt als het meest openlijke voorbeeld van hoe locaties niet alleen de toon en waarheid van een film bepalen, maar ook centrale personages op zichzelf kunnen worden. Als je een script als dit krijgt, dat is een liefdesbrief aan de stad, in hoeverre heeft de schrijver/regisseur Damien Chazelle uiteengezet wat hij wilde en hoeveel kost je onafhankelijk onderzoek?
Robert Foulkes: De liefdesbrief aan L.A. aspect aan La La Land was een sensatie voor mij vanaf mijn allereerste lezing van het script, omdat ik hier mijn hele leven heb gewoond (en op de een of andere manier betrokken was bij 'showbusiness'). Er waren een paar sequenties die om een specifieke locatie in Damiens script vroegen, zoals het Griffith Observatorium en The Lighthouse Café in Hermosa Beach, terwijl andere een specifieke setting of wereld vroegen, maar meer scoutingopties toestonden — Mia werkte bij "een film studio," Mia en Sebastian kijken naar Rebel Without a Cause in "een klassieke heroplevingsbioscoop", enz.
Enkele van de leukste locaties voor mij om te brainstormen met productieontwerper David Wasco waren voor wat we de verliefde montage noemden. Damien wilde Mia en Sebastian in zoveel mogelijk prachtige, iconische L.A.-achtergronden plaatsen, en we kwamen met een lijst van ongeveer 15 ideeën die vervolgens werden teruggebracht tot negen of tien, en uiteindelijk (vanwege de hoeveelheid opnametijd toegewezen en of de ene uiteindelijk belangrijker werd voor Damien versus de andere) de vijf of zes die de uiteindelijke film haalden. Het plaatsen van deze sterrenhemel aan boord van Angel's Flight bleef vanaf het begin bovenaan het verlanglijstje, en we waren zo blij dat we dat konden doen - en ook hielpen om het weer tot leven te brengen als een toeristische attractie in het centrum.
PB: La La Land was gestileerd en groots, maar het was geen periode. Werken aan een miniserie zoals Feud biedt verschillende uitdagingen. Hoeveel werd er opnieuw gemaakt op een geluidsbeeld versus hoeveel fysieke locaties moest je zoeken, en wat was het proces om met Ryan Murphy samen te werken?
RF: Werken aan projecten die een recreatie van "periode L.A." vereisen kan zowel een grote glimlach op mijn gezicht als een bitterzoete frons toveren. Een glimlach als ik kan helpen om vintage restaurants, theaters, kantoorgebouwen, enz. nieuw leven in te blazen, die misschien niet de cashet hebben die ze ooit hadden, maar een frons wanneer de andere realiteit doordringt - hoeveel eens legendarische plekken in Los Angeles Angeles is niet langer bij ons. Deel uitmaken van het herscheppen van de Academy Awards van 1963 op de locatie waar ze daadwerkelijk plaatsvonden (het Santa Monica Civic Auditorium) was bijvoorbeeld zeer de moeite waard, maar we wensten dat we scènes hadden kunnen filmen in Perino's restaurant, de Brown Derby, Ambassador Hotel, enz. , doet een wens voor een tijdmachine!
Ik zou zeggen ongeveer 50% of meer van elke aflevering van Feud vond plaats op geweldige decors ontworpen door Judy Becker. Van tevoren wetende dat er in verschillende afleveringen scènes zouden zijn in het huis van Joan Crawford, op de set van What Ever Happened to Baby Jane? , enz., was het logisch dat die sets en andere het beste te allen tijde beschikbaar zouden zijn op de Fox-geluidspodia en om ervoor te zorgen dat ze de omvang, reikwijdte en verhoogde glamoureuze realiteit hadden waar Ryan en Judy voor gingen. Ryan's vroege voorspelling van verschillende scènes tijdens de show die plaatsvinden in een Perino's-achtige restaurantontmoetingsplaats voor voornamelijk het Hedda Hopper-personage, maakte de constructie van die set ook een goed idee.
