Leer hoe je de betoverende overgang van grond naar grond van de trailer van Atlantis in Adobe Premiere Pro.
Als je op de hoogte bent geweest van de nieuwe hitshow van FX Atlanta , je hebt waarschijnlijk de waanzinnige trailer gezien die ze een paar weken geleden hebben uitgebracht - de trailer waarin Donald Glover door de grond van locatie naar locatie gaat. Onze vrienden bij Cinecom.net hebben onlangs een gemakkelijk te volgen tutorial gemaakt waarin wordt uitgelegd hoe je deze foto kunt maken. Het toevoegen van het effect 'door de grond breken' kost misschien wat meer moeite, maar hier is een manier om die trailer opnieuw te maken voor je volgende project.
Locatiefoto's maken
Begin met het verkennen van enkele locaties die je interessant lijken en relevant zijn voor je video. Zoek een plek die visueel aantrekkelijk is, zoals een tunnel of een park.
Om de 180 graden opname te maken, neem je een statief en verwijder je een van de poten zodat je 2 contactpunten met de grond hebt. Als je een monopod probeert te gebruiken, krijg je waarschijnlijk wat trilling in je opnamen die de illusie zullen verpesten, dus probeer je best om een . . . eh. . . tweepoot.
Met uw camera bevestigd aan de bipod, start u de opname vanaf de grond en kantelt u uw camera 180 graden in een parabolische beweging. Probeer de timing van de opnamen consistent te houden, zodat je bewerking goed wordt gesynchroniseerd. Als je de acteur bij de hand hebt, maak dan wat referentiefoto's met hem erin, zodat je zijn kleurprofiel in de post kunt matchen.
Green Screen uw onderwerp
Zet je groene scherm op en laat je onderwerp ervoor knielen. Om te voorkomen dat u de camera met het onderwerp meebeweegt, kunt u een lamp pakken en deze met het onderwerp meebewegen om het effect te creëren dat de camera met hem meebeweegt. Dit houdt een consistent licht op uw onderwerp, zodat het beeld niet verandert met de beweging. Zorg ervoor dat u uw licht filtert zodat het overeenkomt met uw locatieopnamen. Als je hebt geschoten op een locatie met blauw licht, gebruik dan een blauw filter en als je hebt geschoten op een locatie met oranje licht, gebruik dan een oranje filter.
Alles samenvoegen
Open Premiere en importeer al je clips. Ga je gang en neem de groene schermbeelden van je onderwerp en plaats deze in je tijdlijn. Wis de randen met een masker en toets het groene scherm uit met Ultra Key.
Vanaf hier zal het lijken alsof het samenkomt; je hoeft alleen maar te beginnen met het opnieuw toewijzen van de timing van de video's die overeenkomen. Om dit te bereiken, klikt u met de rechtermuisknop op uw video in de tijdlijn en selecteert u Time Remapping> Speed . Versnel het begin en einde van de clip met behulp van keyframes en experimenteer een beetje om het precies goed te krijgen.
Om de video er realistischer uit te laten zien, moet je een schaduw toevoegen. Om dit te doen, maakt u een nieuwe kleurmat en maskeert u deze op het onderwerp. Veeg het uit en verlaag de dekking zodat je van harde lijnen afkomt.
Zorg ervoor dat u het ankerpunt naar de onderkant van het frame verplaatst en keyframe een rotatie zodat het met het onderwerp meedraait. Voeg wat kruisverdunningen toe aan de uiteinden en je hebt een realistische schaduw.
Pas nu al deze technieken toe op de andere clips en plaats ze samen op de tijdlijn. Het komt dicht bij het echte werk!