Praktische verlichting versus filmische verlichting — dit artikel onderzoekt hoe je praktische verlichting kunt gebruiken om een filmische look te creëren.
In een perfecte wereld zouden we een locatie binnenlopen, wat lampen plaatsen en de scène zou tot leven komen, perfect belicht en filmisch verlicht.
Helaas werkt licht niet zo. Praktische lichten, zelfs als ze correct zijn geplaatst, zorgen zelden voor voldoende belichting - tenzij ze zo fel zijn dat ze de acteurs verblinden en over de rand van de golfvorm pieken. Het tegenovergestelde is ook een probleem:helder, filmisch licht dat uit het niets lijkt te komen.
De meeste professionele cinematografen streven naar een mix van beide, maar op een specifieke manier:ze plaatsen praktische lichten in de set om hun bioscoopverlichting te motiveren en aannemelijk te maken.
Het proces is vrij eenvoudig. Je verlicht de ruimte zoals de wereld van het verhaal het zou verlichten - armaturen in het plafond of de muren, evenals lampen en ramen. Als de acteurs eenmaal in de ruimte zijn en je je foto's hebt bepaald, breng je grote, zachte lichten net buiten het scherm om die praktische lichten te versterken.
Een man zit bijvoorbeeld aan een bureau en doet een licht aan. De lamp heeft als kleine bron niet het juiste niveau van helderheid, zachtheid of hoek voor een close-up. Offscreen plaatsen we een LED Fresnel met een vijfenvijftig inch softbox op ooghoogte, en terwijl hij de lamp aandoet, zetten we het licht aan. Omdat het een LED is, bereikt hij meteen de maximale helderheid, wat ons een zachte, heldere close-up geeft. Met de lamp in frame voelt het bioscooplicht niet nep of "verlicht", een veelvoorkomend probleem bij amateurfilms.
Een groot deel van het werk van een DP is niet alleen het verlichten van de personages, het doet dit op een manier die de vierde muur niet doorbreekt en de kijker uit de wereld van het verhaal haalt. Verschillende genres behandelen dit anders. Komedie en de high-key look zorgen ervoor dat het lichtteam met veel meer weg kan komen dan in een ruige misdaadthriller.
Onbreekbare Kimmy Schmidt verlicht zijn ster met onfeilbaar heldere driepuntsverlichting - zelfs als ze zich in een kelder of bunker bevindt, en weerspiegelt het onwankelbare optimisme en de jeugd van haar hoofdpersonage. In een andere Netflix-show daarentegen, Mindhunter, zelfs 's middags leven de personages in diep, contrast en schaduw.
In alle genres zoeken DP's naar manieren om hun verlichting te motiveren en het een deel van de wereld te laten lijken.
Het mooie van het gebruik van deze methode is dat je altijd een startpunt hebt. U kunt naar een locatie kijken, kiezen welke delen van de bestaande verlichting voor uw scène werken en vervolgens uitbreiden met offscreen-verlichting. U zult nooit "blanco pagina-syndroom" hebben en u zult niet gestrest raken over waar u uw sleutellicht moet plaatsen. U kunt de natuurlijke verlichting van de kamer waarin u zich bevindt volgen.
Deze methode werkt geweldig voor zowel sets als locaties. Sets hebben het extra voordeel van wilde muren - segmenten van de set die je kunt verwijderen om grotere lampen te kunnen plaatsen. Met kleine LED's en buislampen, zoals de wetenschapsarmaturen van Quasar, kun je veel licht in een kleine ruimte krijgen, waardoor echte locaties minder een nadeel zijn. Locaties bieden ook een voorgeklede set die wordt geleverd met bestaande armaturen en lampen - als je weet hoe je ze kunt uitbreiden.