De meeste vintage, high-end Hollywood-trefpunten die in onze stad blijven, hebben meestal rood of zwart lederen banketcabines, niet het schitterende kleurenpalet dat Judy's restaurant zo speciaal maakte. Ik heb het genoegen gehad om aan Ryan Murphy-producties te werken sinds de tijd van Nip/Tuck , een andere show die gebruik maakte van een aantal briljante en unieke sets en instellingen.
PB: Met Feud , je recreëerde echte mensen en echte gebeurtenissen. Je noemde die frons — waren er veel locaties die ofwel onmogelijk te bereiken waren of gewoon niet meer in de buurt waren, en wat was het proces om dat te laten werken en trouw te blijven aan het verhaal?
RF :Ondanks onze teleurstelling dat sommige plaatsen die in de scripts worden genoemd niet meer in de buurt of niet meer beschikbaar waren, waren we uiteindelijk best tevreden met een aantal andere die wel plaats vonden op de daadwerkelijke, gescripte locaties. Wat is er met Baby Jane gebeurd? vertoonde in het Warner Grand Theatre in San Pedro zoals we in de show konden verbeelden, en het is nog steeds een fantastisch uitziende oude bioscoop. En ons finalestrand van Baby Jane en het omliggende terrein zijn relatief intact gebleven om die scènes prachtig te laten spelen. Ik klopte op de deur van het nog bestaande buitenhuis van Baby Jane in Hancock Park om te bevestigen of de huidige eigenaar open zou staan voor onze opnames daar. We hoefden uiteindelijk geen buitenopname te maken, maar als je daar staat en de originele ijzeren poorten opent, zoals te zien is in de klassieke film, zijn de kleine dingen die een geeky chill kunnen geven aan een locatieverkenner / filmliefhebber zoals ik!
PB: De nerdy, fankant van mij wordt duizelig van het aantal iconische locaties dat je moet bezoeken met films als La La Land en Feud , maar net zo fascinerend is misschien het bewonen van een wereld die, neem ik aan, je begint als een echte buitenstaander. Hoe verliep het proces bij het creëren van de wereld van Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ?
RF: Three Billboards was mijn tweede film als locatiemanager voor Martin McDonagh, en ik kan alleen maar zeggen dat ik hoop dat hij snel met een derde Amerikaanse productie komt, want beide zijn geweldige, creatieve ervaringen geweest.
Ja, met zoiets als La La Land of Feud , weet je vanaf het begin dat je scoutingdoek hoogstwaarschijnlijk binnen de TMZ valt (de straal van 30 mijl van de studiozone van Los Angeles). Terwijl het bij Billboards begint met zes of zeven verschillende staten en alle steden en landwegen daarbinnen! Martin had een heel specifieke visie voor wat een hoofdstraat en wegwerkzaamheden voor billboards zou maken, en als schrijver-regisseur is het allemaal aanwezig in zijn scenario.
Vergeleken met 'vroeger' zijn Google Earth en Google Maps Streetview een uitkomst voor hoe de eerste verkenning van een project als dit zich kan ontvouwen in een tijdbesparende clip. Beweeg uw cursor over de oude stadspleinen en hoofdstraten van elke staat, laat een speld vallen om in te zoomen en kijk hoe hun rijen gebouwen en winkels eruit zien - zijn ze te lang? Te klein? Te modern? Op een te brede straat voor Mildred om haar molotovcocktail geloofwaardig uit een raam op de tweede verdieping en door de ramen van een politiebureau aan de overkant van de straat te gooien? persoon, we hadden onze absolute eerste keus favoriet in Sylva, North Carolina en waren extatisch dat ze "ja" zeiden tegen ons verblijf daar voor twee maanden.
PB: Veel van de filmmakers die deze blog lezen, werken met een laag budget. Je hebt grote studiofilms gemaakt met gezonde budgetten, maar ook meer intieme projecten zoals Cake . Hoe creatief moet je zijn als budget een punt van zorg is? Tips voor het vinden van geschikte en rijke locaties met een beperkt budget?
RF: Ja, Taart was een uitdaging met zijn ambitieuze budget en zoveel locaties in L.A.-gebied. Een van mijn grootste tips, denk ik, in termen van het beveiligen van locaties met een beperkt budget, is om vanaf uw allereerste ontmoeting een solide en realistische verstandhouding met uw toekomstige huiseigenaar of bedrijfseigenaar op te bouwen. Tegenwoordig vinden grote sterren het vaak niet erg om in kleinere films te spelen, terwijl films met een groot budget niet per se grote sterren hebben, en alleen omdat een productie een groot algemeen budget heeft, betekent dit niet noodzakelijkerwijs dat er "meer $ in voor locaties', want misschien zijn de acteurs of speciale FX, enz. waar al het geld wordt toegewezen.
Ik vind dat een interessant of lonend onderwerp van een bepaald project er ook toe kan leiden dat mensen bereid zijn te werken met budgetten die ze anders niet zouden kunnen accommoderen. Als al het andere faalt, bied dan aan om de ontluikende neef van een eigenaar te casten in de rol van "de barman!" Soms is het eenvoudigweg zorgen dat er voldoende tijd wordt uitgetrokken om elk van de locaties van een script goed te verkennen, de beste kostenbesparing van allemaal - hoe meer gevarieerde keuzes die in verschillende delen van de stad worden verzameld, hoe slimmer de algehele besluitvorming kan zijn in termen van van de juiste looks en de beste deals.
PB: Wat was voor jou de weg om in dit beroep te komen? Enig advies voor iemand die interesse heeft in locatiebeheer als carrière, maar niet weet waar te beginnen?
RF: Mijn eerste directe ervaring met locatieafdelingen was tijdens het werken bij een locatiedienst, het helpen van een project met locaties, het assisteren bij het coördineren van hun logistiek, enz. Dat kan een geweldige manier zijn om te leren wat locatiemanagers en scouts doen, de problemen waarmee we omgaan en hoe ze op te lossen. Ik ken verschillende assistenten die ook aan de slag zijn gegaan bij filmcommissies of vergunningverleningsdiensten - nog een geweldige manier om "on the job" te leren, terwijl ze niet per se op de eigenlijke locatieafdelingen zitten. Een locatievertegenwoordiger worden voor een locatieservice, of aanbieden om aan low-budget producties te werken als hun locatiemanager of verkenner, kan een snelle manier zijn om er meteen in te duiken, op de set te zijn en te bevestigen dat dit de juiste positie voor jou is.
PB: Kun je onze lezers vertellen hoe het proces voor elk medium anders is, nadat je zowel in functies als in televisie hebt gewerkt?
RF: Afgezien van mijn paar jaar op Nip/Tuck , zijn de televisieprogramma's waaraan ik heb gewerkt meestal beperkte series. Ik geef er de voorkeur aan dat het een beperkter aantal afleveringen heeft waardoor het aanvoelt als een soort verlengde functie. Ik hou van de speelwereld omdat je een script krijgt, je weet dat dit het enige echte script is (met zijn begin, midden en einde), en je gaat naar de races, vaak als een van de eersten die worden ingehuurd - het is alleen jij, een regisseur en een ontwerper die samen rondrijden, moeite doen om die unieke visie tot leven te brengen.
PB: Tot slot, wat zou u willen dat regisseurs, producenten, schrijvers en talent weten over de verantwoordelijkheden van locatiemanagers die uw werk gemakkelijker zouden maken?
RF :Ik heb het geluk gehad dat ik vaak werk met regisseurs en producenten die echt respect en waardering hebben voor de dingen die ik en mijn locatieteam voor elkaar krijgen, creatief en logistiek. Eerlijk gezegd geloof ik dat mijn slimheid over de mensen met wie ik kies om mee samen te werken, en dat ik ervoor zorg dat de projecten die ik aanneem interessant voor me zijn en dat ze genoeg tijd hebben uitgetrokken om te bereiken wat er op de juiste manier moet worden bereikt, helpt om ik heb het gevoel dat mijn werk niet moeilijk of vervelend is, maar net zo leuk en lonend als de dag dat ik ermee begon te leven!